莫名其妙的哈基米曼波，在web3上價值6000萬刀

一位外國友人在Reddit上的r/chinalife板塊（一個專門討論中國生活與文化的社區）發帖求助：如何阻止我的中國未婚夫每時每刻都唱這首邪惡的哈基米歌曲？

她說：“有時候半夜醒來，我還能聽到他一遍又一遍地唱著那該死的歌......他已經被詛咒了，沒救了”。

后來她又補充說，她的未婚夫甚至會用“曼波曼波”來回答她的每一個命令。

“把垃圾拿出去。”“曼波曼波！”

這首讓可憐老外不堪其擾的邪惡歌曲，正是大名鼎鼎的“哈基米南北綠豆”——別說老外了，老內看這七個字也是一串亂碼吧。

但就是這樣一串像神秘咒語般的音節，正在互聯網上光速傳播：從B站到TikTok，從AI翻唱到鬼畜混剪，只要上網沖浪，就躲不開哈基米南北綠豆。

于是哈吉米宇宙誕生了，曼波曼波！

01.進化吧！哈基米宇宙

在YouTube上，一些熱心網友試圖用英文來向外國友人解釋哈基米到底是個什么梗，這顯然是個艱難的任務，在中譯英之前，我們要先來進行一輪中譯中。

簡單來說，哈基米是日語はちみつ（蜂蜜）的音譯，一部叫做《賽馬娘》的日本動漫中，主角去買蜂蜜水的路上哼了這首歌：哈基米哈基米哈基米，哈基米南北綠豆～（就是類似于小時候在英語單詞旁邊寫中文的純音譯）

因為旋律洗腦加上歌聲可愛，衍生了很多二創，在貓貓短視頻中被廣泛使用，逐漸哈基米≈貓=貓。

眾所周知，貓咪是網友第一生產力，哈基米=貓之后，哈基米的出現次數越來越多，很快三創開始了！

大家把“哈基米南北綠豆”這七個字套到許多熱門歌曲中，誕生了勁歌金曲《藍蓮哈》《有哈不可》《跳樓基》，它們還是原來的旋律，只不過有了共同的歌詞：哈基米南北綠豆，曼波曼波。

這些就是哈基米音樂，魔性洗腦的旋律，讓人一頭霧水的同時樂在其中。常被用作短視頻的BGM（以下九首都聽過的話應該適當減少上網頻率）。

前有“我沒k，布嚕biu 布嚕biu”，后有“蘇坡愛豆的笑容都沒你的甜”，人類對這種單純洗腦的旋律完全沒有抵抗力，因為當人腦識別出可預測的節奏模式（比如重復、押韻、規律拍子）時，會激活伏隔核和前額葉皮層中與多巴胺釋放相關的區域——也就是會讓人很爽。

越簡單、越循環的旋律，越容易讓人上癮，所以當哈基米音樂一出現，他們就會在評論區發這張表情包：如聽仙樂耳暫明。

哈基米音樂好不好聽見仁見智吧，不過日本人聽到它們的表情大概be like：

這個梗出現的頻率越來越高，于是網上開始出現各種考據帖，把它的來龍去脈研究得明明白白，但誰也無法回答一個最核心的問題：“哈基米南北綠豆”到底是什么意思？

——因為這句話本身就沒有任何意思。

不承載意義，不表達情緒，純粹的音節組合，就只是曼波曼波。

它是空白的，所以可以靈活填充在任意領域，各個地方。視頻生成模型Sora2的發布，首先利好的就是哈基米南北綠豆，原本只是哈基米音樂，現在它擁有影像版了！

網友們在Sora上一次次輸入那七個連智慧AI也很難理解語義的詞，制作出廣告、短劇、MV、綜藝，誕生了一支支AI腳本、AI配音、AI生成的3A大作，哈基米宇宙大爆炸。

