吼不動的曾翔還有多大價值？

曾經(jīng)的吼書大師曾翔先生已經(jīng)吼得不再高亢、自我，更多的顯露出些許戲謔、調(diào)皮，這讓他的吼不再嚴(yán)肅，也不再擁有可探索的價值，然而聲音放低了，情緒輕松了，卻印證了一個藝術(shù)真理。

曾翔先生以吼書聞名，然而他的吼始終沒能得到行業(yè)內(nèi)外的真正理解，有人認(rèn)為他是拾人牙慧，模仿日本現(xiàn)代書道大師井上有一，也有人認(rèn)為他就是在“逗你玩”。

曾翔先生對“吼”的解釋卻完全不同，他認(rèn)為書法創(chuàng)作就如戰(zhàn)士上戰(zhàn)場一樣，要在怒吼中去征服敵人。

這一解釋顯然有悖于藝術(shù)創(chuàng)作如同育兒般的傳統(tǒng)認(rèn)知，讓這一本就應(yīng)該充滿創(chuàng)造喜悅的事情變成了一種征服性的成就感，更讓人感到困惑。

然而民眾的困惑還未解除，曾翔先生已經(jīng)在逐漸的放棄吼了。從近幾年的創(chuàng)作來看，曾翔先生已經(jīng)大幅度減少了吼的成分，更專注于筆端。

難道是他吼膩了嗎？還是吼不動了？其實(shí)都不是，對于曾翔先生來說，這應(yīng)該是他藝術(shù)理念的必然結(jié)果。

曾翔先生近年來辦展頻繁，給人最深刻的印象就是變化豐富，變化頻繁，今年的作品風(fēng)格已經(jīng)與去年大不相同，他似乎在努力拒絕進(jìn)入范式化，他希望探索更多的未知，而不是去細(xì)化已獲取的成果，他肯定不希望背負(fù)一個固定的標(biāo)簽。

然而吼書在人們心目中根深蒂固，這既是人們給予他的一個標(biāo)簽也是他面臨的一種束縛，擺脫吼必然是他向藝術(shù)的更深處探索的解放。

人們可以依舊稱他為吼書大師，然而吼只能是他藝術(shù)探索的一個階段，不會是他藝術(shù)生涯的全部。

藝術(shù)總是這樣，當(dāng)一個人的風(fēng)格被定式化，也就意味著他進(jìn)入到創(chuàng)新乏力的階段，開始復(fù)制自己，逐漸走下坡路了。

歷史上卓越的書法家都不會固守一種風(fēng)格，褚遂良的端正到飄逸，柳公權(quán)的秀雅到渾厚，還有顏真卿的一碑一面，藝術(shù)隨著年齡的增長和閱歷的豐富會有明顯的變化，這是藝術(shù)探索的必然結(jié)果。

與他人的隨緣變化不同，曾翔先生是在主動求變，這顯然要需要旺盛的精力和時刻敢于挑戰(zhàn)自我的勇氣。

挑戰(zhàn)高山容易，挑戰(zhàn)自我難，想要克服安逸的想法和疲勞的態(tài)度，撣去灰塵重新開始并不是一個簡單的決定，然而這樣的決定卻是曾翔先生書法藝術(shù)探索的日常。

他曾經(jīng)深耕傳統(tǒng)二王體系多年，頗有所得，卻依然拋棄二王上溯篆籀，并從磚瓦、簡牘等民間散跡中探尋最原始率真的書寫意趣。

其后他又大膽的顛覆傳統(tǒng)開始前衛(wèi)探索，對書寫工具、材料、形式等進(jìn)行徹底的突破，他的《心經(jīng)》個展全面展示了他這些年探索的成果，極為轟動。

然而隨后他又舉辦了趨于雅趣的個展，風(fēng)格與《心經(jīng)》展大不相同，讓人們看到了他書法的又一次變化。

劉洪彪先生曾說過，當(dāng)代書法家應(yīng)該努力做到三點(diǎn)：“不因襲古人，不尾隨時賢，不重復(fù)自己。”然而在當(dāng)今書壇真正能夠做到這一點(diǎn)的唯有曾翔先生一人而已。

“不重復(fù)自己”說明曾翔先生還沒有停下探索的步伐，他的不懈努力也必然帶個人們更多的期待，也必然帶給當(dāng)代書法更多的思考。