我們請你 | 第52屆不熟藝術書展·上海站

時間：2025年11月21日-11月23日

地址：上海世博展覽館2號館

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第52屆不熟藝術書展上海站

52th Bonjour Art Book Fair Shanghai

主辦方：法蘭克福展覽（上海）有限公司

策展方：BonJour！不熟

秋意漸深，萬物在靜謐中積蓄能量，正如書頁在指尖緩緩展開，延展出思想的坐標與感官的維度。本屆藝術書展以“書的象限”為主題，邀請觀者重新進入“書”的疆域——它不只是文本的容器，更是思想、觸覺與情感的生成場。

在1500平方米的展覽空間中，特展區(qū)與展商區(qū)的內容比例為9:1，匯聚了100+參展單位，20+策展單元與20+分享會工作坊。策展單元95%為首展。

四個象限——FreeZine?、Artist’s Book、Handmade Book、Publication——不僅構筑出藝術書的多重面向，也構成了創(chuàng)作者與讀者之間的思維路徑。

在這片坐標之中，作品彼此呼應、交疊與延展，新的語言、新的形態(tài)正在悄然生成。

當文字沉入紙頁，當觸感化為思想，我們相信：真正的閱讀從不止于閱讀......

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部分特展區(qū)介紹：

陽朔糖舍將代表主品牌AURUA亮相第52屆不熟藝術書展，呈現(xiàn)以AURUA陽朔糖舍為主題的出版物與創(chuàng)意周邊，并圍繞AURUA藝文祭與藝文駐地項目，推出一系列藝術衍生品。

展品中包括兩本紅點獎獲獎書籍：畫冊《陽朔糖舍》斬獲2021年“Best of the Best”最佳設計大獎，《糖舍熵影》則榮獲2023年品牌與傳播設計類同一殊榮。

同時，我們還將帶來AURUA品牌系列報紙讀物《 AURUA PAPER 》第八期和第九期特刊。第八期特刊——糖舍跨年藝文祭核心燃燒裝置“疊凳火塔”的專題特刊，透過不同維寫呈現(xiàn)建筑師張永和主持設計的“疊凳火塔”為讀者在紙張之上，重現(xiàn)一座火塔的“搭建”到“燃燒”。第九期特刊——《爆竹塔》，記錄2025年普利茲克獎得主劉家琨為糖舍2024跨年藝文祭所設計的核心燃燒裝置。該裝置以本地竹材為原料，取形于喀斯特山體，構筑出極具在地精神的火焰藝術。雜志完整呈現(xiàn)了火塔從構思到落成的創(chuàng)作歷程。

AURUA品牌的此次「第52屆不熟藝術書展」之行，是一場始于陽朔山水的思想行旅。我們期待與來自世界各地的書籍藝術同好相遇，讓彼此的精神地圖在此交匯、延展，讓不同的理念在此交匯、碰撞，共同拓寬當代出版與藝文實踐的邊界。

香港國際藝術家協(xié)會（HIYA）將於今年11月亮相第52屆不熟藝術書展，呈現(xiàn)包括杜煥、范真、黃巧嫻、張曼靈、黃偉裕、江玉庭等十餘位香港知名藝術家的創(chuàng)作。

展品亮點包括多組結合東西方技法與理念的創(chuàng)作，展現(xiàn)藝術家對文化融合與表現(xiàn)語言的深層探索。同時，亦特別呈現(xiàn)非物質文化遺產——杜煥的紙扎裝置作品，以傳統(tǒng)手工藝結合當代語境，探索工藝、記憶與精神性的交界。展區(qū)將圍繞協(xié)會持續(xù)推進的藝文項目——「藝?無識（SATORI）」，探索生命的流動、存在的本質與自由的精神。

同場亦將首次展出協(xié)會收藏品古書籍，以藝術展示的方式回望文化傳承與人文精神的延續(xù)，讓觀眾在觀賞之間，感受藝術與歷史的對話。

此次參展，對 HIYA 而言，是一場從香港出發(fā)、走向亞洲的思想旅程。我們期待在上海，與世界各地的出版人、藝術家與觀眾相遇，在紙本與創(chuàng)作之間，開啟關於「藝術未來」的真誠對話。

