從清純到銷魂，從華服到裸女，他只畫人間尤物。

猶記得上世紀(jì)連壇鼎盛時期，名家畫作一尺難求，十分有市場，因此出現(xiàn)不少山寨的仿貨、盜版畫。

譬如此前金哥介紹過的、、、等經(jīng)典大師，偽作甚至與時俱“進(jìn)”，如今已然變身電子版在網(wǎng)絡(luò)上流傳。

顧炳鑫，王叔暉（上排）

胡也佛，華三川（下排）

哪怕這些偽作往往只仿得神韻四五分，卻耐不住畫面有九分相似且數(shù)量頗豐。

如此一來真假參半，假畫卷真畫，一時間還真形成了“魚目混珠”的局面。

今天金哥為大家介紹的連環(huán)畫家，同樣有許多畫面如出一轍的畫作在網(wǎng)上盛傳。

湘云眠芍

但特別的是，這些畫作并非“偽作卷真跡”，而是這位畫家“自己卷自己”。

他就是王義勝。

01

一位不為人知的大師？

退休后，他畫美人圖出名了

現(xiàn)在認(rèn)得王義勝的人，大多介紹他為“前魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系教授，碩士生導(dǎo)師”（現(xiàn)已退休）。

可撇開工作中被任職的頭銜，他還是一位極其低調(diào)的連環(huán)畫家、國畫家。

低調(diào)到你或許都不曾聽到過這個名字。

然而你若現(xiàn)在去小紅書一類創(chuàng)作分享平臺搜索，便會發(fā)現(xiàn)，喜歡臨摹王義勝畫作的人，不僅限于上一輩人，還有很多當(dāng)下的年輕人。

他們一如臨摹戴敦邦、劉旦宅等名字耳熟能詳?shù)拇髱煱悖R摹著王義勝。

事實上，比起“王義勝”這個名字，最先進(jìn)入大眾視野也最為人熟知的，是他的代表作——經(jīng)典連環(huán)畫《白求恩在中國》。

《白求恩在中國》，是1971年王義勝與許勇等另外三位畫家合作完成的一部連環(huán)畫。該作全程耗時兩年，為當(dāng)年以白求恩事跡為題材的創(chuàng)作中的佼佼者。

果不其然，它一問世，就于不久后的1980年，斬獲了第二屆全國連環(huán)畫一等獎，在美術(shù)史上擁有相當(dāng)高的地位。

由于十分擅長造景、畫景，王義勝在當(dāng)年的四人組中便主要負(fù)責(zé)補景，以及偶爾獨立構(gòu)圖。

完成這部連環(huán)畫后，他大概仍覺意猶未盡，沒過幾年，便又獨立創(chuàng)作了繪畫風(fēng)格鮮明、為社會普遍認(rèn)可的工筆畫《白求恩夜過封鎖線》。

//向右滑動查看 //

這幅畫當(dāng)時還參加了在蘇聯(lián)舉辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”，廣受好評，連國畫大師黃胄看了都贊“這么多人畫白求恩，就王義勝和別人畫的不一樣。”

王義勝在魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)了數(shù)十年教書育人的藝術(shù)園丁，他總是一邊傳授國畫技藝，一邊加深加精地鉆研國畫，期間陸陸續(xù)續(xù)創(chuàng)作了《風(fēng)雪行》《春雨初晴》《暗香浮動》等工筆畫作品。

//向右滑動查看 //

《風(fēng)雪行》

直到，2009年他自魯美正式退休。于68歲極近古稀之際，登上了藝術(shù)生涯的第二次高峰。

許多畫了一輩子連環(huán)畫、工筆畫的大師，步入中晚年或是退休之后，大多選擇寄情山水；可王義勝卻一反此道——

他聚焦起從前幾乎未曾接觸過的中國仕女圖。

王義勝的仕女圖，也像他畫白求恩般，力求“和別人畫的不一樣”。

他最具代表性的作品，是他為《紅樓夢》創(chuàng)作的《金陵十二釵》系列。

鳳姐弄權(quán)

