崔振寬：充實而有光輝

2025年是崔振寬先生九十華誕，也是其從藝七十年的重要節(jié)點，繼今年6月在中國美術(shù)館成功舉辦“文化和旅游部2025年度國家美術(shù)作品收藏與獎勵項目”《筆墨重輝——崔振寬藝術(shù)展》大型個展，8月江蘇省美術(shù)館《充實而有光輝——崔振寬藝術(shù)巡展·南京》之后，由浙江美術(shù)館、西安崔振寬美術(shù)館、西安市水墨長安藝術(shù)博物館主辦的《充實而有光輝——崔振寬藝術(shù)巡展·杭州》于2025年11月8日至11月30日在浙江美術(shù)館4、5、6號廳開展。

前言

充實而有光輝

吳洪亮

今年是崔振寬先生九十華誕，也是其從藝七十周年的重要節(jié)點，在中國美術(shù)館成功舉辦“筆墨重輝——崔振寬藝術(shù)展”大型個展之后，8月于江蘇省美術(shù)館“充實而有光輝——崔振寬藝術(shù)巡展·南京”之后，即將于浙江美術(shù)館與觀眾見面。本次展覽以“充實而有光輝”為題，回溯崔老七十載創(chuàng)作脈絡(luò)的同時，著重呈現(xiàn)其近十年的突破性探索。

孟子說“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。這里的“充實”指的是內(nèi)在的修養(yǎng)與學(xué)問，而“光輝”則是由內(nèi)在充實而外化的氣質(zhì)與能量。我們的確要感嘆一聲，崔公以一生謀一事，緩步慢行近百載，以焦墨探大道，由筆底鑄時空。其藝，如灞河之柳，根植厚土而枝探蒼穹；其理，若終南之云，涵泳往昔而光現(xiàn)未來。

2024年，崔振寬先生創(chuàng)作了一件見所未見的大膽妄為之作《無始無終》。“無始無終”，既是作品的題目，也是作者的自悟。崔振寬的創(chuàng)作始于傳統(tǒng)，卻又超脫傳統(tǒng)，基于山水，但最終又超越山水。畫有尺幅，藝無止境。他一生的孜孜求索，從來不是為了走到一個終點，而是要進入一種理想的渾圓狀態(tài)，如其所言：“暢神者若何，筆酣墨飽，從心所欲，物我兩忘，筆律心頻合而為一也。”真所謂“夫丹青之道，貴乎心手相師，物我兩忘。長安崔公振寬，淡泊求索，越耄耋之年，執(zhí)筆如椽，融漢唐雄渾于水墨之間，化焦墨枯潤為天地氣象，開新風，立范式，充實而有光輝。”

崔振寬，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國國家畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、陜西省美協(xié)藝委會終身委員、陜西省山水畫研究會名譽主席、西安美術(shù)學(xué)院客座教授、陜西國畫院畫家、一級美術(shù)師。

崔振寬是繼趙望云、石魯之后西北山水藝術(shù)的又一代表性人物，也是新時期以來中國山水藝術(shù)的代表性大家。他的突出貢獻在于開辟了一條獨特的中國畫現(xiàn)代化路徑。當20世紀中國畫壇多以“中西融合”尋求變革時，他選擇逆流而上，從傳統(tǒng)內(nèi)部探尋突破的可能。他的山水藝術(shù)，既非對古法的簡單復(fù)刻，亦非對西方抽象的機械移植，而是以中國筆墨為基，創(chuàng)新求變?yōu)榛辏谛蹨喩n茫于水墨之間，化焦墨枯潤為天地氣象，始終在“守黑知白”中追問永恒，在“物我兩忘”間探尋自由。他開辟的這條充滿生機且具有東方意蘊的中國當代藝術(shù)之路，開新風，立范式，充實而有光輝。

展覽簡介

80-90的近期風格

一

山外之山

山外之山，不是與他人的攀峰較技，而是藝術(shù)家對自我的再次超越。在近三、五年的創(chuàng)作中，崔振寬的創(chuàng)作又入新境。筆法返璞歸真，枯筆焦墨間涌動原始生命力；意象破界共生，山石、樹木、石雕、花卉等各種符號自由交織；從“點線關(guān)系”的辯證到“它山之石”的隱喻，從“計黑當白”的布局到“虛實相生”的哲思；形神臨近混沌，物象輪廓幾近消隱，游走于抽象與具象的模糊地帶。當每一筆都發(fā)乎心而形于外時，技法與造型便不再是桎梏藩籬，不囿規(guī)矩而暗合大道，從心所欲卻萬物同頻，終臻渾然忘我、物我為一的自由境界。

