在動漫短劇爆發前夜入局，他想用AI打造“中國的《海賊王》”

作者丨子墨

“中國擁有數千萬網絡文學作者和大量優質故事素材，卻始終缺乏像《海賊王》《火影忍者》那樣具有全球影響力的超級IP。而我們的目標，正是打造出屬于中國的《海賊王》。”劇點短劇&靈矩動漫創始人王樹波告訴我們。

近兩年，中國影視行業持續復蘇。豎屏短劇呈現爆發式增長，成為文化輸出的新載體。據艾瑞咨詢預測，2025年中國微短劇市場規模有望突破500億元。與此同時，國產動畫電影也迎來新一輪增長，《羅小黑戰記2》登陸海外院線，《浪浪山小妖怪》創下票房新高。動畫不再只是兒童的專屬，越來越多成年人也開始走進影院，為國漫買單。

當短劇與動漫這兩大熱門賽道相遇，再注入AI技術的賦能，所催生出的AI動漫短劇，能否成為下個內容產業的新藍海？今年上半年，一直深耕真人短劇的劇點短劇敏銳地捕捉到了這一趨勢，果斷轉型布局動漫短劇，并成立靈矩動漫公司。通過自研AI智能體，推出《末日壁壘》《無敵煉氣期》等全網播放量突破6000萬的多部熱門作品。

作為從網文寫手一路走來的創業者，王樹波親歷了內容創作從“日夜碼字”到“AI生成”的時代變遷。他也深感榮幸能投身這場浪潮，并以從業者身份，為中國文化走向世界貢獻一份力量。

那么，從真人短劇到AI動漫短劇，靈矩動漫究竟做了哪些探索與突破？

（以下為采訪內容整理）

揚帆出海：首先，請您做下自我介紹并分享下目前團隊的整體情況。

王樹波：我是劇點短劇和靈矩動漫的創始人兼總經理，之前連續創業多年，早期作為聯合創始人參與創辦了知名公司掌中云小說。在AI時代創立了劇點短劇和靈矩動漫，其中劇點短劇是一家綜合性豎屏短劇平臺，具備完整的短劇制作自閉環體系，從內容生產到發行鏈路都非常完善，目前也是短劇領域Top級的公司。

靈矩動漫是我們在短劇時期探索出的新業務，結合AI技術發現了新風口，雖然我們不是第一家入場，但反應速度非常快。目前團隊約200人，其中制作端約150人，包括導演、編輯、編劇、抽卡師、后期等人員；其余為發行人員，負責賬號運營（如抖音、快手等平臺）以及整個發行鏈路的投放工作。

揚帆出海：當前短劇行業競爭白熱化，傳統動漫制作周期長、成本高，而AI技術的介入被視為關鍵變量。您認為AI對動漫短劇行業的核心變革是什么？

王樹波：創業做業務時，衡量一個生意能否成功的關鍵標準就是能否盈利，過程中首先要考慮的就是成本問題。AI動漫的核心價值在于大幅降低了動漫行業的制作成本，將原本每集上百萬元、每分鐘數萬元的制作成本縮減到每分鐘僅需1000-1500元，實現了十倍的成本壓縮。

傳統動漫市場之所以發展緩慢，正是因為高昂的成本和門檻限制了參與團隊的數量。而AI技術的出現，通過拆解工作流程，讓普通人也能相對容易地進入這個行業，同時保持較低的制作成本，從而推動了行業的爆發式增長。這就是AI漫劇的核心優勢——成本低、生產門檻相對降低。

作為一家內容型公司，我們認為AI在內容創作領域大有可為。雖然普通公司難以自主研發AI模型，但在現有模型基礎上開發應用的空間非常廣闊。正如人們常說的“所有行業都值得用AI重做一遍”，作為專注于短劇、小說等內容創作的企業，在垂直領域深度應用AI工具必將帶來巨大的發展機遇。

揚帆出海：您認為目前行業對AI的應用處于哪個階段？

王樹波：AI的發展速度非常快，甚至超出了我們的預期。按照我們原先的判斷，比如在動漫領域，預計明年才能實現3D動畫制作，但實際上今年就已經能用AI制作3D動畫了，這種進化速度令人驚訝。我認為當前的AI已經達到了可應用級別，能夠作為生產工具投入實際使用。

