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姚興文 yao xing wen
獨立藝術家,別署也文 (文子)、號西來堂、無覺堂主。
姚興文的“疊書”:它既不是書法,也不是畫
作者:若愚(評論家)
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姚興文疊書《始象記-“鳥人”》2025,100 x 60 厘米,布面、水墨
在很多人的印象里,寫字就是為了讓人讀明白內容。但在當代藝術潮流中,寫字有時候根本不是為了“讀”。
姚興文的“疊書”就是這樣一種特別的存在。它不是傳統意義上的書法,也不是畫里加了幾個字,而是一種全新的藝術玩法。
姚興文的“疊書”不是一種風格,而是一套“操作流程”。
很多人第一次看到“疊書”,第一反應是:這是什么字體?屬于哪一派?
你很快會發現,根本沒法歸類。
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字被一遍遍地寫上去筆畫被拆開、錯位、互相覆蓋字、線條、顏色混在一起,結果就是:
作品永遠像是“還沒完”,而不是“已完成”。
很多人覺得,看懂的就不是好的藝術。“疊書”就是這樣,看不懂,不代表它失敗了。
雖然你認不出具體的字,但漢字的結構、偏旁、造字的邏輯其實還在,只是藏在了更深層的地方。
這不叫“亂寫”,而叫——“語言還在生長中”。
你看不懂,是因為它本來就沒想讓你一眼看透。
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姚興文疊書《始象記-人文紀念碑》2020,110 x 60 厘米,紙本、水
“疊”不是為了蓋住,而是把時間“攤”開。
“疊書”最核心的動作就是“疊”。
但這種“疊”不是為了把前面的字蓋住,而是讓不同時期的字同時存在。
之前的字沒有消失,只是被后來的字壓到了下面。你看到的不是一個最終結果,而是一段被“攤開”的時間過程。
所以,“疊書”帶來的不僅僅是厚重的文字重量,更是一種——“閱讀的延遲”。它逼著你停下來,多看兩眼,多想一會兒。
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這里得提一下藝術家安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies),但不是為了比誰好誰壞。
塔皮埃斯的畫,更像是時間壓成的墻:歷史、身體、精神,都變成了無法改變的痕跡。
而“疊書”恰恰契合——既關照過去的傷痕,又關照當下人類與自然如何呈現!
一個是“已經發生的事”,
一個是“還在發生的事”。
這不是懷舊,而是一種“策略”。
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安東尼·塔皮埃斯《線條與印痕》1956,27 × 50 厘米,紙本綜合材料
姚興文用的材料除了傳統的紙、墨、顏料以外,還用到了布、丙烯、油彩、巖彩,更是使用了自制的材料和畫材,他的創作走著一條非常先鋒的路。
他不是簡單地拿“中國元素”去湊熱鬧,而是用——“漢字的造字邏輯”來創作。
這讓“疊書”很難被貼上“東方風格”的標簽,反而在國際藝術圈里有了自己獨特的位置。
總之,“疊書”既不是書法的“廢墟”,也不是畫里的“裝飾”。它是以漢字為工具的一種當代藝術。
在全世界的藝術里,它不是“另類”,而是一種必不可少的“差異”。
更是六書、解字和原始農耕——到現代文明賡續中,不可擱置的字象、字構、字心與東方文化的骨氣!
“藝術家必須讓觀者明白,自己的世界過于狹隘,必須向新的視角敞開。”「去藝術」引用這句話就是為了讓大家明白:
也文先生的疊書,既不是傳統意義上的書法,也不是傳統意義上的繪畫。它是具有強烈繪畫性的書寫藝術;是區別于普世認知的書寫類繪畫藝術。
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