從交易場景走向文化現場，這場藝術季真不簡單

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

圖片來源：南京國際藝術季

在藝博會全球擴張、 市場格局趨于飽和的當下 ，創辦于 2019年的NAFI南京國際影像藝術博覽會， 2025 年 正式升級為 “NAFI南京國際藝術季”，以四方美術館為核心場域，開啟了一種更具策展深度、 公共屬性與時間延展的全新模式。

這一轉變既是結構重組，也是觀念更新——從展位制的傳統藝博會現場，走向以主題為脈絡的策展結構；藝術從短期集中交易，轉變為持續數周、可沉浸體驗的節日。影像藝術由此重獲被凝視的時間，觀眾也回歸專注的觀看。

本期我們特邀六位嘉賓，從策展人、畫廊主、收藏家的視角，探討這場轉型在不同層面的實踐、感受與思考。

作為一種起源于20世紀60年代的藝術市場機制，藝博會曾是推動全球藝術流通重要的力量之一。1967年創立的科隆藝術博覽會（Art Cologne）被視為現代藝博會的起點，它奠定了以畫廊為主體、以展位為單元、以交易為核心的基本結構。隨后，巴塞爾藝博會（Art Basel）在20世紀70年代初崛起，將藝博會推向國際化,成為全球藝術市場的標桿。

這種“博覽”邏輯在幾十年間塑造了當代藝術的市場版圖，但也暴露出其局限性：展期短、節奏緊、同質化嚴重、商業壓力巨大。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

與此同時，一種新的機制在悄然生長——畫廊周與藝術節模式的興起。2005年，柏林一批畫廊主發起了首屆柏林畫廊周，試圖以全城畫廊聯動的方式，重新激活城市藝術生態。這種機制的核心，不是展位競爭，而是展覽的集聚與城市的連結。畫廊延長開放時間、同步推出新展、策劃對談與導覽，讓觀眾在城市中自由穿行、觀展。隨后，北京、倫敦、布魯塞爾、首爾等城市都建立了各自的“畫廊周”體系，使藝術活動從集中交易轉向節慶體驗。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

NAFI的轉型，正是順應這一趨勢的本地實踐：從展位邏輯走向策展邏輯，從交易場景轉向文化現場。這種模式，也意味著讓藝術回歸公共與社會——展覽不再是一次性事件，而成為一個可被大眾參與及體驗的過程。

▲策展人張莉娸

NAFI從“博覽會”轉型為“藝術季”，您所帶領的策展團隊在組織邏輯上有哪些根本性的轉變？是否參考了國際上其他藝術季的模式？您如何理解這種模式，以及它對于影像藝術收藏帶來的新的可能？

今年NAFI首次從博覽會轉型為藝術季，組織上最大的挑戰是邀請畫廊參加，向畫廊解釋這個轉型和改變，不僅僅是從概念上，也是參與型態的轉變。并非以往每家畫廊一個展位自由設計，而是由三位策展人和畫廊討論參展作品、確認布展方案，再由策展團隊確立展示空間和布局，以展覽模式呈現。這樣的轉型，不僅僅對策展團隊是一大挑戰，對畫廊、主辦方都是一次全新的嘗試。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

我們參考了國際上畫廊周的模式，但是形式上還是不大一樣，此次藝術季是一次以策展團隊為主導的模式。NAFI從一開始的定位就很明確——以影像為主導，但是影像博覽會面臨時間短、作品多，對觀眾和藏家都是很大的挑戰，每次都需要至少5-6小時的觀展時間。

轉型為藝術季后，展期拉長了，同時也讓外地藏家能更有余裕地隨時來觀展。影像作品需要予以時間、空間，我相信和作品面對面，這是開啟收藏的第一要素。

此次NAFI參展藝術家的名單非常多元，從國際知名的藝術家到國內年輕的創作者。您是如何將這些差異巨大的藝術實踐編織在此次藝術季的主題“疊影”之下？除了“影像”這一媒介之外，是否有其他隱藏的線索或標準？

“疊影”這個概念本身就具有很大的包容性和流動性。它既指媒介技術上的“疊加”（如數字圖層、多重曝光），也指觀念上的“疊合”（如記憶、時間、身份的交錯）。這允許我們將看似差異巨大的實踐納入同一個話語場。