提案者書店始于一個持續(xù)發(fā)問的姿態(tài)——如何讓思想與生活互為靈感？

我們延續(xù)TOPYS“Open Your Mind”的理念，以出版、內容與生活方式的多重實踐，持續(xù)提出面向當下生活的提案。當“書”的邊界逐漸模糊，未成、未出、未有之物同樣具備成為“書”的可能，因此，我們以“無書之書”為題，呈現(xiàn)一場創(chuàng)意蒙太奇。

一｜出版物

從《提案者》系列出發(fā)，匯聚TOPYS十余年來在文化、創(chuàng)意、設計等領域的沉淀。

它既是創(chuàng)意的檔案，也是思想的未完稿。除已出版作品外，我們也帶來正在進行中的刊物與雜志提案，讓“未成之書”得以現(xiàn)身。

二｜出版物衍生品

那些源于文字、又超越書本的物件，化身為閱讀延伸的筆記本和書簽等，它們延續(xù)著閱讀的溫度，也讓靈感在生活中被再次激活。

三｜文創(chuàng)與藝術產品

我們攜手多品牌及多位藝術家，將視覺與敘事、圖像與概念交織成可觸的創(chuàng)意形態(tài)。它們讓“書”的形式與“閱讀”的方式都重新被定義。

我們相信，真正的書不止存在于裝幀與紙張之間，而更存在于從線上、到現(xiàn)場的提問、交流與感知之中。

這次展覽將以環(huán)形布局，依次呈現(xiàn)園丁公寓的文獻資料、參展作品和一幅園丁公寓租戶共創(chuàng)的穹頂畫。環(huán)形結構既像一個溫柔的“環(huán)抱”，也似一座“迷宮”，我們希望借此傳達園丁公寓特有的親密感與復雜性。

展覽的第一部分，是園丁公寓初步的故事呈現(xiàn)。我們將通過圖文結合的方式，梳理在這里發(fā)生的故事與活動，幫助觀眾快速理解“園丁公寓是什么”：它既是一個藝術倉庫，為租戶提供存放作品的空間；也是一個活躍的展陳平臺，在租戶間與附近諸多藝術機構或組織展開合作。更重要的是，園丁公寓本身也是一個主體——租戶們共同合作，對外尋找與社會的真實連結，對內則通過藝術創(chuàng)作，建立成員間更為親密的聯(lián)系。

當觀眾將視線轉向具體的作品時，一種豐富性才能更為有效地呈現(xiàn)出來：這些作品可能是圍繞著園丁公寓的再創(chuàng)作，可能是園丁公寓曾經的活動道具，也可能是在園丁公寓長久放置的作品……透過它們，觀眾或許能感受到園丁公寓作為一個創(chuàng)作共同體的整體氣息，以及其中蘊藏的熱情與活力。

展覽的中心，是一幅曾懸掛于園丁空間內的共創(chuàng)穹頂畫。我們期待這種共同創(chuàng)作、共生合作的關系可以打動大家。園丁公寓不是一本已經寫完的書，而是一本“未定之書”——故事仍在書寫中。希望我們都可以用一種好奇的眼光看待書中的故事，保持生命力去看待生活之中未完的故事，走出去，讓“未成、未出、未有”打開下一頁更加開放的情節(jié)。

ACSBOOKS將首發(fā)旗下英國出版品牌Lighthouse的中國藝術家“走出去”項目新書《欸乃-RHYTHM OF YULOH》—-來自當代藝術家陳督兮的全新作品集。以“欸乃”——傳統(tǒng)櫓聲之音為標題，呼應陳督兮生于多水的川蜀之地，以及對中國傳統(tǒng)文化包括在藝術、哲學、音樂等領域的深刻研究和藝術表達。通過本書，我們希望展現(xiàn)陳督兮以東方意境為軸構建的體系化美學范式與藝術實踐，將其對生命的觀照、對本質規(guī)律的探尋，以及對認知結構的連接付諸紙上。同時，我們亦將帶來《李檣——1981年以來的中國》、楊延康《星月》，Taschen的《David Hockney》，Assouline的《The Impossible Collection 香奈兒：不可能的收藏》等更多自出版及全球精品限量版藝術圖書。出版如航船，音聲漸遠，而搖櫓的姿勢不變。