春晚，用哈基米再做一次。小品、魔術、相聲、歌曲，表演者輪番演繹“哈基米南北綠豆”。

《中國有哈基》，參賽選手當然是各個花色的哈基米唱“哈基米南北綠豆”，選手唱完之后評委打分，冠軍哈基米發表獲獎感言。

這是聯合國秘書長哈基米，正在就糧食問題發表重要講話，它有一妙計——（培育）南北綠豆。

誓師大會上，高考學子斗志昂揚，振臂高呼，青春的嗓音在操場的冷風里回蕩：哈基米南北綠豆。

哈基米牌的零食廣告出現了，網友一邊開視頻會員跳過廣告，一邊在視頻網站看哈基米廣告。如果有商家愿意連夜研發一下這款產品，估計能賣出不少。

今年過節不收禮，收禮只收哈基米。腦白金也萬萬想不到在2025年自己竟能以南北綠豆的方式流行。

這個梗從線上火到線下，你甚至可以在超市買到真正的哈基米；又從國內火到全球，YouTube和TikTok上都能找到《哈基米九大名曲》。

網友：我都出國了怎么看的還是這些東西。

10月7日，哈基米幣在web3發行，開盤價格是0.00007，不到20天的時間翻了好幾百倍，已經漲到了0.056，截至10月22日，市值近6000萬刀。

像Pepe、SHIB一樣，哈基米是meme幣，沒有技術支撐，沒有應用場景，價格由情緒共識決定，越火越值錢。網友對哈基米幣相當看好，因為貓貓是人類的共識。

經歷了1010幣圈血洗事件的幣民們依然對哈基米幣抱有極大的熱情，暢想著哈基米幣可以成為第一支登上交易所的中文meme幣。

它目前的對手有幣安人生、奶龍、蜂蜜狗等，競爭比較激烈，迫切需要b站網友再多創造一些抽象哈基米視頻。

總之事情就是這樣了，哈基米從一首動畫插曲，進化成了一個跨語言、跨媒介的現象級meme。

早先還會還會有一些關于“哈基米變成貓咪侵犯了蜂蜜權益”“哈基米梗完全不尊重原著動漫”之爭，如今抽象到這個份上，大家只在意南北綠豆究竟哪個更棒。

所以不要再問“哈基米南北綠豆到底”是什么意思，它就像人生一樣沒有什么意思，問就是曼波曼波。

一位網友對這個梗流行起來的評價：就像在保手術室和保醫院之間選擇保爾柯察金。

如果非要總結哈基米南北綠豆的特點，那就是，非常荒誕、難以解構、毫無意義——俗稱：抽象。

最近，大家可太喜歡這種抽象的東西了。

02.好抽象，好喜歡

最近，網友發明了一個很惡毒的方法鑒別年輕人和老年人：能不能get到《技能五子棋》的笑點。

《技能五子棋》，一檔喜劇綜藝《喜人奇妙夜2》里人氣最高的一個作品，給沒看過的朋友簡單介紹下這部作品的劇情：一個獨孤求敗的五子棋選手去挑戰一位有名的高手，結果發現他贏的方法是亂下。

作品最后全員邊跳邊唱了一首莫名其妙的歌，歌詞是這樣的：傳統的五子棋就是把五個子連成一條線，好無趣好無聊，而技能五子棋，就是心里傳統的五子棋加入技能，好好玩，要爆了！

因為太莫名其妙了，這首歌迅速火遍全網，汪蘇瀧、周深、胡夏等歌手都翻唱過，甚至張藝興在鳥巢開演唱會的時候都來了一段。

連技能五子棋的小游戲都被開發出來了，沿用作品里的游戲規則，使出飛沙走石可以把對方的棋子扔到什剎海。

這個作品好笑的地方就在于它極度抽象：演員一本正經地干傻事，觀眾在失去邏輯的同時獲得快樂。

搞抽象，當代網友的正經事。2024年，小紅書綜合社區內數據指標，發布2024年度關鍵詞：“抽象”。去年全年小紅書與抽象相關的筆記超1000萬條，評論超1.6億條。

抽象本質上就是沒有邏輯，不講道理，通過反常規的語言方式制造笑點，這些內容幾乎沒有語義，卻極具節奏感或情緒強度，共同構成了當下互聯網的一種抽象美學。

比如“在哪里跌倒，在哪里睡覺”“人生的陰影太多，嘿嘿，好涼快啊”。

抽象的魅力在于，它是反套路的敘事。

在克勞德·香農的信息理論里，“熵”代表系統的不確定性。完全可預測的信號，信息量其實是最低的，比如一個完美符合常識、情緒穩定、邏輯嚴密的視頻，觀眾一眼就能猜到接下來會發生什么。

而抽象內容正好相反——它的節奏不規律、語言跳躍、邏輯無意義，是高熵內容。從神經科學的角度看，大腦的獎賞系統對“預期差”——也就是意料之外的刺激——反應最強烈。

當我們接收到一個邏輯混亂、毫無道理的信息時，神經元會瞬間活躍，因為它打破了預期，讓大腦不得不重新計算。

這種重新計算的過程，會帶來一種認知層面的興奮感，“好抽象，好喜歡”。

人們喜歡抽象還有另一個原因：凡事都喜歡追求意義，沒意思。

今年的脫口秀主題還是老樣子：女性苦難、原生家庭的創傷、年輕人的苦逼職場、社會時鐘的焦慮。

演員輪流上臺講自己的倒霉事，故事看似不同，其實都在重復同一種情緒：焦慮、疲憊、無力。他們試圖用這些真實的困境與觀眾共情，讓觀眾在共同的嘆息里笑出眼淚。

于是每一個段子最后都變成了同一句話的變體：雖然生活很難，但我們還要笑著面對。

觀眾OS：我原本沒想面對啊？

這樣的脫口秀深刻嗎？挺深刻的，但如果脫口秀追求的是意義和深刻，那和TED演講也沒啥區別。

喜劇節目也喜歡宏大敘事。今年的《喜人奇妙夜2》開播后，網友們的一大熱門辯題就是“喜劇應不應該有‘大底’”。

大底可以簡單概括成在結尾上價值，加上一段升華主題、拔高意義的情節，讓觀眾對它印象深刻、熱淚盈眶。

比如《舊礦工故事》里，原本壓榨工人的包工頭，在結尾時人性的光輝覺醒，開始捍衛工人尊嚴；比如《生化稍后危機》中，變成喪尸后的丈夫從口袋里顫顫巍巍掏出紀念日禮物，妻子含淚決定留在家中守護他。