雖然現在制作3D動漫還需要較高的成本投入，但技術上已經可以實現。整個行業的AI應用正處于從初級工具使用向3D動畫制作躍遷的過渡階段。可以說，AI創業的黃金期已經到來，應用領域的變革時機已經成熟。

揚帆出海：靈矩動漫目前重點布局的漫劇題材有哪些？對新入局者有哪些題材嘗試方面的建議？

王樹波：當前我們的產品形態主要基于抖音平臺的傳播特性，具有鮮明的短視頻屬性。動漫內容源于小說改編，本質上是短視頻節奏與小說題材的結合體，這就是漫劇的核心形態。漫劇題材涵蓋末日生存、玄幻復仇、腦洞創意等多種類型，都在市場上具有不錯的表現。但我認為題材選擇并非最關鍵因素，真正重要的是每個故事所呈現的敘事點、世界觀構建、情感表達和人物塑造的豐滿程度。

對于新手團隊，可以優先選擇市場表現穩定的都市類或召喚類題材切入。但基于抖音先進的算法推薦系統，只要故事足夠出色，無論什么題材都能精準匹配到目標受眾，都有可能成功，這也是我們內容創作的核心邏輯。

揚帆出海：能否分享一下靈矩動漫在漫劇制作過程中，AI具體參與了哪些環節？相比傳統人工制作，AI在效率、成本、創意擴展等方面帶來了哪些可量化的改變？

王樹波：我們幾乎所有的創作流程都在線上AI工具中完成，比如在分鏡創作環節，不再手動拆分鏡頭，而是使用AI自動完成分鏡設計；最近還開發了自動抽卡功能，AI可以自動生成畫面提示詞等創作素材。目前我們正在逐步探索AI在后期剪輯、配音、劇本創作等環節的應用，相信這也是行業共同的發展方向。

從效率和成本角度來看，AI帶來的提升非常顯著。我們的AI團隊現在一個月就能完成一部100分鐘的漫劇制作，這在傳統2D動畫制作中需要半年到一年時間。成本方面，目前每分鐘制作成本控制在1000-1500元之間，一部劇成本在10-15萬元左右，相比傳統方式大幅降低，而且未來還有繼續下降的空間。雖然創意層面難以量化AI的具體貢獻，但在劇本創作中，AI已經開始發揮輔助作用。不過目前AI還無法完全獨立創作劇本，因為題材創作仍存在一定局限性。

揚帆出海：無論是真人短劇還是動漫短劇，出海已成必然趨勢，但文化適配仍是難點。AI怎樣才能幫助內容實現快速出海？靈矩動漫在出海方向上有怎樣的具體布局？

王樹波：在出海業務方面，我們雖然不及第一梯隊的公司做得出色，但我們自主研發了一套AI翻譯智能體系統。靈矩動漫的出海布局與短劇出海節奏類似，但有一個重要區別在于，我們創立靈矩動漫的初衷源于我作為網絡作者的背景認知。中國擁有數千萬網絡作者和大量優質故事，卻缺乏像《海賊王》《火影忍者》這樣的超級IP。

AI技術的出現降低了動漫制作成本，使我們能夠生產更多優質內容。未來出海戰略將聚焦打造超級IP，與日漫等頭部IP競爭，這是與短劇業務最大的不同。短劇側重投流和買量，而靈矩動漫承載著傳播中國文化的使命。雖然目前國內尚未孵化出這樣的超級IP，但我們已有明確思路并付諸實踐，預計未來兩三年內可能實現突破。未來的出海不僅是流量運營，更包含IP層面的推廣營銷，這也是我們正在探索的方向。

揚帆出海：盡管AI潛力巨大，但行業仍面臨一些挑戰，比如復雜情感表達的動畫生成、劇情邏輯連貫性、用戶對“AI感”的接受度等。您認為當前AI動漫短劇最需要突破的技術短板是什么？靈矩動漫為此做了哪些事情？

王樹波：當前用戶對AI的接受度其實比我們預期的要高很多，但我們仍在持續優化產品細節。由于底層模型主要由大廠開發，我們更多是在應用層面進行調試，目前已與頭部大模型廠商建立深度合作，共同優化模型性能。