它山之石十 139.5×69cm 2024

剪不斷理還亂二O二五的點線二 202×161cm 2025

山外山之二 236.5×123cm×5 2023

剪不斷理還亂二O二五的點線四 202×161cm 2025

祁連風雪·霍去病墓石刻贊 · 臥牛 225×162cm 2024

無始無終 直徑220cm 2024

二

暢神問道

中國山水畫自古便非對自然的單純摹寫，而是借物澄懷的心性顯現(xiàn)。暢神者，是自然對人心的洗禮；問道者，是畫者向天地的禮敬。作者近十余年來的作品中，物象的形質(zhì)悄然隱退，筆鋒游走如呼吸吐納，墨色氤氳似心象顯影，提按頓挫間物我界限消弭，枯潤濃淡中逼近“道”的本質(zhì)。至此，作者完成了從“為山河立傳”到“為筆墨賦魂”的哲學(xué)跨越，山水不再是外在的對象，而成為筆墨與心性互證的道場。

雪原之五 124×248cm 2022

山非山霧非霧之二 180×97cm 2022

壬寅某日游山紀實十 233×120cm 2022

華山臥游圖四 247.5×123.5cm 2019

山非山之五 208.5×158.5cm 2020

荷塘之一 180×97cm 2021

山非山之七 208×156cm 2020

80前的回顧

一

奇峰搜盡

清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的理念，亦是崔振寬藝術(shù)生命的重要源泉。唯有遍歷山河，方能胸藏丘壑。這一單元集中呈現(xiàn)藝術(shù)家跨越半個多世紀的寫生與小品，從黃土高原到太白山巔，從峨眉道中到普陀山下，從蘇州煙雨到重慶古鎮(zhèn)，從科隆教堂到梵高故居，從門前石獅到臥室黑貓，從社火喧騰到元宵燈影……這些作品中的山水清音和人間煙火，既詮釋了畫家“以萬物為師”的從藝態(tài)度，亦見證其藝術(shù)風格的蛻變軌跡。

華清池22×27cm 1961

蘇州河上 24×35cm 1969

游炳靈寺附近得此印象 23×23cm 1982

元宵之夜 23×23cm 1984

兩只黑貓 68×69cm 1987

水鄉(xiāng)寫生之二 34×49cm 2003

滿目狼藉之五 茂林修竹版納印象 43×67cm 2011

重慶北碚地區(qū)偏巖古鎮(zhèn) 35×46cm 2014

二

山河紀游

本單元聚焦崔振寬1980年代初期至2015年的創(chuàng)作，記錄了畫家以“游觀”狀態(tài)對話山水的藝術(shù)歷程。他遍歷南北山川，以筆寫山，以山礪筆，將無盡山河納入畫圖。這些作品或以焦墨描繪山石枯木、城市建筑，如刀劈斧鑿，筆力雄健；或以水墨暈染連綿群山，氣象蒼莽，渾厚華滋；或?qū)鹘y(tǒng)技法與現(xiàn)代光影相結(jié)合，計白當黑，虛實相生。這一階段，藝術(shù)家逐步超越地理環(huán)境的限制，完成了從地域性畫家到現(xiàn)代筆墨革新者的蛻變。

1

河岳鑄魂（1981-2002）

春到陜北 144×128cm 1984

陽關(guān)暮曛圖 166×151cm 1994

延安之一 210×125cm 2001

華山之一 180×145cm 2001

2

水墨味象（2003-2015）

蒼山圖 69.4×137cm 2009

水鄉(xiāng)煙雨 144.5×75cm 2010

秦嶺大壑 137.5×70.4cm 2010

夏山圖 175×135cm 2013

3

焦墨立骨（1993-2015）

終南山上之五 180×120cm 2008

華山千尺幢 257×144cm 2010

城市組畫之一——浦江東望 160×160cm 2011

青海紀游之四 247.5×121.5cm 2015

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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