廣東
上官明芳，一位根植于廈門、卻在國際藝壇屢獲矚目的油畫家。其創作生涯是一場始于東方、歸于內心的遠行，在她的畫布上，東方的哲思與西方的技法不再是對峙的符號，而是化為了圓融的視覺母語。
她的藝術，從江南的溫婉底蘊中萌芽，最終蛻變為自身獨特的美學體系：一種在平凡之物中窺見永恒，于微觀細節里構建宏大敘事的非凡能力。
在她的藝術世界里，一朵花、一枚果、一把鑰匙，都不再是靜物，而是一場場“靜默的儀式”，成為映照生命與文化的鏡子。我們非常榮幸邀請到上官明芳女士，在本次訪談中分享她的創作哲思，一同走進她那既具象又超然，連東西、貫古今的藝術世界。
藝術問答
問：您早年學習的是數字媒體設計，而后轉向油畫丙烯創作，并且系統研習了劉溢先生的“六胖子畫法”。這種轉變，是否對您的創作思維和藝術語言產生了獨特的影響？
答：我早年學習數媒設計，主題是框定的并在該主線下延展且考慮某種實用的場景需求，油畫創作更自在且天馬行空一些，這種轉變符合我的天性。
后來由于某種機緣研習了劉溢先生的的“六胖子畫法”，隨著對這套技法的深入修習，讓我真正意義上去思考創作。
我推開了一座花園的門，面對五彩斑斕，它們讓我得以自問：你是哪一朵？在創作中我會盡量讓自己這個“我”后退一些，有一種說法：我所遇到每一個眾生都是我的一個分身。他們讓我得以照見自己。隨著作品切入點的具像顯現，“我”又無處不在。
《蝠》 布面油畫 39×39cm 2021
《執筆》 木板油畫 50×40cm 2021
問：通常您的藝術靈感來源于何處？您的創作，更多是源于一個長期醞釀、逐漸清晰的哲思主題，還是一個偶然闖入的、立即捕捉的瞬間意象？
答：在我的創作過程中，有些作品源于長期醞釀，有些作品則屬于瞬間意象的捕捉，其中也可能局部否定，它是一個逐漸明朗、逐漸清晰的過程。
我的藝術靈感通常來源于：詩詞、詩歌、音樂以及周遭事物的即興靈感，比如：作品【木瓜】，靈感出自《詩經》，投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也！
《木瓜》 布面油畫 40×50cm 2019
《果》 木板油畫 22×22cm 2020
問：您的作品中的“物”（如鑰匙、蟬、枯花、奶瓶）都極具象征性。您是如何為您的作品挑選表現對象的？作品里這些物件的背后，是否承載著您個人的記憶或特定的情感？
答：我作品的中的“物”確實都極具象征性，作為畫面語言的介質，必須兼具美感與明確屬性，將心性寄于物性，用可見具象表達不可見意境。
我的作品《Initial》中：“ 在時間的河流中，你所要掙脫的乃是你自身的碎片。在你的靈魂深處，一切事物都是運動著的，包括期盼與恐懼、正義與殺伐、可惡與可愛、追尋與回避，幾乎都是永恒交織著的。”
《Initial》 布面油畫 70×50cm 2022
《悟空》 布面油畫 80×60cm 2021
問：您的畫風沉靜而富有冥想氣質，而創作過程需要極致的沉靜與專注，這本身就像一種精神修行。這種持續的創作，是否反過來重塑了您看待日常生活的眼光和與世界相處的方式？
答：繪畫于我是感悟生命的一種媒介，勿必真實表達有感而發，而不僅僅是為畫一張好看的畫而畫。吾一凡胎肉身活于這方三維世界，是為了全然地體驗這個世界。當觀眾站在我的作品面前，我希望自己的作品能給觀眾提供另一種切入點，既能全然地投入當下，又能有某種抽離與升華。
就像作品《起》一樣，不論過往有多么青澀、美好、眼淚、不堪、激躍等等，放下之余又能有某種成長與升華，無悲無喜。當然每一個觀眾因切入點不同又會有獨屬他們自身特別的感受，這使得這種交流變得有趣。劉沖老師曾經給出我的文字和作品帶給他的的感受只有四個字：悲欣交集。我喜歡交流能呈現出簡潔、深度、精準的特性。
《起》 布面油畫 60×40cm 2020
《折》 布面油畫 40×30cm 2020
《伴》 布面油畫 30×30cm 2024
藝術家簡介
上官明芳
自由藝術家，1976年出生于浙江湖州長興，2010 年隨廈門城市學院教授劉沖先生（已故）學習基礎素描，2017 年 7 月隨馬精虎先生在線系統學習劉溢老先生的六胖子畫法后，真正開啟創作思考并積極投身國際藝術賽事，其作品多次在國際展覽中嶄露頭角，展現出獨特的藝術魅力與深厚的創作實力。
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