東邊野獸是一家東方草本美膚和生活方式品牌。東邊野獸靈感讀物和品牌同時誕生，和我們最早的3個產品同時問世。我們從一開始就把可閱讀的內容作為“東方解法”的形態(tài)之一、我們最重要的產品之一，而不是對“品牌”的某種注解和闡釋。我們相信閱讀，和使用“生活方式”產品一樣，能給人帶來治愈和啟發(fā)。東邊野獸的每一本靈感讀物，不只是雜志，而是一次真誠的提案和探索，是我們在復雜現(xiàn)實中的發(fā)問方式，和一場探索東方解法的實驗。其始終堅持以“問題意識”和“解法意識”為核心，深度參與生活，關注自然植物、在地傳統(tǒng)、文化更新、可持續(xù)生活等議題，對話創(chuàng)作者、藝術家、科學家、傳統(tǒng)技藝承襲者、生活方式創(chuàng)想家等等。此次參加不熟藝術書展，我們分別帶來了《蘑More》、《種子Sustains Like A Seed》、《治愈者The Healers》、《孢子城市Gap City》四期靈感讀物。最新發(fā)布的《孢子城市Gap City》講述人們如何在間隔年，像真菌孢子般掙脫母體，飄向未知，重新扎根，在陌生環(huán)境中，安置新的生活與自我。這些并非旅行攻略，而是一場場真實的生命實驗，記錄個體如何從間隔中生發(fā)出重建的勇氣。

《無字不成書》

以字為始，見字如面。無字不成書，書由字而生。

當我們回望書的起點，發(fā)現(xiàn)它的本質從不是紙與墨的堆疊，而是字的呼吸與形的覺醒。

在那一筆一劃的起落之間，書的節(jié)奏與情感便已萌生。紙張、印刷與裝幀，是書的容器；而字體，則是賦予語言以形體的靈魂。

昊格高定字，于是回到最初的原點——以“字”為種，以“形”為骨，以“韻”為魂。

我們以創(chuàng)新設計融匯傳統(tǒng)文化與當代語匯，探尋文字在當下的再生之路。

展覽中呈現(xiàn)的五個篇章——昊格字庫產品、昊格文字創(chuàng)意本、昊格文字創(chuàng)意卡、昊格繪本文字匹配與昊格創(chuàng)意文字鍵盤——共同構筑出一場從字形到書性的精神地圖。

這些未曾書寫的字，正是“無書之書”的征程。

它們尚未被內容裝訂，卻已隱含萬卷的氣象；

它們在形體之內，蘊含著語言的未來與文化的溫度。

我們相信：書的源頭在字，字的生命在書。

當我們重新凝視一個字的形態(tài)，也是在凝視思想、時間與自我。

在這場展覽中，我們邀你共讀——不是一本書，而是一種文字的存在方式。

呼應書展主題一“書，不僅是文本的容器，也是思想與感官的生成場。”

書，從到達讀者那一刻開始，似乎總被賦予著文本容器、時間琥珀和某種私密性的解封的意涵。在Xmind思維導圖「12月的可能性分解指南」展位，我們試圖通過共創(chuàng)這份指南來進行一場關于書/知識，關于創(chuàng)作本源的實驗。

創(chuàng)作的私密性與公共性:留下的每一個“關于今年最后1個月"的念頭，都將由一群不相識的腦袋接續(xù)、思考和分解出更小的任務單位。現(xiàn)場觀眾互相介入，集體生產出關于“實現(xiàn)路徑"的想象并開放展示。

作為創(chuàng)作語料的Everyday Life:這本指南的“作者"不再“已死"，而是由每位普通人在一場書寫。我們書寫的，不是宏大的史詩，而是具體而微的日常生活與未竟的計劃。

時間的流動向性:與沉淀著過往經驗的書籍不同，這里產出的“思考”圖譜沒有滯后，皆由彼此當下的實踐即時生成、閱讀和討論。

這張實時繪制的思維導圖，這本「12月可能性分解指南」的手稿，從不追求永恒的正確答案，而是想和你坦誠地展示思考在流動中生長交織的原初模樣，見證一種源于集體當下、生長于公共交互的嶄新“知識”，將如何誕生。

