賈偉KK：藝術有能量去做一些社會化治愈的工作

2025年末，藝術家賈偉KK迎來兩大里程碑事件——斬獲《芭莎藝術》“年度藝術成長獎”，并受邀為好萊塢史詩電影《阿凡達3》創作藝術作品《涅槃》，該作品獲得導演詹姆斯·卡梅隆的高度評價并被卡梅隆收藏與認可。

這是賈偉KK的豐收之年。回望自己的藝術歷程，賈偉KK告訴南都記者：“從2022年尤倫斯辦的第一個展覽的‘個體治愈’，到2025年時代美術館展覽的‘群體治愈’，我覺得我有了治愈的能量，別人也感受到了這個能量，就像感受到一束光。”

構建治愈系藝術的美學體系

《芭莎藝術》“年度藝術成長獎”旨在嘉獎在藝術語言、思想維度及社會影響力上實現突破性成長的藝術家。賈偉KK的獨特價值在于，他以非學院派的自由路徑，系統構建了治愈系藝術的美學體系與實踐范式。

藝術家賈偉KK。

在芭莎藝術之夜頒獎現場，賈偉KK表示：“非常感動，在這個美妙的夜晚榮獲‘年度藝術成長獎’，我也希望每個人都成長。2025年確實是很不容易的一年，也是充滿挑戰的一年；真心感謝所有幫助我的人。”藝術于賈偉KK而言，不只是表達，更是一種彼此照亮、共同前行的方式。

賈偉KK原是一位設計師、企業家。2018年，他一手打造的洛可可創新設計集團總部被一場大火燒為灰燼，此后，一系列人生變故接踵而至。為了走出“至暗時刻”，他徒步、靈修、畫畫，重新構建自己的內心世界。在靈修時，賈偉KK看見了自己的永生形象——一個天真又熾烈，渾身蘊蓄洪荒之力的小女孩，“如花”由此誕生。2022年，賈偉KK的藝術首秀《如花在野藝術展》亮相UCCA Lab，與動物和自然相伴，精靈古怪的“如花”給人留下了深刻的印象。

《如花山海》展覽現場。

時隔3年，賈偉KK在北京時代美術館舉辦的大型個展《如花山海》，成為其藝術生涯的重要里程碑。展覽融合AI數字藝術、繪畫、雕塑、裝置、影像與科技互動等多重形態，打造出全沉浸式“心靈治愈劇場”。

一開始，賈偉KK并沒有把《如花山海》定義為一個“治愈展”，但當展覽的消息在社交媒體上發酵，無數觀眾為其打上了“治愈”的標簽，賈偉KK覺得自己在藝術層面突然找到了一個方向。他說：“最終獎項還是遵循價值邏輯。比方古典藝術的寫實主義，它強調的其實是宗教傳播，那個時候沒有相機；西方當代藝術強調的是思辨與批判；我把我的藝術叫當下的藝術，我覺得當下人們既然會emo、狂躁、抑郁，當下的藝術就有一個治愈的價值。”

更為重要的是，多位藝術家、學者、教育家及跨領域專家聯合賈偉KK共同發起的首屆中國當代治愈系藝術大會也于展覽《如花山海》閉幕之際舉辦，大會圍繞藝術與心理健康、社會情緒修復等議題展開深入探討，標志著治愈系藝術從個人創作路徑邁向具有廣泛社會影響力的公共文化實踐。

《涅槃》誕生：與《阿凡達3》跨界對話

在《阿凡達3》上映之際，由IMAX聯合萬達電影舉辦的藝術展也在北京CBD萬達影城啟動：萬達電影“IMAX舊幕新生”藝術展，攜手多位國內資深藝術家，為剛剛從東莞萬達影城華南MALL店退役的 IMAX 銀幕賦予第二次生命。這塊銀幕不僅是萬達電影在全國的第一塊IMAX銀幕及中國首家IMAX GT激光影院，更承載著無數影迷的共同記憶，曾放映過IMAX 3D版《阿凡達》、《阿凡達：水之道》，現在從東莞北上至北京，背后是萬達電影和IMAX影院網絡的不斷拓展與觀影體驗的革新。

