從傳播和歷史角度看，直播相聲會促進行業發展，大勢所趨

2023年上半年，曹云金通過直播相聲翻紅，隨后兩年他的商業版圖依托直播間大舉擴張，上演了一場鳳凰涅槃式的王者歸來。

沒想到，到了2025年下半年，曹云金的相聲直播間都已經運營兩年多了，相聲行業內外居然還有人在痛斥直播相聲，認為直播相聲會毀了相聲行業，觀眾要是長期看免費的直播相聲會付出重大代價。

雖然已經是老生常談的話題，還是用傳播和歷史兩個角度再談一下直播相聲。

一、傳播介質的改變

對于絕大多數普通人來說，日常能夠接觸到的傳播介質有報紙、雜志、廣播、電視、電影、電腦和手機，這中間日常接觸最多、耗時最長的無疑是手機。

傳統媒體時代，演員們以登上報紙和雜志為榮，能出現在電視節目里更是走紅的捷徑，在這種情況下，每年的央視春晚就成了最大的“造星機器”。

到了移動互聯網時代，全國的手機用戶早已經超過10億大關，很多人家里的電視機都成了擺設，既然手機已經占領了人們的空余時間，誰能在手機上將觀眾吸引住，誰就能獲得最高的流量和最快成名的途徑。

既然手機和移動互聯網已經是傳播渠道的主力，作為相聲行業自然也不能忽視，不論是在手機端發布相聲作品還是進行相聲直播，都是一個順應時代的需求。

簡單說就是，不論你怎么想怎么做，都不能忽略一個事實，大部分人就是已經習慣了使用手機，往下排才是電腦、電視、電影、廣播、報紙、雜志……事實擺在這里，剩下的就看你怎么選擇。

二、歷史的經驗

相聲行業誕生于街頭，但不可能永遠留在街頭，就像一個孩子不能永遠留在幼兒園一樣。

簡單研究一下相聲發展歷史你就會發現，伴隨著每一次科技的進步，相聲行業都會吃到一波紅利，繼而帶來發展的良機。

唱片開始出現時，李德钖等相聲演員錄制了唱片擴大了影響，廣播電臺在城市出現時，常寶堃、侯寶林、馬三立他們都成了電臺明星，順帶還誕生了著名相聲《學電臺》。

等到電視機開始走入千家萬戶的時候，以姜昆、牛群、馮鞏為代表的新一代相聲明星通過電視相聲在全國名聲大噪，同時也讓相聲行業攀上了歷史巔峰。

二十一世紀初，網絡開始在全社會普及，吃到這一波紅利并成為相聲明星的是郭德綱，他的相聲視頻在網上遍地都是，然后再由觀眾下載到電腦上，他的相聲音頻則又通過網絡下載到年輕人的MP3里。

既然電臺、電視機和電腦的普及都直接推動了相聲行業的發展，我們同樣有理由相信在移動互聯網時代，手機也同樣可以推動相聲行業。

三、宣傳和體驗

有人說直播相聲會毀了相聲，因為直播相聲把觀眾都吸引在手機上，觀眾不會去現場看演出了。也有人說相聲這種表演形式只適合小劇場，在手機上看沒有體驗感。

這些話都有一定道理，但也都不是拒絕直播相聲的理由，因為他們沒分清楚宣傳和體驗的區別。

以郭德綱為例，郭德綱走紅時，他的音頻和視頻在網上到處都是，用戶可以隨時免費下載，通過MP3聽和在電腦上看同樣沒有小劇場的體驗感，但如果沒有網上的這些音視頻，又有多少人知道郭德綱了解郭德綱并愿意去現場聽郭德綱的相聲呢？

直播相聲比起音視頻點播來，不僅擁有宣傳功能，同時技術的進步還能同時擁有變現（打賞禮物）和互動功能，這是科技的進步，只會有利于相聲行業不會妨礙相聲行業。

曹云金的聽云軒發展路徑就證明了這一點，一開始聽云軒的主要業務就是相聲直播，宣傳效果出來之后，聽云軒不僅開展了每年上百場的相聲巡演，線下小劇場也開了起來，與此同時網絡直播業務也在同步擴展。

如果一個相聲演員只留在小劇場里，觀眾如何知道他呢？如果一個相聲演員只在網上開直播尬聊，觀眾又如何知道他的相聲水平呢？

換句話說，如果你的相聲水平足夠高，你也有足夠的自信能夠吸引觀眾，你又有什么理由拒絕直播相聲呢？

四、難點和堅持

有些相聲演員拒絕直播相聲，其實可能有兩個沒法說的理由，一是直播相聲難度大，萬一沒出彩反而出糗就不好看了。二是直播相聲并不是當時見效的靈丹妙藥，如果直播了幾個月還沒成名怎么辦？畢竟并不是所有人都是曹云金。

這兩個問題很現實，但并不是沒有答案，如果一位相聲演員連直播相聲都不敢，那讓他上衛視春晚乃至央視春晚，估計就更不行了，直接說就是水平還不夠，還得回去繼續練繼續沉淀。

其實對于很多相聲演員來說，搞直播相聲最擔心的可能就是沒有流量也沒法變現，這就需要堅持和改變了，其實想一想也簡單，如果你的節目沒有效果，直播相聲沒人看，那估計在小劇場里也不會有多少人看，與其在小劇場里蹉跎歲月，還不如奮發圖強在直播賽道搏一搏。

時代在不斷進步，隨著直播業務越來越規范，隨著直播市場越來越成熟，直播相聲還是大有可為，有些相聲演員即使不需要或不愿意搞直播相聲，也沒必要刻意唱反調，大勢所趨，市場不會等人，時代更不會等人。