黛玉葬花

如果說，的“十二釵”色彩華麗，面容艷麗，著重展示這些女子不同凡俗的一面，人人都如同艷壓的水墨牡丹；

戴敦邦 《紅樓夢》節(jié)選

的“十二釵”形貌昳麗，姿容端麗，表現(xiàn)的是這些女子飽滿健康的青春氣，像浩態(tài)狂香的芍藥；

劉旦宅 《紅樓夢》節(jié)選

那么，王義勝的“十二釵”則以水墨為主導(dǎo)，淡彩相輔，著重“神似也形似”的小寫意，突出人物輕盈纖巧的一面。

元春歸省

可卿春困

確然，王義勝畫中的仕女們淡雅、清瘦，恰似一枝清渠溪客。

可以說，他筆下的十二釵，就是妥妥的“淡人”。

（*淡人：網(wǎng)絡(luò)用語，指性格平和，情感內(nèi)斂，情緒波動不大，遇事淡定不驚慌，具備一定鈍感力的人群。）

寶琴折梅

晴雯補裘

王義勝的仕女圖還有一個特點：他從不為仕女點睛。

他創(chuàng)作仕女圖，追求清新雋永、質(zhì)樸出塵的美學(xué)氣韻，要有含蓄的古意又應(yīng)區(qū)別于古人。

這不但在以豪放硬朗著稱的東北風(fēng)情里顯得尤為珍貴，在一貫朱門繡戶的《紅樓》刻畫中也顯得尤為特別。

妙玉奉茶（左）

寶釵撲蝶（右）

著名紅學(xué)家、國學(xué)大師馮其庸就為他的《金陵十二釵》站臺，題跋：

“以寫意仕女人物馳名藝壇，其所做紅樓十二釵，尤能得其神韻。素為藝林寶重，傾以其妙繪。”

遼海學(xué)者初國卿在看過他這組《紅樓夢》人物畫后，評價他為“繼劉旦宅、戴敦邦之后紅樓人物畫最好的畫家之一”。

李紈讀書

02

一支筆都得借的小孩

一舉考上重點藝校

開頭我提到，王義勝是一位“自己卷自己”的畫家。

這話怎么說呢？要知道，出生于1941年的王義勝，2021年便已過了自己80歲壽誕，明年就又到了85整歲。

但這一輩的名家大師，創(chuàng)作作風(fēng)向來不與年齡大小相關(guān)。

王義勝哪怕已然耄耋之年，卻對自己的畫作嚴(yán)加審視，常覺不滿意。同樣的畫面總要重畫個三四五六遍。

“惜春作畫”、“鳳姐弄權(quán)”、“寶釵撲蝶”、“黛玉葬花”

王義勝多版本中的兩版對比

王義勝其它仕女圖系列

多版本中的兩版對比

別說為他出版畫集的主編都是又佩服又頭疼的，哪怕是造贗品高手，被他這么翻來覆去地“攪和”，估計也不知道對哪個版本下手才好。

其實，擁有這種釘釘子精神的畫家王義勝，也是從摸爬滾打辛苦自學(xué)經(jīng)歷中磨出來的。

他的成長之地在遼南蓋州花園坨閻峪村，那是一個很小的山溝。祖祖輩輩都是農(nóng)民，生活有些艱辛，但也不至于家徒四壁——至少家中四壁上有煤油燈留下的煙灰。

王義勝退休后閑時練筆

據(jù)王義勝早些年采訪時透露，他小時候畫畫用不起也不敢用筆，每天放學(xué)后他都是用家中墻壁里的煤油燈煙灰，對著每家每戶門口的為人掛像摹畫。

“他們都覺得我畫得特別像。”

值得一提的是這種“循環(huán)利用”的作風(fēng)，王義勝甚至保持到了很多年以后，那時早就是桃李天下的國畫教授、碩士生導(dǎo)師，依然會因為不舍得浪費一張絹，而洗掉廢稿，在同一張上重新作畫。