賈偉KK與《涅槃》。

藝術家賈偉KK——這位曾為《阿凡達：水之道》創作過獨家藝術海報的創作者——也再次受邀參與《阿凡達3》的跨界藝術創作項目中。賈偉KK在退役的銀幕材料上創作，讓影像載體走向藝術本體，實現了創作媒介的蝶變；也體現了環保理念在藝術領域的實踐。賈偉KK的《涅槃》為廢棄的影院材料賦予了新的生命，減少了資源浪費，與當今社會對可持續發展的追求形成了共鳴。

賈偉KK在與導演詹姆斯·卡梅隆的線上連線中闡述了自己的創作理念：“阿凡達帶給我的感受，就好像講述了一個主人公來到潘多拉星球，重新活了一次。而我創作的這幅《涅槃》，呈現的也是浴火重生的意象。”銀幕本身承載著無數影像記憶，他希望通過創作，讓它從影像的載體，轉化為一種新的精神象征。

卡梅隆導演對該項目給予高度評價：“在作品中能感受到藝術家精準捕捉到潘多拉世界的精髓，藝術家在繪畫中展現了我電影中那些生靈與角色的神韻。作品的色彩太絕了！期待親眼欣賞它的時刻。”

賈偉KK在接受南都記者采訪時談道，他覺得與電影《阿凡達》特別有緣，而《阿凡達：火與燼》的主題又與自己的人生經歷形成了奇妙的呼應。“其實我做的‘如花’系列就是我的阿凡達世界，因為我的現實世界太慘了，我要創作一個自己的世界，能在草中、能在花中騎著馬奔跑。”

作為當代治愈系藝術藝術家，賈偉KK的藝術生涯本身就是一場關于“成長”的生動詮釋。他并未拘泥于傳統框架，而是以敏銳的時代感知與深沉的人文關懷，開創出一條屬于這個時代的藝術道路。

南都專訪藝術家賈偉KK

從“個體治愈”到“群體治愈”

南都：2025年末您獲得《芭莎藝術》頒發的“年度藝術成長獎”，據我了解，之外您還收獲了藝術界的幾個其他的重要獎項，包括福布斯的“當代藝術名家”獎。為什么2025年是這樣一個豐收之年？

賈偉KK：福布斯的獎和芭莎的獎其實都源于《如花山海》的展覽，這個展覽是我近幾年來最大的一個展覽，一方面作品的數量比較多，有上百件作品；另外這個展覽有了一個新的定位，就是在這個時代的“治愈性”。因為疫情之后，俄烏戰爭、中美貿易摩擦等讓世界變得很不確定，瘟疫、戰爭、隔閡讓每個人內心中會有一些emo甚至抑郁。

從我個人來講，我的藝術來源于2018年的一系列事件。從2018年以后，我帶著很強大的好奇心，開始了內心的探究。我想知道這一切是為什么？在2018年之前，我其實是順風順水的。此前媒體問我，你怎么形容你的人生呢？我說，就4個字“心想事成”。其實在2018年之前，我一直在建設我的外部世界，就是我的能力世界。2018年之后，我去徒步，靈修，畫畫，這三件事情，都是內部世界的一種全新的構建。我以前覺得沒有時間照顧我的內部世界，因為我的能力世界還沒有完全構建好。我的藝術從2018年的那一場標志性的大火之后，基本上就開始了。2022年我在UCCALAB做了人生的第一個個展。

我也在思考為什么今年連續獲了好幾個獎，有國外的博物館獎，有福布斯的當代藝術名家獎，有《芭莎藝術》的年度大賞獎。我想，我曾經的作品是自我療愈，而2025年的作品已經進入了一個“山海”系列，一個“時空觀”系列，我們在構建從個體療愈到群體療愈，甚至到社會性療愈的一個新的藝術敘事邏輯，在做群體性敘事。而“山海”講的其實是每個人內心應該重構一個像上古《山海經》一樣的山海。