對角線計劃Diagona是一個以中國東北與西南地區(qū)為起點的文化藝術實踐與研究項目。項目以多樣的方式呈現(xiàn)，不限于分享會、藝術節(jié)、展覽、工作坊、考察、駐留、出版等。對角線計劃目前已經在中國東北地區(qū)及西南地區(qū)多個城市開展以工業(yè)、城市、冰雪與民族文化為主題的研究與當代藝術創(chuàng)作。GL小組，一個成長探索性創(chuàng)作小組，來源于中國東北。

本策展單元將邀請不同機構和藝術家參與，將FreeZine?，Artist’s Book，Handmade Book，Publication四個部分有機的融為一體，我們還會將兒童藝術書創(chuàng)作引入單元，探討有關“藝術書教育”，“傳播途徑”，“藝術書做為當代藝術創(chuàng)作媒介”等議題。

本次展覽延續(xù)“以策展為行動”的理念，邀請不同藝術家，機構，兒童創(chuàng)作者加入，在空間里形成彼此的對話，以及作品與觀眾的對話，我們認為不斷地對話可以增進彼此了解，更好的推動行業(yè)發(fā)展。

書的生成：書籍裝訂與特殊印刷mini展

本次受到BABF上海站的邀請，上海人民美術出版社壹場Around（原第一工作室）策劃本次“書的生成：書籍裝訂與特殊印刷mini展”。本次BABF書展以“象限”為隱喻，延伸至書的多重定義。而書的裝訂與特殊印刷，則是內容實體化的重要部分。

本次展覽內容來自壹場出版的《裝訂圖鑒》《特殊印刷圖鑒》這兩本書，它們分別收錄了90多種不同的裝訂工藝與100多種不同的特殊印刷工藝，展覽配合這些內容展出書中提及的部分裝訂方式以及特殊印刷工藝，無論你是設計師、編輯還是對印刷感興趣的朋友，都可以來線下感受這些實體書與印刷品帶來的獨特魅力。

此次參展裝置《馬可的鏡子》的核心概念，是以“未成之書”作為對“何以為書”的再思考。它并不呈現(xiàn)一部被完成的作品，而是一次開放的過程——空間成為文字的延伸，材料成為敘事的語法。我們嘗試通過“折疊”“留白”“斷裂”等空間與結構的隱喻，去呈現(xiàn)那些尚未被書寫的關系與思考。

在可持續(xù)理念的框架下，裝置將采用多種循環(huán)材料與再生物件，探索材料自身的時間性與再生性。材料不再只是承載內容的表面，而成為“未成”敘事的一部分——它們的磨損、重組與再利用，象征著時間的反復與意義的延展。

觀者的參與將是這部“未成之書”得以存在的關鍵。當他們步入空間、觸摸表面、或僅僅停下片刻，他們的經驗就成為裝置的一頁——短暫、獨立，卻與他人的存在共同構成一個被持續(xù)書寫的整體。在這里，藝術作品不再是一種結果，而是一種被共同行動不斷生成的過程。

《馬可的鏡子》以開放的姿態(tài)回應“無書之書”的展覽主題，它不是關于“缺失”的作品，而是關于“可能”的實踐：一次對“書”與“書寫”邊界的重新定義，也是一種對尚未抵達未來的溫柔凝視。

「無用工作坊」是ROLLING HOUSE基于工作室廢料開展的創(chuàng)思實驗項目，在對廢料再使用的嘗試中發(fā)掘新創(chuàng)思。作為以版畫語言為實踐基礎的工作室，在工作中產生最多的廢料為印制品和版材兩類。「無用工作坊」邀請藝術家朋友來到工作室使用這些廢料，以他們的方式重新玩耍。此次我們以藝術家作品與廢料自身的創(chuàng)思兩者相結合，為觀看者提供更多想象和嘗試的可能性。

本單元的主題為“未被看見的書寫”，共邀請多位女性藝術家進行共創(chuàng)，聚焦女性在藝術、文學、社會實踐中的創(chuàng)造力與獨特表達。通過作品與敘事，呈現(xiàn)女性如何在既有框架中突破限制，以多元的藝術形式重塑“書”的可能性。

