主題公園變了，“ 情緒設計 ” 成為理解人心的生意

2025年，還剩下最后的60天。城市開始有了年末特有的躁動——櫥窗的燈光比平時更明亮，街角的咖啡店換上了節日限定，夜晚的空氣里，也醞釀著“要盡情玩一場”的情緒。

每到這個時候，人們的心態也會悄悄松動。工作和壓力得以暫時退到一邊，取而代之的是一種“想要被治愈”的沖動。

在社交媒體上，這種“集體松弛”的情緒也被放大。有人寫論文寫到崩潰，卻在歡樂谷的夜場里找回了久違的輕松；有人吐槽上班太“卷”，卻在NPC的表演里笑出了眼淚。

那些看似“游玩”的片段，其實是情緒的回聲，而主題公園也不再只是制造刺激的機器，而成了一種“理解人”的空間。在這個越來越講究“共鳴”的時代，“情緒設計”，正悄悄成為新的引擎。

◎在歡樂谷狂歡的人群

當快樂變得“短暫”

人們開始尋找被理解的方式

這幾年，我看了國內外不少項目，從文商旅綜合體到沉浸式主題樂園，越看越覺得——“刺激”依然重要，但它早已不是支撐一場體驗的“全部”。

過去的主題公園，靠硬件疊加制造興奮：誰的軌道更陡、誰能制造更多尖叫聲。沒錯，那是一個以“工程”為榮的時代，也持續了近二十年，創造了那一代主題樂園的底層邏輯——用規模與技術堆疊，換取情緒的即時爆發。

◎過山車幾乎成為主題公園的標配

但當所有人都能造出更高的塔、更快的車，刺激就不再是唯一的競爭點。

心理學里有個詞叫“情緒適應”，意思是人類的神經系統會迅速對重復刺激失敏。刺激還在，但興奮已經鈍化，快感也隨之遞減。

今天的年輕人不再缺乏刺激，他們缺乏的是“被理解的體驗”。他們不想再做被娛樂的對象，而想成為體驗的一部分。換句話說，他們要的不再是“讓我爽”，而是“讓我被看見”。

今年歡樂谷的“驚奇潮玩節”，是我看到“情緒設計”真正落地的一個樣本。

紅綠手環的設置，看似簡單，卻擊中了當代人的心理結構。紅色手環是E人的通行證，他們熱衷社交，享受在人群中被回應所給予的“能量”；綠色手環則為社恐的I人創造了一方自在的小天地。這個微小的動作工作設計，其實就是在承認——人有不同的能量邊界，是提供“情緒安全”的前提。

◎紅綠手環區分不同群體

有意思的道具還有“驅魔鈴”，這不僅是一件飾品，而是「我做了一個動作，世界回應了我」的觸點。每一次交互，都在被設計成“情緒觸發—回應—記憶”的回路。

◎驅魔鈴讓人記憶深刻

這些設置的背后，主題公園的邏輯也在悄悄發生變化。過去的模式是“我完成任務—我得獎勵”，滿足的是行為層面的成就感；而現在變成“我表達情緒—我被回應”，回應的不是行為，而是情緒。

就我個人的觀察來說，這種情緒設計，也需要把握尺度：年輕人渴望“被看見”，但過度熱烈，也可能演變為“被打擾”。當人既能被觸動，又不感到越界，才是情緒設計的最高級形態。

身份流動與人格面具：

情緒設計的更深層

今年的驚奇潮玩節，歡樂谷推出的“變裝票”，讓我看到一種更隱性的心理機制。

與傳統門票不同，“變裝票”不僅是一張入場憑證，更像是一種邀請——邀請你暫時脫離日常身份，進入另一個世界。

作為游客的你，可以在園區租賃或購買角色服裝，從校服、漢服到動漫人物造型都有選擇。穿上之后，你不再只是一個“游客”，而成為故事的一部分，被NPC識別、被劇情召喚，甚至被邀請加入巡游。