我有一個底層邏輯是，這場疫情、這場戰爭、這場世界的貿易分歧已經讓我們失去了曾經的“同一個世界，同一個夢想”。“地球村”消失之后，我想用內心的天真和超級的力量構建一個“如花山海”的時空，那個超級力量就是《山海經》的超級力量。

我覺得我做了一個新的療愈性敘事。我們已經從小紅書上，從各種媒介上看到各式各樣的人的反饋，有大學教授，有批評家，有媽媽，甚至還有小學生，還有老師，他們看了這個展的評價都是4個字：“被治愈了”。

其實一開始我并沒有定義這個展是個治愈展，結果大家評論“我被治愈了”，我突然覺得我好像也已經把自己治愈了，好像有一點點能力，有一點點能量去做一些社會化治愈的工作。

我覺得這可能是藝術的一種社會的或者公益的價值。最終獎項還是遵循價值邏輯。比方古典藝術的寫實主義，它強調的其實是宗教傳播，那個時候沒有相機；西方當代藝術強調的是思辨與批判；我把我的藝術叫當下的藝術，我覺得當下人們既然會emo、狂躁、抑郁，當下的藝術就有一個治愈的價值。不是“療愈”是“治愈”，我被治愈了，并不是我被治好了，而是一個過程的治愈，一個瞬間情緒的治愈，我并不強調治療好了。在藝術層面我好像突然找到了一個方向。

在社會的共振方面，“療愈”已經是一個大詞了。人人都需要被療愈，今天再快樂的一個人，不管他有錢沒錢，不管他有知識還是沒知識，不管他是老人還是小孩，都需要情緒價值。

我的作品的呈現方式有繪畫、有雕塑、有裝置，又有AI，又有詩歌，甚至還有舞蹈。我請了一些舞者，中國兒童中心的舞蹈老師來現場做一些表演。其實它是一個用戶共創式的作品，用戶進來一起完成這個作品，甚至我還請了像黃曉明、羅振宇這些人來讀詩。一掃碼，就聽見他們讀這首畫的詩。

回答你剛才的問題，從2022年尤倫斯辦的第一個展的“個體治愈”，到2025年時代美術館展覽的“群體治愈”，我覺得我有了治愈的能量，別人也感受到了這個能量，就像感受到一束光。

重要的是形成一個藝術療愈的場域

南都：從2022年到2025年，你的創作上有哪些改變或者突破，得以讓這種治愈的能量釋放出來？

賈偉KK：改變在于幾個邏輯。第一個邏輯，2022年，我的創作核心是在表達一種情緒，那個時候我的情緒是低落的，彷徨的，痛苦的，甚至有一些負面的東西，我都表達出來，但即使這樣也會有人聯結到。那個時候更多的是個體情緒表達，跟這個社會本質上是無關的，只不過有些人能get到這個情緒。而這一次我認為已經不是個體情緒的表達了，已經是有一些群體情緒的共情。

比方說我的《夸父逐日》系列，我就想表達，所有人要在陰霾的時代像上古的夸父一樣，有一些浪漫的追日行動。我覺得夸父一個大老爺們天天追太陽，好浪漫啊，其實夸父追日是想追逐一種生命的平等，我的理解是他想成為太陽，他想追逐這種和太陽的平等。每個人自己成為太陽才有能力照耀別人。

我看到好多今天的孩子躺平，好多今天的年輕人不愿意去工作、啃老，其實上古夸父在逐日，今天的機器人也在逐日，我們的年輕人為什么要躺平？我找到了這么一個問題，我想用一個上古的精神去闡釋這個問題。