“無書之書”的概念下，女性力量并非固定的標簽，而是不斷生成的現(xiàn)場。展覽通過影像、表演、裝置等方式，讓觀眾參與到女性經驗的書寫之中。呈現(xiàn)女性在當代藝術語境中的多元創(chuàng)造。打破“女性力量”單一化的符號印象，強調個體差異與復雜性。

呼應展覽整體主題“無書之書”，女性力量單元本身即是一種不斷被書寫、被閱讀的未完成之書。

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活動場地：上海世博展覽館-2號館

主辦方/ 法蘭克福展覽（上海）有限公司

法蘭克福展覽集團是全球最大的擁有自主展覽場地的展會主辦機構，其業(yè)務覆蓋展覽會、會議及活動，在全球28個地區(qū)聘用約2,500名員工，業(yè)務版圖遍及世界各地。2024年營業(yè)額約7.8億歐元*，集團與眾多行業(yè)領域建立了豐富的全球商貿網(wǎng)絡并保持緊密聯(lián)系，在展覽活動、場地和服務業(yè)務領域，高效滿足客戶的商業(yè)利益和全方位需求。法蘭克福展覽集團核心優(yōu)勢在于遍布世界各地龐大、緊密的國際行銷網(wǎng)絡，覆蓋全球約180個國家。

策展方/ 不熟

「不熟」品牌創(chuàng)立于2011年。我們持續(xù)致力于跨國界藝術與本土文化深度融合的實踐，塑造全球視野的文化藝術生態(tài)圈，專注于建立藝術與商業(yè)、社會三方可持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)新體系，竭力成為最受新生代喜愛的文化藝術品牌和理想實驗場。

出版支持/重慶出版社

60余年來，重慶出版社累計出版圖書數(shù)十億冊，榮獲國家及省部級獎項 2000 余項，先后被授予“全國文化體制改革優(yōu)秀企業(yè)”“全國百佳圖書出版單位”“全國新聞出版系統(tǒng)先進集體”“國家文化出口重點企業(yè)”等稱號。在藝術類出版領域，重慶出版社與中央美術學院、四川美術學院等院校長期深度合作，相繼推出羅中立、龐茂琨、袁元、劉強等名家的繪畫、建筑、書法篆刻、設計、音樂等學術與教學力作；同時敏銳捕捉青年創(chuàng)作潮流，出版楊昌溢、掃把、卡斯丁多、大星等新生代藝術家的創(chuàng)新作品。多部圖書斬獲“中國最美的書”等裝幀設計大獎。依托優(yōu)質內容，重慶出版社已與英國費頓出版社、日本美術出版社、法國Beaux-Arts等多家國際頂尖藝術出版機構建立穩(wěn)定版權合作關系，持續(xù)推動中國藝術精品走向世界。

字體合作伙伴/昊格高定字

高定字，在昊格。昊格高定字（HAOGE TYPE）專注于文字高級定制與高質量正版字體的設計、研究與教學，用創(chuàng)新設計融合傳統(tǒng)文化與前沿技術，積極推動行業(yè)及產業(yè)發(fā)展。昊格擁有7項專利、40+款字體、200+國內外獎項。公司為品牌用字提供獨特的高定解決方案，賦能品牌資產、助力文化傳播。

展具合作伙伴/洞見必行

洞見必行設計事務所（ Morpho X ）是一家植根于可持續(xù)智慧的前瞻性設計機構。以創(chuàng)新環(huán)保材料為核心切入點，事務所深度研究并融合中國榫卯結構的哲學與技藝，在此基礎上持續(xù)拓展可持續(xù)設計的邊界，提供涵蓋項目概念策劃、一體化設計、落地實施及材料回收的全周期解決方案。

香氛合作伙伴/旅人游香AromaTraveler

旅人游香 AromaTraveler —— —場關于香氣的旅行。尋找香水的過程，本就該是一場充滿驚喜的漫游。為此，我們跨越山海，只為匯集那些「不隨大流卻足夠出眾」的香氣。這里有小眾品牌的匠心堅守;有先鋒調香師的大膽創(chuàng)想，帶你解鎖嗅覺的全新可能;更設有「私藏殿堂沙龍香水展覽區(qū)」，將那些難得一見的限量款、典藏款香水呈現(xiàn)在你面前，如同走進一座移動的“嗅覺博物館”。

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