作為AI動漫領域的先行者，靈矩動漫正與這些廠商官方對接，通過調優使生成的人物動作更加生動自然。不過需要強調的是，漫劇與短劇一樣，核心在于故事內容，制作層面只占三成影響力，而故事質量占到七成。也就是說，只要故事足夠精彩，即使制作稍有不足，作品依然能夠獲得成功，這才是漫劇創作的根本邏輯。

揚帆出海：短劇/動漫制作依賴“策劃-編劇-美術-動畫-后期”的流水線，而AI的介入打破了這一模式。靈矩動漫目前的制作流程是如何設計的？在“人機協作”中，如何平衡AI生成的效率與人工把控的質量？

王樹波：每家公司的具體工作流各有不同，我們建立了內部特有“工作流”，主要是與投資的“巨日祿”軟件深度合作，并采用其作為主要工具。團隊結構相對簡單，由導演、抽卡師、后期人員和編劇等角色協作完成項目。對第三方模型進行調優后，形成專屬制作流程。

在平衡AI效率與人工質量把控方面，我們發現AI工具的使用效果與操作者的能力密切相關。以提示詞編寫為例，AI工作目前仍需通過提示詞調整來達到理想效果，但不同人員存在明顯差距，為此我們建立了內部培訓體系，重點培養精準編寫提示詞的能力。

雖然AI確實能提升效率，但關鍵還在于如何建立完善的人才培養體系。靈矩動漫雖然成立時間不長，但已構建了完整的人才培養和工作流程體系。在AI時代，企業更應注重體系建設而非簡單挖人，因為每家公司的體系和工作流都具有獨特性，盲目照搬他人模式在未來發展中會暴露出嚴重問題。總的來說有兩個關鍵點，一方面是如何通過人才培養提升AI工具使用效率，另一方面則是需要建立符合自身特點的完整體系。

揚帆出海：短劇主流模式是單集點播或廣告解鎖，而動漫更依賴IP衍生。當內容生產因AI大幅降本后，靈矩動漫如何設計商業模式？

王樹波：首先需要明確一個基本認知，動漫行業的發展需要更多參與者加入，僅靠少數幾家公司是無法做大的。但參與行業必須結合自身優勢，因為這是一個需要上下游協同的產業鏈，找準自己的定位才能盈利，避免盲目跟風。特別要區分短劇和漫劇的不同特性，雖然漫劇具備短劇的推廣屬性，但它獨有的特點是IP衍生和周邊開發的潛力。

在商業模型設計上，核心在于如何打造自己的IP。IP成型后，可以依托規模達數千億級別的潮玩市場進行衍生開發，這個產業鏈非常完善，我們只需專注于IP創作，然后與下游的潮玩、衍生品公司合作即可。

總的來說，整個商業模式其實很簡單：根據公司特點打造IP，與產業鏈其他環節談好分成比例，形成聯動合作。不需要什么都做，只要做好自己最核心的IP創作部分，整個商業生態就能運轉起來。

揚帆出海：那您覺得這種商業模式是“可復制”的嗎？

王樹波：真人短劇不行，漫劇可以。真人短劇和漫劇存在本質差異，尤其是在IP開發方面。真人短劇很難進行IP孵化，也無法開發周邊衍生品，而漫劇則具備這一特殊屬性。雖然真人短劇賽道本身仍然具有巨大商業價值，但與漫劇的差異還是很大的。這種差異對于從短劇轉型做漫劇的公司來說需要理念轉變，特別是從內容創作角度來看，具備小說創作背景的人更能深刻理解這種差異。

揚帆出海：AI的高效生產會帶來大量內容，這些內容的長期價值（如IP衍生、品牌合作）如何保障？

王樹波：我們可以從《海賊王》《火影忍者》《七龍珠》等日本IP中學習如何保持長期價值。這些作品之所以經久不衰，關鍵在于故事和世界觀。比如《一拳超人》雖然已有多季，但依然保持熱度。一個IP能夠長久打動人心，核心在于故事；而能支撐長期連載的故事，必須依靠強大的世界觀。中國其實有很多擅長構建世界觀的創作人才，但他們需要合適的場景來釋放潛力。

