聊聊姚興文的“疊書”：它既不是書法，也不是畫

姚興文 yao xing wen

獨立藝術家，別署也文 (文子)、號西來堂、無覺堂主。

姚興文的“疊書”：它既不是書法，也不是畫

作者：若愚（評論家）

姚興文疊書《始象記-“鳥人”》2025，100 x 60 厘米，布面、水墨

在很多人的印象里，寫字就是為了讓人讀明白內容。但在當代藝術潮流中，寫字有時候根本不是為了“讀”。

姚興文的“疊書”就是這樣一種特別的存在。它不是傳統意義上的書法，也不是畫里加了幾個字，而是一種全新的藝術玩法。

姚興文的“疊書”不是一種風格，而是一套“操作流程”。

很多人第一次看到“疊書”，第一反應是：這是什么字體？屬于哪一派？

你很快會發現，根本沒法歸類。

字被一遍遍地寫上去筆畫被拆開、錯位、互相覆蓋字、線條、顏色混在一起，結果就是：

作品永遠像是“還沒完”，而不是“已完成”。

很多人覺得，看懂的就不是好的藝術。“疊書”就是這樣，看不懂，不代表它失敗了。

雖然你認不出具體的字，但漢字的結構、偏旁、造字的邏輯其實還在，只是藏在了更深層的地方。

這不叫“亂寫”，而叫——“語言還在生長中”。

你看不懂，是因為它本來就沒想讓你一眼看透。

姚興文疊書《始象記-人文紀念碑》2020，110 x 60 厘米，紙本、水

“疊”不是為了蓋住，而是把時間“攤”開。

“疊書”最核心的動作就是“疊”。

但這種“疊”不是為了把前面的字蓋住，而是讓不同時期的字同時存在。

之前的字沒有消失，只是被后來的字壓到了下面。你看到的不是一個最終結果，而是一段被“攤開”的時間過程。

所以，“疊書”帶來的不僅僅是厚重的文字重量，更是一種——“閱讀的延遲”。它逼著你停下來，多看兩眼，多想一會兒。

這里得提一下藝術家安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies），但不是為了比誰好誰壞。

塔皮埃斯的畫，更像是時間壓成的墻：歷史、身體、精神，都變成了無法改變的痕跡。

而“疊書”恰恰契合——既關照過去的傷痕，又關照當下人類與自然如何呈現！

一個是“已經發生的事”，

一個是“還在發生的事”。

這不是懷舊，而是一種“策略”。

安東尼·塔皮埃斯《線條與印痕》1956，27 × 50 厘米，紙本綜合材料

姚興文用的材料除了傳統的紙、墨、顏料以外，還用到了布、丙烯、油彩、巖彩，更是使用了自制的材料和畫材，他的創作走著一條非常先鋒的路。

他不是簡單地拿“中國元素”去湊熱鬧，而是用——“漢字的造字邏輯”來創作。

這讓“疊書”很難被貼上“東方風格”的標簽，反而在國際藝術圈里有了自己獨特的位置。

總之，“疊書”既不是書法的“廢墟”，也不是畫里的“裝飾”。它是以漢字為工具的一種當代藝術。

在全世界的藝術里，它不是“另類”，而是一種必不可少的“差異”。

更是六書、解字和原始農耕——到現代文明賡續中，不可擱置的字象、字構、字心與東方文化的骨氣！

“藝術家必須讓觀者明白，自己的世界過于狹隘，必須向新的視角敞開。”「去藝術」引用這句話就是為了讓大家明白：

也文先生的疊書，既不是傳統意義上的書法，也不是傳統意義上的繪畫。它是具有強烈繪畫性的書寫藝術；是區別于普世認知的書寫類繪畫藝術。

聲明

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