吊打內娛的陰濕女王，回來了

民俗恐怖，是這兩年的一個熱門題材。

但凡沾點兒邊的影視劇，都格外受到關注。

就像前段時間的臺劇《回魂計》，里面通過東南亞巫術復活死人的橋段就噱頭滿滿。

內娛同樣如此。

有不少影視劇都拿著「中式恐怖」「陰濕美學」作為吸引目光的手段。

而縱觀近十多年的民間靈異恐怖片中，口碑最好、影響最大的，莫過于《招魂》系列。

自2013年第一部誕生以來，不僅打破了美國多以直觀呈現怪物的恐怖片模式，還大大促進了全球恐怖電影向民間靈異題材的轉型。

如今12年過去，《招魂》系列還是能夠做到一回歸就殺瘋。

第四部「終章」上映兩周，就在全球勁收3.7億美元的票房。

雖然沒有引進內地院線，但電影很快上線流媒體，讓國內粉絲也一睹為快。

今天就讓咱們來看一看，這部終章到底如何——

《招魂4：終章》

The Conjuring: Last Rites

2013年，已經憑借《電鋸驚魂》《死寂》《潛伏》等電影備受贊譽的溫子仁，拍出了新作《招魂》。

這部制作成本僅為2000萬美元，只花費38天就拍攝完成。

卻在當年創下原創恐怖片最佳開畫票房，最終獲得3.18億的全球票房。

豆瓣上，至今有近40萬人打出8.1分。

憑借成熟的敘事技巧與精彩的氛圍營造，《招魂》不僅引領了一種新的恐怖片流派，還將溫子仁推上了恐怖片大師的地位。

亞裔出身的溫子仁，將東方留白式的心理恐怖敘事，代入到了美國恐怖片的創作中。

將西方傳統的民間驅魔故事，打造成一個新鮮而獨特的恐怖片系列。

此外，這個系列的一大賣點，就是「根據真實事件改編」。

電影中的沃倫夫婦，是美國歷史上真實存在的「捉鬼夫妻」。

在他們超過50年的職業生涯中，處理了數千件靈異事件。

《招魂》系列的每一個故事，都取材于他們的調查經歷。

《招魂4》也不例外。

故事取材于20世紀美國最知名的超自然事件之一：

斯莫爾家族鬧鬼案（Smurl Haunting）。

20世紀70年代末，住在美國賓州的斯莫爾一家人，在女兒成人禮后開始陸續遇到詭異的事情。

比如，寵物狗突然對著虛空咆哮；

小女兒的玩偶莫名消失，然后被突然出現的可怕婦人舉起；

丈夫突然被鬼壓床；

妻子正在打電話時，電話被藏在黑暗中的東西扯走……

而且隨著時間變長，這家人的生命也遭受了威脅。

像已經年邁的婆婆，突然被看不見的人推下樓。

以及早飯時女兒突然吐血，吐出來的全是碎玻璃片。

最開始，丈夫向當地的教會求助，卻遲遲沒有回音。

于是這家人就向媒體曝光自己的遭遇。

與沃倫夫婦關系親密的神父得知此事后，前來調查。

沒想到，神父以一種很詭異的方式意外慘死。

神父之前有向沃倫夫婦提起過此事。

只是此時的二人已經決定退休，雖然還會到大學演講，但不再從事驅魔的工作。

神父的死，讓他們意識到問題的嚴重性。

更重要的是，沃倫的女兒好像也與這次事情有關。

年輕時的一次驅魔中，妻子碰到了一面邪惡的鏡子。

鏡子中的惡魔導致她早產，女兒差一點死掉。

不知是不是因為這次經歷，沃倫的女兒也擁有了通靈的能力。

而斯莫爾一家遭遇的罪魁禍首，也是因為這面鏡子。

鏡子作為女兒的成人禮物，來到了這個家庭。

經過調查，沃倫夫婦發現鏡中惡魔的最終目的，竟然是想要他們女兒的靈魂。

作為一部終章，電影的品質有點不足期待。

目前，豆瓣評分只有6.2分，是整個系列的最低分。

IMDb也只有6.3分，爛番茄的新鮮度更是低至59%。

為何評價低，其實一個詞兒就能給出答案：

溫子仁監制。

這幾年，溫子仁監制的恐怖片一部接著一部上，但是口碑一個比一個差。

包括《招魂》系列也是一樣。

《招魂》從第三部起，溫子仁便不再擔任導演，評價便開始一路下滑。

至于「招魂宇宙」的其他衍生作品《安娜貝爾》《修女》，也都差了幾個檔次。

為何如此？

溫子仁的過人之處，便是在于他深知，看不見的才是最可怕的。

通過光影、聲音、構圖和節奏，在最日常的生活中制造詭異的不安感，以此激發人們對于未知的恐怖想象。

就像《招魂》開篇長鏡頭，不僅展示了空間結構，更將觀眾帶入屋內未知人的視角，以一種無法言喻的流暢感將不祥氣息注入每個角落。

這是一種基于電影語言作用下的恐怖。