一部作品在結尾中從搞笑轉向感動、從荒誕轉向深刻，配樂緩緩響起，觀眾眼淚婆娑。確實感人，但問題是——一個喜劇節目，為什么非要把觀眾弄哭啊！

觀眾點開一部喜劇/脫口秀綜藝，很大可能性是想找點樂子（而非學習人生道理），過于強調意義感的敘事很容易讓人心生疲憊：期待被逗笑，卻被迫在輕松的語境里承擔嚴肅的情緒勞動，太累了。

在這種環境中，抽象梗就像一陣清流，它理直氣壯地毫無意義，對著所有試圖講大道理的內容做鬼臉：略略略。

抽象梗提供了一種零負擔的快樂，不構建深刻的故事，不塑造立體的人物，更不試圖傳遞什么人生哲理。它的核心就是純粹的、即時生效的荒謬感——就像“技能五子棋”里那句“要爆了！”。

具體是什么要爆了，不清楚，不知道，無所謂。

03.荒誕笑點，回應荒誕現實

在互聯網早期，大家是不熱衷于搞抽象的。

那時候的熱梗都講究言之有物：2010年的“神馬都是浮云”，2012年的“躺著也中槍”，2013年的“累感不愛”——每一個詞都有明確的語義指向，反映了人們對社會節奏、職場生活、情感關系的具象感受。

那是微博剛興起的年代，有限的字數里擠滿了認真的觀點交鋒；知乎尚是“認真你就贏了”的知識問答社區，人人網記錄真實情緒，豆瓣還流行長篇評論。

彼時的互聯網相信語言可以構建意義，人們可以通過語言建立連接、交換思想、獲得共鳴。所以搞抽象只是當時搞笑區的一個小眾分支，是主流敘事之外的邊緣文化，又稱“迷惑行為”。

而這一切，在過去的十年里被徹底重構了。互聯網的底層生態發生了根本性的轉向，共同催生了抽象文化的全面上位。

內容載體上，從文本轉向視頻，在有限的注視時間里，復雜嚴謹的文本失去了優勢，強節奏、高刺激、無需上下文就能直接供給情緒的內容脫穎而出。

十年分享無人問，一朝抽象天下知。

另外呢，互聯網本身的表達空間也在急劇收窄，表達觀點是危險的，只要表達，就有可能被誤解、被攻擊、被貼標簽，微博、小紅書、快手等平臺都有“一鍵開啟防暴模式”的功能，方便被網暴的用戶隨時關閉評論區、屏蔽私信。

搞抽象總不會挨罵了吧——觀點表達容易引發爭執，而共享一個無厘頭的笑點則安全又高效。抽象的黑話體系比如曼波曼波，能快速篩選圈層，實現低成本的身份確認和歸屬感建立。

當意義體系崩塌時，人們開始追求形式的自由。

大家最早對抽象的印象是“看不明白的藝術作品”，一百年前的藝術家之所以開始畫那些看不懂的色塊、線條和形狀，是因為他們所處的世界，已經無法被常規的語言與邏輯描述。

瓦西里·康定斯基（1910–1)

這就要說起抽象畫的誕生背景，那時剛好有幾個契機：攝影技術普及，畫家第一次被機器搶走飯碗；工業化與城市化的持續刺激帶來感官上的麻木，強烈又空洞，喧囂而無意義的感受難以用線條和透視法描述；一戰讓科學、國家、宗教、藝術的意義體系都被戰爭撕碎，舊的美學（基于和諧、模仿、理想化）與新的現實（混亂、荒誕、非理性）徹底脫節。

總的來說是現實先變得瘋癲，藝術家才開始搞抽象畫。

今天網上的抽象家們面對的也是相似的處境：信息爆炸的時代讓人每天接收的信息量遠超處理能力；AI和模板化創作讓內容變得精致而乏味；任何帶有立場或情緒的表達，都可能被誤解、被攻擊、被放大。

一百年前，藝術家用扭曲的線條表現工業時代的眩暈；一百年后，網民用曼波曼波的咒語對抗數字時代的失重。

所以搞抽象并不是無聊的自娛，它是一種以荒誕回應荒誕現實的生存策略。人們用瘋言瘋語來消解壓抑，用毫無邏輯來重建秩序：當現實變得難以言說，就用荒誕保持清醒；當意義本身變得搖搖欲墜，就在無意義的飛地里做一會兒自己。

曼波曼波！