《如花山海》展覽現場。

比方說《舞龍》系列，在疫情期間，我看到在北京的北海公園有很多人，有老人也有年輕人，拿絲帶一個人舞龍，好漂亮。以前都是一群人舞一只龍，我沒見過一個人舞一只龍的。我覺得這是這個時代的特征，這個時代已經允許我們一個人舞一只龍了，尤其在AI的助力下，每個人都可能成為一只龍。所以我又有了自己成為一條龍的想法，創作了這個系列。

甚至《鯤鵬》系列，水里的鯤變成天上的鵬，我想講的其實是一種生命的蝶變，原來它是海里的動物，突然一躍到了天上，是一種能量的蝶變，這些都是我在這個時代想找到的，能夠帶給其他人光明、能量以及一點點改變的東西。

另外在技法上，原來主要是架上繪畫和一些小的雕塑，這次我有了科技藝術裝置，因為我覺得AI時代必須要和AI相結合，我有了AI的影視作品，我有了詩歌，我已經不再拘泥于一種繪畫的表達形態了。

今天如果你要去治愈別人，其實所謂的技法不重要了，更重要的是形成一個療愈的場域，我認為視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺這五覺的綜合呈現會產生一個場域，所以有詩歌/朗誦詩歌，有音樂，甚至有香氣……匯聚在一起。我已經跨越了用技法去傳遞能量的邏輯，這是我自己對自己的理解。

還有一個很大的不同是，我借助了《山海經》的文化脈絡，我去尋根，我覺得東方的療愈是一個尋根的療愈，就像電影《哪咤》也是個尋根的療愈。今天如果再去演繹《山海經》，我想用兩個詞來表達，一個叫“天真的內心”，一個叫“超級的力量”。我用了一個上古的時空觀，但是采用今天的表達模式與觀眾發生對話。這個時空觀看似是上古時空觀，其實也是一個未來時空觀。

南都：從架上、雕塑到AI影視、互動裝置，這個轉變過程對你來說有困難嗎？

賈偉KK：我的另外一個身份不是產品設計師嗎，這個我特別擅長。我一年要做1000多個產品，有幾公里長的拉煤機，石油鉆井平臺，還有那種特別大的航天設備。

南都：我看到展覽現場有很多觀眾和作品互動，有的躺在地上，有的很長時間坐在展廳里的沙灘椅上……你用什么方法把觀眾吸引到作品中來？

賈偉KK：最核心的是視角變了。原來的第一視角是我想表達什么。如果你做治愈性藝術，最主要的是要把作者視角變成用戶視角，不再是作品為大和作者為大的，甚至你要思考，如果我是一個孩子，我怎么看這個作品，我能不能躺下來看？就像我的《鯤鵬》，底下有一塊地毯，孩子們躺在那兒，自己是鯤，上面是鵬，他看到鵬也是自己。那個時候我有一句話，“躺下看，才是大鵬展翅最好的姿勢”。

《如花山海》展覽現場。

其實這也不是一個用戶視角，而是一個藝術家的視角，藝術家要變成一個孩子，去看你自己的作品。甚至《舞龍》，我做了一個梯子，讓觀眾在梯子上看《舞龍》。我問他們，你們有沒有在天上看過龍？展廳里放沙灘椅讓觀眾坐在那兒，我提一個概念叫“山海不遠，就在你心間”，未必要到海邊去看山海。

最重要的不是去思考他們怎么看，而是自己能不能變成一個孩子，變成一個舞者，變成一個老人，去從不同層面看自己的作品，而且甚至他們進去這個作品才完成。

同理心和慈悲心，這是設計師的良心

南都：當代藝術是比較講究自我的，而且有一些當代藝術介入社會比較深，會有一些批判視角。但你這種設計師視角比較稀有。

賈偉KK：因為我們設計師不能有太多的批判性。我們只有有兩個心，一個心叫同理心，一個心叫慈悲心。因為設計師如果沒有同理心，你是沒辦法去感同身受的；如果你沒有慈悲心，感同身受之后，你也沒有動力去做出這個產品。因為做這一個產品有好多困難。

