舞蹈作品《啟》 | 當“未完成的AI”照見人類的溫度

Part.01

演后回望：演出圓滿落幕

《啟》（Pandora）已于2025年10月14日在北京王府井藝云數字藝術中心·靈引劇場完成兩場沉浸式演出。它不是一次“展示技術”的炫技，而是在數字光影與人體能量的交界處，回望“人之為人”的根本：選擇、猶疑、親近與救贖。

命題與結構：

“人類×AI”的雙人關系

Part.02

作品從“潘多拉”意象出發，以“雙人結構”建立敘事：一方代表有溫度的人類，一方是仍在生成中的“未完成AI”。二者在對位、支撐、失衡與復位之間往復推進，動作如同被編碼的指令與被打斷的呼吸相互交錯。舞臺上時而是精確到毫秒的“協作”，時而是因判斷偏差而產生的“故障”，這恰恰勾勒了人機關系的張力：從“把位—失位—復位”抵達“共生”，并把“平衡在哪”的追問交還給觀眾。

Part.03

創作挑戰：

在“幾乎空白”的地帶做加法

以AI為核心議題的舞蹈作品并不多見，主創將這片“近乎空白”的創作地帶視為一次冒險：

其一，動作語法要做減法再做加法——剔除多余裝飾，保留最能傳達“算法感”的骨架，再疊加錯位、卡頓、循環等“故障式”細節，讓身體像程序一樣“迭代”。

其二，關系設計要突破慣性——雙人把位不再只是展示力量與信任，而是演繹“權重轉移”：誰主導、誰跟隨，并非固定答案。

其三，技術協同要重寫節奏——在光比、延遲、投影死角等限制下，舞者必須重新校準步伐與呼吸，讓“技術”真正成為敘事而非背景。

舞臺與空間：一次全域沉浸的嘗試

Part.04

演出置入“《靈境·未來靈感世界》”沉浸式展場：地面與四壁投影形成五面環繞，觀眾被“光隨人動”的動態空間完整包裹。這不是布萊希特式的“疏離”，而是一種沉浸式的貼近——把“距離”換成“在場”。傳統鏡框式觀看被消解，觀眾與舞者共享同一場域。觀眾的站位、轉身與凝視會改變觀看路徑，甚至影響對“誰是人、誰是AI”的即時判斷。音樂與光影節奏共同織成聲場，細至鞋尖的摩擦與一次微小的失手，都會被放大為敘事的一環——身體在此不再只是被觀看的對象，而是與空間共同“計算”的變量。

Part.05

青年視角：

AI“水位”與藝術的“溫度”

主創以“水位上漲”作為隱喻：當技術水位抬升，不少重復性工作會被淹沒；而劇場藝術處在一個“刁鉆的位置”，既要主動擁抱技術，也要守住人的主體與體溫。《啟》以此為前提進行回答。

主創與陣容

Part.06

導演（創意）：湯成龍

漢諾威國際編舞大賽最高獎得主，其作品曾登央視龍年春晚《錦鯉》并屢獲國際大獎，多部編導作品入選國家藝術基金及人才委約項目。

主演、編舞：石仁琦

北京歌劇舞劇院首席舞者，第十三屆“荷花獎”舞劇獎獲得者，斬獲首爾國際舞蹈比賽金獎、哥本哈根國際編舞大賽觀眾選擇獎等多個國內外重要獎項。代表作品:《五星出東方》《天路》《破冰》《赳赳大秦》《28天》等。

主演、編舞：陳舒暢

畢業于解放軍藝術學院與北京師范大學。曾擔任北京現代舞團、廣東現代舞團及韓國國立舞團項目舞者。代表作品:《Pandora》《This women》《蟲子》《Angle》《開花》等。

燈光設計：王洋

北京歌劇舞劇院燈光設計，二級舞臺美術設計師，榮獲中國舞臺美術學會CISD先鋒設計師獎，代表作品：舞劇《10909》《大名狄公》《紅翡綠翠》等。

造型設計：同瑤

化妝：鞠妍熙

作品以“潘多拉”為概念源，融合機械仿生美學與故障式動作編碼；曾獲西班牙“10 Sentidos 編舞比賽”金獎，并入圍第十四屆中國舞蹈荷花獎終評。

Part.07

“人才演出季”

——讓創意抵達舞臺

北京演藝集團第六屆“人才演出季”于10—11月在京舉辦，聚焦“科技×藝術融合”與“青年人才培育”。演出季覆蓋舞蹈、兒童劇、音樂劇、戲曲、雜技、音樂會等多種形態，并首次設立科技主題工作坊，搭建從創意到舞臺的直通車。《啟》作為本屆的委約作品之一，以“沉浸式空間×雙人結構”讓“科技”不再停留在概念，觀眾在光影與身體的互動中真切經歷“人—機”關系的拉扯與回響。

演出信息回顧

· 演出日期：2025年10月14日

· 演出地點：藝云數字藝術中心·靈引劇場

（北京市王府井大街百貨大樓南館4–5層）

把“未知”化作“啟問”

結語

當AI仍“未完成”，我們仍能憑借身體與心的溫度，繼續選擇與相互托舉。《啟》的兩場演出以問號收束，也以問號開啟：在技術不斷漲潮的時代，劇場如何繼續與世界對話？或許，答案就藏在每一次失衡后的再次起身。