靈矩動漫正在做這樣的探索，希望將中國的好故事打造成具有全球影響力的IP，做出“中國的《海賊王》”。雖然距離理想還有很長的路，但已經邁出了第一步。借助快速發展的AI技術，這個過程可能縮短至兩年左右。

未來，中國動漫有望挑戰日漫地位，并走向海外市場。打造一個持久IP，除了扎實的故事、可擴展的世界觀、立體的人設、合適的節奏與畫風等基本功，有時還需要一定的時機和運氣。

揚帆出海：AI生成內容可能涉及訓練數據的版權爭議、角色形象的肖像權風險等等。靈矩動漫如何避免相關問題？

王樹波：當前市場還不夠完善，我們也有意識地逐步規避，但暫時無法完全避免，因為這是行業發展的必經階段，從初級到高級需要過程，無法跳過。為此，我們會增加人力進行復核，盡量避免侵權行為，同時也會提前與工具或模型方溝通，做好預防。

在劇本方面，我們積累了海量內容，編劇也擁有大量小說閱讀和創作經驗，能準確判斷是否存在抄襲。同時我認為，AI短期內難以替代人類，因為人的經驗是AI難以獲取和替代的，尤其在需要判斷的領域，人腦更具優勢。

揚帆出海：您作為曾經的原創小說作者，對如今AI寫小說如何看待？

王樹波：我不反對AI輔助創作，這將是必然趨勢。作為作者，我認為未來的創作模式會發生變化：作者不再只是碼字，而是通過與AI對話，提出要求、設定條件，由AI協助生成更精彩、用詞更準確的故事。

這只是一種新的創作方式，創作的核心思考仍然來自人本身。AI只是工具，無法替代人的大腦。我們應從更高維度看待它，在戰略上“藐視”它，把它當作輔助手段。大腦是AI永遠替代不了的，因此也無需擔心被替代。

揚帆出海：如今真人短劇的投放成本居高不下，漫劇是否會因內容差異化或用戶群體有針對性（如二次元），使得投放更集中，從而降低獲客成本？

王樹波：獲客成本在抖音體系內差異不大，主要區別在于受眾群體。真人短劇面向全年齡層，包括年輕人和中老年人；而目前的漫劇更偏向年輕群體。

值得注意的是，當前的兩個滲透趨勢：一是動漫的年齡層正從低齡向高齡擴展，比如80后現在已40多歲，他們同樣看《七龍珠》《海賊王》等作品；二是用戶正從男頻逐步向女頻滲透，因此未來市場空間很大。

揚帆出海：針對不同區域市場，靈矩動漫的AI動漫短劇投放渠道選擇邏輯是什么？是否會根據區域用戶定制投放內容？

王樹波：我們海外投放目前還未開始，按計劃預計在今年第四季度末啟動。延遲的主要原因是，進行有效投放需要APP內有足夠的內容庫存。雖然目前我們的產能已是行業第一，但整個行業真正開始起量也才幾個月，內容沉淀還遠遠不夠。

我們會先嘗試在YouTube上進行社媒投放變現，以探索不同區域的用戶模型。因為海外用戶思維不同，初期投放會覆蓋多個區域，如北美、日韓、印尼及西語區等，根據實際數據來判斷市場反饋。

揚帆出海：方便分享一下對行業未來的展望，以及靈矩動漫的未來規劃或重點發力方向嗎？

王樹波：今年是行業發展初期，市場形成認知并初步養活了一批從業者。明年預計將進入爆發增長階段，短劇的日消耗指標有望從當前量級進一步突破。同時，明年對漫劇及其周邊衍生的探索會加速，預計下半年隨著內容積累會出現成功案例，各大平臺也將正式開始布局動漫出海，挑戰海外市場。

在此趨勢下，靈矩動漫堅持構建自身體系，注重人才培養、價值實現和薪酬待遇，團隊目標一致，致力于打造“中國的《海賊王》”。具體到產能上，今年Q4預計每月可以產出50-70部，明年目標月產能提升至300-500部，力爭在AI動漫的產能、質量、體量和人才上做到行業第一。雖然我們入局稍晚，但發展十分迅速，接下來公司將全力投入漫劇產業，相信AI漫劇未來有無限可能。