《斗室銘》

當(dāng)然，用不起畫筆的又何止那年不到10歲的王義勝。

可以說，此后直到初中去應(yīng)考魯美附中時，王義勝都從未擁有過自己的一支筆——考試的那支繪畫鉛筆還是和同學(xué)借的。

王義勝始終記得那年夏天，通往學(xué)藝之路的點滴細(xì)節(jié)。

他去沈陽考試所需的火車票和路費，是父親東拼西湊的皺皺巴巴的零錢；從沈陽火車站到考點的路，是他一米一米徒步走過去的；他攥著唯一一只繪畫鉛筆考試時，不經(jīng)意瞥見坐在自己身旁的考生，帶了拳頭那么粗一大捆各式各樣的繪畫鉛筆......

這些時刻，總是在提醒他與別人起點上的差距。

但也是在這個夏天，王義勝一試而中，成功考入了魯迅美術(shù)學(xué)院附中（屬省重點）。

入學(xué)以后，王義勝靠著一年10塊錢的獎學(xué)金過日子。

捉襟見肘的生活需要精打細(xì)算。于是留意、觀察身邊的細(xì)節(jié)，早已潛移默化地成了一種刻在骨子里的習(xí)慣。

可見王義勝早期貼近生活、反映現(xiàn)實的繪畫風(fēng)格，大約自此始。

03

“廢畫三千”：

他說選不出一張好的

魯美附中修完課，王義勝又進(jìn)入了本校——位列八大美院之一的魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系就讀。

畢業(yè)后，他應(yīng)母校邀約留校任教。憑借《白求恩在中國》拿下第二屆連環(huán)畫一等獎后，他又于1982年進(jìn)入中國畫研究院人物畫研究班深造。

嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刂v，王義勝儼然算是有深厚科班學(xué)習(xí)經(jīng)歷的藝術(shù)出身了；然而在一群聲名顯赫、背景專業(yè)的畫家中，他卻低調(diào)飄逸得不像話。

王義勝與他人協(xié)作創(chuàng)作的掛歷《紅樓夢》插圖節(jié)選

圖源@不其畫社

這仿佛他“以素為絢，減筆增韻”的現(xiàn)代水墨語法一般。

生活如畫人，皆作減法。

歷史上，諸多以筆墨立世的畫家步入晚年后，目力都大幅衰退。

戴敦邦戴老就因長期堅持創(chuàng)作致使一目近乎失明，中國近現(xiàn)代國畫大師黃賓虹晚年也是幾近失明的狀態(tài)，張大千老年亦飽受眼疾之苦......

然而他們卻依然在高齡時，一次又一次憑筆墨潑彩獨步天下。

王義勝亦然。他退休后轉(zhuǎn)而探索新的藝術(shù)表達(dá)，其中也還是有耳目不便的原因在。

但新瓶裝舊酒。表達(dá)新了，從藝態(tài)度與精神卻一如既往。

別人以為憑王義勝多年修煉而來的筆力，定然是“畫一張成一張”，隨手作一幅或許都是可以投入市場的。

誰知道他竟是“畫一張扔一張”。

“我也是‘廢畫三千’啊，總感覺沒有一幅自己滿意的作品。”

與這一代人所追求的銳意自信的風(fēng)貌不同，上一代的藝術(shù)工匠們，一輩子都習(xí)慣了凡事要自謙。

何況畫畫于王義勝而言，不是生活調(diào)劑，也不是勞作成果，而是一種生存狀態(tài)。

因而無論外界如何看待他的創(chuàng)作，他自知其難，也自得其樂。

他還說，“畫畫就像跳高，直到你再也跳不過去了，失敗之前的那次便是你最后的成績。”

我想，王義勝之所以認(rèn)定自己繪畫一生歸來仍是“廢畫三千”，不過是因為：

“從來都沒有最好，只有更好。”

-THE END-

“長生殿”系列·藝術(shù)明信片（左）版畫（右）

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