雖然跳嚇（jump scare）也有，但在溫子仁手中，并不被濫用。

而且每一次跳嚇都有耐心的鋪墊，讓驚嚇效果既合乎情理，又意想不到。

那段著名的拍手捉迷藏情節，便是教科書級別的跳嚇。

角色先是在黑暗中接連點燃三次火柴，并依次熄滅。

在經歷漫長的緊張情緒后，一個突如其來的拍手，讓驚悚感直接爆發。

而《招魂4》呢？

不要說構圖和鏡頭語言了，通篇只有黑黢黢的畫面和通過音效硬推出來的突臉。

看完后，不覺得恐怖，倒是眼睛痛得要命。

除了視聽語言外，情感內核的扎實建構更是《招魂》獲得好評的重要原因。

一方面，溫子仁打破了之前恐怖片角色總是不停作死的套路，賦予了主角智慧與勇氣，成功塑造了沃倫夫婦作為「光明守護者」的形象。

夫婦之間的愛情、信任和勇氣，與惡魔的黑暗駭人形成鮮明對比，并成為劇情張力的重要來源。

但隨著溫子仁的離開，沃倫夫婦逐漸淪為純純的調查工具人。

到了最終章，還出現了很多降智行為，與他們之前睿智的形象形成鮮明反差。

更不要說看點之一的驅魔橋段，簡直就是草草了事。

另一方面，《招魂》的故事也是緊緊圍繞家庭展開的。

在溫子仁執導的故事中，家庭關系是恐懼的「錨點」。

他先描繪出真實可信的親情，讓觀眾能夠代入其中，開始關心這個家庭。

這樣才會讓隨后發生的可怕事件抓取痛點。

但從第三部開始，這一點就非常欠缺。

第四部電影長達兩個多小時。

但無論是斯莫爾一家，還是沃倫一家，我們都看不到有效的情感連接。

通篇花費了眾多筆墨去描繪一些無聊平庸的事情，最后再高喊「family」，太假太懸浮。

在第一部《招魂》中，沃倫夫婦曾向我們展示惡魔活動的三個階段：出現、騷擾、附身。

附身只是結果，日常的騷擾才是最大的恐懼。

溫子仁的《招魂》能夠大獲成功，也是由三個部分組成：

用真實來錨定恐懼，讓恐怖落地；

讓技法來駕馭恐懼，使驚嚇高級；

通過情感來支撐恐懼，將故事變得更動人。

可惜，在「溫子仁執導」變為「溫子仁監制」，并隨著「招魂宇宙」的無限擴大，這一切慢慢也都被稀釋改變了。

盡管「溫子仁監制」已經成為一種好壞的判定標簽，「招魂宇宙」也成為聊勝于無的存在。

即便知道不如第一二部，還是有不少人為此買賬。

之所以會如此，魚叔想大概有兩方面原因。

一方面是情懷。

《招魂》系列可以說是很多人的恐怖片啟蒙。

而且也引領了新的恐怖新潮流，在電影史上扮演著重要角色。

《招魂4》更是沃倫夫婦的收官之作。

故事最后的女兒婚禮上，觀禮的嘉賓不僅有前作的角色，還有溫子仁的驚喜出現。

整個畫面溫馨圓滿，充滿了告別的滋味。

對于喜愛這個系列的觀眾而言，的確情懷滿滿。

至于另一方面，還是我們能看得太少了。

《招魂》之后，不少地方都拍出了有關民間靈異、驅魔的故事。

遠的不說，就說我們旁邊的韓國。

從《哭聲》到《婆娑訶》《破墓》，都引起了不小的反響。

《哭聲》劇照

《婆娑訶》劇照

《破墓》劇照

這些故事能夠被人關注，不僅是因為特定類型的吸引力，更因為在其中所承載的文化表達。

像《招魂》的故事，是基于西方宗教文化背景展開的。

影片中的惡靈、附身、驅魔等元素，對于西方觀眾而言，有著特定的文化語境和真實體驗感，共鳴自然而然隨之誕生。

韓國這類電影則是根植于他們生活中的「薩滿信仰」與「巫俗文化」。

像是《破墓》便融合了薩滿驅魔、風水堪輿、民間咒術等元素。

更值得注意的是，這些電影時常反映了一種歷史和文化傷痛。

《招魂》中的很多鬼魂，生前都遭遇過不堪的經歷，這些經歷往往與特殊的時代背景相關。

《破墓》則是與日本殖民統治時期集體記憶與國家傷痕有著緊密相連。

因此，與其說人們是真的被這些恐怖橋段嚇到，倒不如說是被其中包含的情緒所抓取。

其實說白了，這類故事無論再如何怪力亂神，最終還是「以鬼說人事」。

而這正是我們這里看不到的一點。

雖然這兩年所謂的「中式恐怖」好像說的很多，但最終也只是停留在皮毛之上，里子則禁不住深究。

想看，卻沒有。

想說，又說不出來。

最終也只好看看人家的，搔搔癢了。

全文完。

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助理編輯：旺達的托馬斯