▲馬丁·希姆斯，《冥想》，2021，數字影像

賽迪HQ畫廊呈現

▲莎倫·洛克哈特，《出口》，2008，數字影像

紐格赫姆施耐德畫廊呈現

我們的線索不僅是“影像”這一媒介，更是“影像性”或“影像思維”，即藝術家是否在以一種類似于影像的（蒙太奇、敘事、幀、屏幕）方式在進行思考與創作。比如賽迪HQ畫廊的馬丁·希姆斯在《冥想》（2021）中，以數字影像探索冥想與自我觀照的邊界；而紐格赫姆施耐德畫廊的莎倫·洛克哈特，在《出口》（2008）中以41分鐘的固定鏡頭，記錄了巴斯鐵工廠工人下班的人潮，呈現一種集體性的身體流動。

▲郭盈光，《建造》，2024，數字影像

BROWNIE Project呈現

在這兩者之間，BROWNIE Project畫廊帶來的郭盈光作品《建造》（2024）則提供了一個關于信仰與結構關系的隱喻。

“影像”是NAFI非常重要的基因，但也加入了其他藝術媒介。在策展時，您如何考慮不同藝術媒介在物理空間中的共存與對話？

我們的策略是將整個空間視為一個整體，而不是簡單地將不同媒介的作品分區陳列。因而會關注作品之間觀念的呼應，而非媒介的純粹性。比如二層空間以缺席畫廊安晨的微小監視器作為序曲，它居于長廊中央，暗示著屏幕內外“凝視”的存在。

▲楊丁柳，《鳥》系列，2019-至今，系列影像

MOU PROJECTS呈現

而Yve Yang帶來的Sofie Schnellbach的畫作中，巖石般的臉龐若隱若現，仿佛地質與肖像的疊合。觀眾可以注意點從這里我們開始關注于肖像并逐步聚焦于眼睛的觀看，林科在海綿上完成的模糊肖像，解釋了在科技濾鏡下身份的流動性。

▲黃安瀾，《Her Love is Bleeding Tank》，2020，影像

魔金石畫廊呈現

Mou Projects的楊丁柳的《鳥》系列影像，魔金石的黃安瀾的作品，將投影直接聚焦于放大的眼睛，迫使觀眾反思自身“觀看”的動作。

NAFI2025落地于南京四方藝術湖區，這個特定的場地本身帶來了哪些在地靈感或限制？

四方藝術湖區本身就因建筑而聞名，由國際頂尖建筑師創作的單體建筑在山水之間。即已具備離散又關聯、當代又自然的空間特質，“疊影”的策展初衷也來自于此，這一場地在物理上已具有建筑風格與自然景觀的疊影隱喻。因而我們不再是在一個“白盒子”里布展，而是在一個充滿自身敘事的環境中策展。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

我們引導觀眾在建筑之間“行走”，在移步換景中，藝術品的“內部空間”與湖區的“外部空間”不斷產生新的疊合，引發觀眾對“傳統與現代”的再思考。但這些建筑最初并非為展示動態影像而設計，因此我們需要更多地考慮燈光控制、聲場隔離等部分，確保每件作品都能在非標準空間中獲得最佳的展示效果。這本身就是一個極具創造性的挑戰。

▲缺席畫廊創始人Krish Liang

藝術季模式相比傳統的藝博會，展出周期更長、策展性更強。這對畫廊的參展策略、作品銷售與藏家溝通帶來了哪些新的挑戰或機遇？

在我們畫廊的作品體系?，裝置和影像的?例占?會更重?些，?我們也?較看重作品在展覽中如何呈現。所以在傳統藝博會當中的，?個??墻?塊受到的限制還是有不少的。

▲缺席畫廊展覽現場

相?于?些藝博會的公共單元，參加策展性更強的藝術季模式在某程度上也是?次新的嘗試，有專業的策展?，能夠考慮到每?件作品的概念、調性再進?安排放置也給到藏家以新的視?去考慮收藏我們藝術家的作品。