以我當年做55度杯為例。我女兒被燙的那一刻，我有了同理心，我想起來我小時候燙了一下好疼。但是當我到了醫院，我看到了兒童醫院那么多孩子被燙傷的時候，我生出來了慈悲心。我再一查，中國孩子比外國孩子燙傷的幾率大多了，外國人很少喝熱水。只有當我生出來慈悲心的時候，我才決定要做這個杯子。我三年后才做出了這個杯子。所以同理心和慈悲心，這是設計師的良心。同理心加慈悲心等于共情力，我覺得批判很重要，但是這個社會不能只有批判，還要有共情。

南都：你覺得在社會治愈方面以后還可以做什么工作？

賈偉KK：我現在一直在做社會化治愈的公益項目，就像我們的“追光逐日”兒童公益計劃聚集了100多個學校，和“馬云公益基金-鄉村公益教師計劃”一起，讓孩子們畫心中的太陽，追光逐日萬里長卷，這件事情一直做下去，會變成持續10年至20年的美育加療愈的行動。因為今天的孩子們如果得抑郁癥，除了吃藥，醫生的第一個建議是多多曬太陽，在太陽下運動。我這個項目是畫心中的太陽，在大自然中奔跑，追光逐日。

第二部分就是實證，藝術療愈的實證。今年2月份，我會在北京的一個月子中心，針對生完孩子的寶媽，做一個持續30天到45天的藝術療愈項目。據全球統計，有10%~20%的生育女性會有產后抑郁癥，我們會建立長期的一個工作坊，讓女性在生產完的同時，通過藝術來做一些療愈和創作。我們還在找一些特定的人群，包括治療自閉癥、抑郁癥的機構，甚至我們在和一些醫生溝通，看怎么樣去通過藝術來療愈當代人的精神和心理疾病。

最近也在策劃幾個大的治愈性藝術節，會把音樂療愈、戲劇療愈、舞蹈療愈，還有寵物療愈、繪畫療愈結合到一起。

這些其實都是在探索藝術療愈的普世性。我的展覽《如花山海》在全球巡展，馬上在北京的南池子美術館有個展，在湖北武漢美術館也有個展。這個展覽本身就是一個藝術療愈的場域。現在也準備出一本藝術療愈的書，也在探討出《藝術療愈白皮書》，我們也在和一些大學、研究機構組建治愈性藝術中心。我覺得它其實也是個生態，最終的目的是希望更多的藝術家參與藝術療愈，變成一個生態體系。

首屆中國當代治愈系藝術大會。

和電影《阿凡達》太有緣了！

南都：《涅槃》是您參與《阿凡達3》跨界藝術創作項目創作的作品，請講講因為什么機緣受邀參與這個項目？

賈偉KK：其實《阿凡達2：水之道》我就做了海報，應該是全球唯一一個藝術海報。這次又是Imax邀請，因為《阿凡達3》要放映，這次就不是制作海報了，是創作藝術作品，甚至于會在首映式和卡梅隆導演連線。我當時聽完之后，我覺得好有緣啊！因為我是唯一一個《阿凡達2》和《阿凡達3》都參與制作海報和創作藝術品的藝術家。這次創作的材料挺特別的，是基于imax的曾經放過《阿凡達1》的一個專用的銀幕，在這個銀幕上作畫。當時電影都沒上映，給的條件很模糊，我就只能在網上搜。電影的名稱叫《火與燼》，正好2018年我的辦公室被燒成一片灰燼。所以我覺得太適合我了，我覺得沒有人比我更適合更了解這個概念，我還給這幅畫起名叫《涅槃》。畫完之后，卡梅隆看到就特別喜歡，收藏了這幅畫。

南都：好像這幅畫與你的人生有奇妙的呼應。

賈偉KK：其實我做的“如花”系列就是我的阿凡達世界，因為我的現實世界太慘了，我要做一個自己的世界，能在草中、能在花中騎著馬奔跑。只不過我的世界的坐騎更多，而且這些坐騎都是我。

