致敬革命先烈青春演繹經典北電首部原創音樂劇《江姐》展藝術風采

【北京訊】（圖文/郭幸福）11月8日、9日，北京電影學院出品的首部原創音樂劇《江姐》在北京藝術中心上演。作為國家大劇院第十八屆“春華秋實"全國藝術院校舞臺藝術精品展演劇目，這部承載半個多世紀紅色記憶的作品，完成了從空政文工團到高校講臺的跨時代傳承，展現北京電影學院學子們的藝術風采。

作為中國原創民族藝術的豐碑，歌劇《江姐》的傳承脈絡清晰而厚重。上世紀60年代初，原空政文工團根據小說《紅巖》改編創作歌劇《江姐》，閻肅擔任編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲，1964年首演即引發轟動。半個多世紀以來，《紅梅贊》《繡紅旗》等經典唱段浸潤幾代人心田，該劇歷經五次傳承，誕生了五代“江姐”演繹者，成為中國歌劇史上的經典。

如今，這把傳承的火炬傳到了北京電影學院。作為第五代“江姐”飾演者，歌唱家王莉轉業入校成為北京電影學院表演學院音樂劇教研室主任，隨即組織各界藝術家在原有劇目的基礎上重新創作改編推出音樂劇《江姐》。2022年9月在北京電影學院懷柔校區千人劇場舉行首演，之后在中央歌劇院、重慶大劇院等地展開全國巡演，已累計演出35場。該劇榮獲國家藝術基金2023年度大型舞臺劇和作品創作專項資助。

相較于傳統版本，北電音樂劇《江姐》實現了經典與青春的完美交融。劇組在保留“江姐獄中斗爭”核心敘事的基礎上，創新采用“聚焦人性”的表達視角，細膩展現江姐作為革命者與普通人的雙重特質，讓紅色精神脫離符號化詮釋。音樂上采用流行、古典與民歌相融合的風格，舞臺則以“升降牢籠”意象構建沉浸式空間，“繡紅旗”等經典場景在光影技術加持下更具感染力。這種創新既保留了原作的精神內核，又以當代青年能共情的方式，讓紅巖精神完成現代性傳遞。

“從空政文工團的專業舞臺到北電的教學劇場，變的是演出場景和音樂風格，不變的是精神內核。”該劇總導演王莉坦言。在排練現場，她常給學生們講述原空政文工團前輩們“帶著信仰排戲”的往事：老藝術家為還原獄中場景，主動體驗封閉環境；為唱好一句臺詞，反復打磨數十遍。這種藝術堅守潛移默化影響著年輕學子。

該劇最鮮明的特色，是打通了“教室到舞臺”的人才培養通道。作為北電表演學院“以實戰促成長”的教育理念的實踐載體，《江姐》創排匯聚戲劇與影視學、美術學等多學科力量，形成“教學-研究-實踐”完整鏈條。此前兩輪演出中，已有200余名學生通過參演、幕后制作等方式獲得實戰鍛煉。此次畢業大戲更實現“全員上陣”，主演均為應屆畢業生，專業教師全程跟進指導。

在王莉看來，這種模式本質上是“延長演員藝術生命”的探索，“讓學生在校期間就接觸頂級舞臺實踐，既能提前完成從學生到演員的身份過渡，更能在藝術黃金期打下堅實基礎。”而教學過程中的雙向成長同樣動人，面對00后學生的質疑精神，王莉坦言自己也在學習，“要和他們產生情感連接，既共情又要專業引領，這種互動讓我的藝術認知也不斷刷新。”

從空政文工團的舞臺經典到高校的育人實踐，音樂劇《江姐》的傳承超越了藝術本身。它不僅讓紅巖精神在青春演繹中煥發新生，更探索出紅色文化傳承與藝術人才培養的融合路徑。王莉表示，“每一代‘江姐’都有自己的時代注腳，而我們的使命，是讓紅巖精神在講臺與舞臺上永遠綻放。”