在畫廊帶來的藝術家作品中，是否有某件作品特別能體現“疊影”這一主題？能否分享其背后的創作語境與展示意圖？

這?次我們帶來了藝術家薛螢的影像作品《可?與不可?之間》。勞動的身體與空間產?疊影。在?個空??物的空間?，藝術家的?親想象著搬到新家后如何打理??的廚房，因為常年承擔家務勞動，她對廚房的規劃與使?有著??獨特的信念與主權意識。

▲缺席畫廊展覽現場

當她?次?次地對著空??劃時，?勢與揮臂變成了?種儀式，?種祈禱，?種將空間再次神圣化的煉?術。

在未來，畫廊是否會考慮更多參與這種“策展導向”的藝術活動？你們如何看待當下藝術季、雙年展與藝博會之間的關系？

會考慮參加更多策展導向的活動。相較于過往已有的形式，我們?常希望看到更多新的可能。我們覺得藝術季、雙年展和藝博會都是構成整個藝術環境的?環。藝術季、雙年展或許能鏈接到更多的公眾、將我們藝術家的作品、想對外展示的觀念帶出來。藝博會搭建?起?定的藏家資源，銷售是畫廊?存的?環，但也不只是這?環。

▲花笑嬋，戶爾畫廊畫廊主

藝術季模式相比傳統的藝博會，展出周期更長、策展性更強。這對畫廊的參展策略、作品銷售與藏家溝通帶來了哪些新的挑戰或機遇？

相比傳統藝博會的短期集中展示，藝術季以更長的時間跨度和更完整的策展框架展開，這對畫廊的工作方式提出了新的要求。它不再僅僅是銷售與曝光的場域，而是一個關于“如何敘述”的過程。

▲戶爾畫廊展覽現場

我們需要思考作品如何在更長的時間維度中持續被觀看、被理解，并通過策展的方式引導觀眾的閱讀路徑。這種節奏的變化也讓畫廊與藏家的互動從藝博會的快速決策轉向長期交流。藏家有更多時間去了解藝術家的思考與創作邏輯，而我們也能借此更深入地呈現藝術家的研究方向。對畫廊而言，挑戰在于維持關注度，機遇則在于建立更深層的信任關系和學術影響力。

在畫廊帶來的藝術家作品中，是否有某件作品特別能體現“疊影”這一主題？能否分享其背后的創作語境與展示意圖？

陳丹笛子的影像裝置作品《貪食蛇》在某種意義上正是“疊影”的體現。她的作品由不斷更新的影像構成，圍繞“消解”這一主題展開，消解感知、消解意義、消解影像與觀者之間的確定關系。她曾寫道：“意義，如鹽酸般，消除感知。”這句話揭示了作品的精神內核：藝術家拒絕為影像賦予明確的象征或敘事，而是讓其保持一種不穩定、游移的狀態。

▲戶爾畫廊展覽現場

畫面中的每個行為、每個細節都像是在日常生活中捕捉到的瞬間直覺，彼此疊合、碰撞，形成一首開放的詩。也提醒著我們，現實不是固定的，而是一個不斷被觀看、被消解、被重構的過程。

南京并非一線藝術市場城市，畫廊為何選擇參與NAFI？是否看好南京或長三角地區的藝術收藏潛力？

我們是最早參與NAFI的畫廊之一，從一開始就對南京的藝術生態抱有持續的關注和信心。與北京上海等國內當代藝術生態集中的城市相比，南京的藝術場域相對年輕，卻展現出一種更為開放和包容的狀態。近幾年，越來越多的美術館、機構和私人收藏活躍在這里，使這座城市逐漸形成了穩定的藝術基礎設施和觀眾群體。

▲戶爾畫廊展覽現場

南京的文化氣質也與我們的工作方向契合，它既有深厚的人文底色，又具備實驗與思辨的潛力。同時，作為長三角地區的重要節點，南京與上海、杭州等城市之間的聯系緊密，藝術生態的互動性很強。我們看好這一地區在未來成為中國當代藝術的重要支撐地，而NAFI正是推動這種在地生態成長的一個關鍵平臺。