◎歡樂谷變裝的年輕人

當我在現場，看著年輕人穿上不同的服裝扮演不同的角色時，會想到心理學家榮格的一個說法——人總要在不同場合，戴上不同的“人格面具”，去適應社會，也借此與世界相處。

◎歡樂谷的“變裝”女孩

變裝的樂趣，大概就在于此：你不必再解釋自己是誰，你可以在一套角色里暫時獲得自由。

在歡樂谷，這種“角色切換”被巧妙地制度化了，它不只是表演或游戲，而是一種心理層面的重啟。

人一旦被“角色化”，就獲得了安全感——可以夸張一點，或者干脆什么都不說，都不會被誤解。那種短暫的“身份逃逸”，正是當下年輕人最需要的情緒出口。

而類似的心理機制，其實正在更多的城市空間里出現。

上海南京路的百聯ZX創趣場，為年輕人創造了一個能被看見、能表達自己的場域，那里不同于傳統商場，更像一個持續更新的次元社區：快閃展、限定活動、角色巡游頻繁更替，幾乎每次來都有新場景。

◎上海百聯ZX創趣場

對年輕人來說，這里不是購物中心，而是一個可以反復進入、不斷解鎖的“新世界”。

成都的天府紅，也是如此。年輕文化的能量，更是被放大成了“街區的日常”。整個空間從手辦、潮玩、漢服到小眾咖啡店，都在一同打造“可參與的生活劇場”。

這些項目看起來都在做“年輕人喜歡的內容”，但更深層的邏輯其實一致：她們都在為個體提供一個“合法變身”的場域，一種允許暫時脫離日常角色、重新定義自我邊界的心理安全空間。

從空間到情緒：

城市的“心理地理學”

不同城市的歡樂谷，其實各自有一套被地方氣質自然塑造的“情緒腳本”。

今年的“驚奇潮玩節”，北京的版本叫“巨星誕生，全園飆戲”，整個園區被改造成六大實景片場，游客化身演員走入劇情，帶著典型的“北京style”——自信、開放、表達欲強。

武漢的主題是“吉時行樂，大開演界”，融合中式奇談與非遺儺戲，還設計了一處1000平方米的水上逃脫秘境，儀式感與冒險并存，像這座碼頭城市的氣質：熱烈而直接。

◎武漢歡樂谷：非遺儺戲

而重慶的版本，則以《山海經》為主線，并 1:1 還原熱門游戲《紙嫁衣》的場景，霧氣繚繞、詭異又浪漫，那種“危險的快感”，正好對應山城的縱深與情緒密度。

◎重慶歡樂谷

這些看似不同的創意，其實都在做同一件事——用空間去翻譯城市的情緒。

這也讓我想到東北長春的「這有山」，她并不是簡單地貼上地方標簽，而是把“長白山”的自然意象、東北的生活氣質和民俗記憶，一同“嵌入了”商業空間里。

◎長春”這有山”

山洞式的動線、立體步道、問蟾亭，讓人能“在商場里登山”，同時，大量本地品牌、手作與民俗活動被納入日常運營，讓商業成為城市文化的一部分。

「這有山」的成功，其實佐證了一點：在地化的核心，不是復刻地方符號，而是讓“此地”的精神，通過空間重新被喚醒。

所以，當我們談“在地化”，其實談的已不只是建筑語匯或文化符號的差異，而是一種更深層的“情緒地理學”——一座城市如何在空間里安放自己的節奏與情緒，讓人既能被激發，也能被安放。

當“情緒設計”成為理解人心的生意

今天我們談商業創新，談空間體驗，談文旅融合，本質上都在談同一件事——如何更好地“理解”人。

◎年輕人在歡樂谷狂歡

但“理解”并不是一句口號，它需要方法，也需要更好的“解構”。

所謂“情緒設計”，正是在這種轉變中出現的：它不是一種營銷技巧，而是一種新的感知方式，要求我們從心理層面重新理解關系——人與空間的關系，人與內容的關系，人與他人的關系。

當我們把“體驗”視為情緒的延伸，創新的重心也在悄然轉向。真正的突破，不在于設備、品牌或形式，而在于對“情緒機制”的理解深度——你能不能識別“人的不安”？能不能提供心理安全感？能不能讓一個人感覺：“我在這里可以做自己”？

當體驗經濟進入“情緒經濟”的階段，主題樂園也早已不是單純的游樂業，而是城市情緒的放大器。

從“被驚到”到“被理解”，從“完成任務”到“獲得回應”，這場關于“情緒設計”的實驗，讓歡樂谷重新贏得了年輕人的注意力，也提醒整個行業——理解人，才是理解未來的開始。