南都：馬也是你自己嗎？

賈偉KK：我其實有一個“三生世界”的概念。本生是我的肉身，就是你現在看到的，如花其實是我的永生，是靈魂的我，馬是我的分生。就跟孫悟空一樣，我畫的所有東西都是我的分生，我畫了好多動物都是我的分生。我認為人類的最高狀態應該是能夠三生合一，本生世界的肉身和世界的意識形態的永生和分生，最后的自在其實是分生的自在。

南都：如花這個小女孩一直是你自己的形象？

賈偉KK：如花是我的永生形象，我的永生是個女生，我在我靈修的時候看到了自己內心的世界的我，一個沒有鼻子沒有嘴，沒有耳朵，只有一雙眼睛和一個有傷疤的眉毛的我，那個傷疤還很難看。

好多年前了，我第一次是在國外靈修時看到了自己，然后把它畫出來了，表達出來了。

南都：你怎么理解你的永生是一個小女孩？

賈偉KK：每個人當你和自己對話的時候，當你去找true self時候，你才能看到。就像為什么沒有鼻子，沒有嘴，沒有耳朵？我有解釋，這是一個永生的我，還需要呼吸嗎？鼻子是用來呼吸的。還需要聽閑言碎語嗎？還需要去用嘴講述我的人生經歷嗎？還要吃飯嗎？我就只有一雙眼睛。

南都：為什么需要看呢？

賈偉KK：我后面慢慢想，其實是五感歸一，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺歸到了一個器官上，就是眼睛。其實眼睛能夠聽，眼睛能夠看，眼睛能夠吃，還是有五感的，只不過歸一了。

所以其實為什么是個女孩，我覺得每個人內心中的自己都不一定是個啥。有可能你內心是個小男孩，有可能是什么動物，不一定非得是個人。

南都：可能在那個人生階段你相對來說覺得自己比較柔弱，你看到自己的永生就是一個小女孩，也許過段時間你會看到自己是個老虎。

賈偉KK：說實話我覺得這個小女孩不柔弱，她有兩面，一面就是天真的內心，一面就是超級的力量，她比我要更加強悍，比我這個肉生更加強悍，她更true self更原始，所以我有一個個展叫《如花在野》，她能在鱷魚嘴上打一字。她更多的是本能，而不是技能。

AI是我的顧問，我每天都謝謝它

南都：您在工作中是否會運用現在的人工智能技術？您認為AIGC的興起對藝術家的創作產生了哪些影響？

賈偉KK：首先我覺得AI是一種文明，它是一種有人性特征的文明。因為AI是由人創造的一種有情有愛有智的東西，實際上它一旦完善之后，會創造出一種人類新文明，超級人類文明。我認為它是一種文明，并不是一種技術。這個文明其實是一種進步，而所有不進步的東西都會對進步的東西恐懼。這是本能，就像我們對外星人恐懼一樣。人類和AI是一種文明和另一種文明的等級的差異。它會不會替代人類？一種文明對另一種文明是替代還是包容，兩種可能性都有。

關鍵在于你是用什么姿勢面對文明？你用斗爭的姿勢面對文明的時候，它可能會毀滅，你是相互鑲嵌的邏輯面對文明，它可能就是一種包容。

南都：AI在藝術創作里面會不會給你帶來一些新的東西？

賈偉KK：那肯定了，因為人類的思維模式是有限的，比方因果思維、邏輯思維、敘事性思維等等，但是AI有很多人類沒有的思維，這些思維我覺得在某種程度上它是一種補充，一種拓展。甚至它的匠心和我的匠心是不一樣的，它的創新和我的創新也不一樣。我是覺得不能把它當工具看，應該把它當人看。

它是我的顧問，不是助手。我有不懂，就要問它，我把它看成顧問。我每天都跟它說謝謝。我說，豆包，你太牛了。這是一種態度，是一種能力，是你對文明的一種敬佩。

采寫：南都N視頻記者 黃茜