在未來，畫廊是否會考慮更多參與這種“策展導向”的藝術活動？你們如何看待當下藝術季、雙年展與藝博會之間的關系？

我們會繼續積極參與類似的“策展導向”藝術活動。這類項目提供了更為開放的語境，讓觀眾以不同的方式進入作品。我們希望通過這些平臺，讓“展覽”不只是呈現作品的容器，而成為研究、實驗與交流的場所。

從長遠來看，策展導向的活動與藝博會之間并非割裂，而是互補的關系。二者的交織，恰恰構成了當代藝術生態的活力所在。

▲空白空間畫廊主張迪

藝術季模式相比傳統的藝博會，展出周期更長、策展性更強。這對畫廊的參展策略、作品銷售與藏家溝通帶來了哪些新的挑戰或機遇？

在藝術季這樣一個長周期、慢節奏的項目之中，畫廊能夠在展位上深入和完整地呈現藝術家的創作；它也提供了更多的時間讓作品和本地觀眾產生聯結，這些可能是一般高密度快節奏的博覽會所難以達成的。

我們相信通過藝術季中持續的展示、露出和推廣，觀眾和藏家會有更多和作品很好地接近的機會。

在畫廊帶來的藝術家作品中，是否有某件作品特別能體現“疊影”這一主題？能否分享其背后的創作語境與展示意圖？

▲空白空間展覽現場

空白空間今年帶來了藝術家李燎的個人項目。其中作品《神經性皮炎》以一種非常具象的身體體驗，把生理反應、心理壓力和藝術行為疊加在一起——在饑餓的狀態下閱讀、聽莫扎特的音樂，同時感受皮膚病發作的過程。整件作品呈現出一種介于痛感與感知之間的“疊影”，藝術家的身體反應成為意識、社會壓力與創作沖動的交匯點。

南京并非一線藝術市場城市，畫廊為何選擇參與NAFI？是否看好南京或長三角地區的藝術收藏潛力？

我們看到南京和長三角地區的藝術生態正變得越來越多元，也越來越兼具學術性與活力，藏家與觀眾對當代藝術的興趣日益增長，他們關注作品背后的觀念與文化語境，對當代藝術也有獨立的判斷力與持續的關注度。

▲空白空間展覽現場

在未來，畫廊是否會考慮更多參與這種“策展導向”的藝術活動？你們如何看待當下藝術季、雙年展與藝博會之間的關系？

在空白空間的項目中有接近半數的觀念藝術家，“策展性”一直以來也是我們的展覽、實踐項目的特點之一，這同樣與這類型的展會契合。我們希望能讓藝術家的實踐在更有深度的語境中被理解，也讓觀眾看到他們創作的延續性和思考的演變。

▲空白空間展覽現場

過去幾年，我們的藝術家在不同地域與不同機構合作，與當地藝術生態相互影響、共同成長。當前藝術季、雙年展與藝博會的邊界正在變得開放與互補，多層次的平臺同樣是推動藝術生態生長的關鍵。

▲王泳懿，紐約New Museum ILC 唯一大陸理事成員

其收藏聚焦于國際化裝置與觀念藝術

并致力于發掘年輕藝術家的突破性作品

NAFI2025以藝術季的形式呈現，與傳統的藝博會相比，您覺得這里的觀展體驗有何不同？是否有某件作品讓您印象深刻？能否談談您對這件作品理解？

這幾年看過大大小小不少展會，也一直在思考展會形式如何能有所創新。這次NAFI的嘗試非常有意義。主辦方用統一策展替代了畫廊攤位，交叉陳列的方式讓整個展廳不同藝術家交相響應、相互成全。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

好處非常明顯——在狹小的白盒子里擁擠地陳列作品，一定不是詮釋藝術的最好方式；不便之處也是有的，可能作為藏家看到感興趣的作品不容易找到咨詢對象。在此次藝術季中，我對于黃安瀾的作品印象深刻。黃安瀾的每一件作品里都充滿著快要溢出的鋒利的情感色彩，在影像里不斷出現的嗓音是對她所有作品的最好加持。

影像、裝置等新媒體作品的展示方式往往更注重語境與敘事。這是否會影響您的購藏決策？您更傾向于收藏“能獨立存在的作品”，還是“依賴展示語境的作品”？

可能有觀點認為，了解語境與敘事會讓藝術更好理解，但我想提出另一種思路——縮短與藝術作品的物理和心靈距離，不拘泥于“作品背后的意思”和“藝術家為什么這么做”，而是像踏上一段早秋的徒步之旅一樣，瞇著眼用肌膚迎接風吹來的細沙和枯葉。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

此外，裝置作品經常是可以觸碰的，可以邀請觀者互動的，我喜歡這種拉近藝術與觀者距離的作品。我在北京的小空間就展示著我收藏的幾件可以互動、觸摸的裝置作品，希望與大家一起探索用五感“觀展”的體驗。

今年是NAFI舉辦的第七屆，您是否認為南京或長三角地區正在形成一個有別于北京、上海的藝術收藏氛圍？

這次看完NAFI之后，也有幸受邀去參觀了南京其他一些畫廊和美術館。南京的藝術生態比我想象的豐富許多，但是因為只參觀了兩個私人收藏，也無法全面評估當地的收藏氛圍。南京沒有一個集中的藝術區，這可能會對培養藏家市場有些影響。不過有類似大氣層畫廊、秋冬空間這樣優秀的空間不斷地帶給大家獨特的藝術視角，著實難能可貴。

▲藏家焦景佳，收藏家、建筑裝飾與設計領域的資深從業者

自2012年起累計收藏500余件藝術品

在武漢打造了一間充滿藝術養分的“菜園”

NAFI2025以藝術季的形式呈現，與傳統的藝博會相比，您覺得這里的觀展體驗有何不同？是否有某件作品讓您印象深刻？能否談談您對這件作品理解？

美術館的質感和展覽中心的質感還是不太一樣，特別是在觀展的體驗上面還是會有不同。深圳以是空間多洛塔加文達藝術小組的作品，一個藝術裝置非常吸引我，并最終購藏。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

影像、裝置等新媒體作品的展示方式往往更注重語境與敘事。這是否會影響您的購藏決策？您更傾向于收藏“能獨立存在的作品”，還是“依賴展示語境的作品”？

對我收藏沒有大的影響，原因是在我心中會隨時構建一個氛圍的場景，載入這些作品的內容來讓我來判斷是否對我有效。如果藝術家或策展人能夠給作品構建一個能讓作品輸出更強大的一個語境，我也樂于接受。

今年是NAFI舉辦的第七屆，您是否認為南京或長三角地區正在形成一個有別于北京、上海的藝術收藏氛圍？

雖然南京的影響力無法和北京和上海相比，但是因為NAFI策展團隊和主辦方以及地域的特點還是會吸引一些機構和藏家的加入。我每年都來并基本上有收獲。

對NAFI而言，從“藝博會”到“藝術節”并非策略上的模仿，而是媒介本身的呼喚。自創立以來，NAFI始終聚焦于影像藝術。

與繪畫、雕塑等靜態媒介不同，影像無法被瀏覽；它要求觀眾投入觀賞時間，進入影像自身的節奏。然而在傳統藝博會的幾天展期里，上百件作品被擠壓在有限的空間中，觀眾很難真正沉浸于其中。影像藝術被迫服從展覽的節奏，而非自身的邏輯。

▲NAFI2025南京國際藝術季現場

NAFI藝術季的出現，正是在為影像爭取它應有的觀賞時間與展覽空間。本屆藝術季的主題為“疊影”，這一概念既指影像技術中的多重曝光，也象征時間、記憶與身份的層疊。

承載此次藝術季的四方美術館，由建筑師Steven Holl設計，漂浮于山水與湖面之間，以通透的玻璃、傾斜的結構與反射的光線構成不斷變動的空間。策展方案以空間節奏取代媒介分類——攝影、錄像、裝置與繪畫共處于同一語境中，彼此生成視覺的回聲。在全新的呈現方式中，畫廊不再只是展商，而成為策展鏈條的一環；作品不再是單個商品，而被納入整體的視覺語境。在影像的節奏中，藝術重新獲得了被觀眾靜心感受的維度。

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作者：xiaohui

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