王維一首初冬唯美小詩，只20個字，一讀就令人心醉

當最后一片梧桐葉在枝頭蜷成信箋，當呵出的白氣在晨光里碎成薄霧，便知——初冬來了。

這個季節褪去了秋日的斑斕，卻自帶一種清減風骨。

山林間，樹葉漸次凋零，冷風輕拂，帶來絲絲寒意。

就在這樣的時節里，千年前的盛唐王維，早已捕捉到這份季節的精髓。

他寫下一首20字的小詩，沒有濃墨重彩的鋪陳，只用極簡筆墨便勾勒出初冬的神韻，一讀便讓人心醉。

王維的一生，藏著中國文人最向往的生命狀態。

他前半生在長安的繁華里打轉，科舉、仕途、應酬，樣樣不缺；歷經宦海浮沉后，后半生選擇半官半隱于終南山，種竹、聽泉、參禪，與山水相對，在林泉之間安放心靈。

他的這份 “出世” 與 “入世” 的平衡，讓他的文字少了浮躁，多了沉靜。

世人稱他 “詩佛”，不僅因他潛心禮佛，更因他的詩中滿是禪意空靈的底色。

不是刻意的清冷，而是看透無常后的從容，是閱盡繁華后的澄明。

蘇軾評其“詩中有畫，畫中有詩”，實則更有一層“詩中有禪”——不悲不喜，見山見水，卻讓萬物自帶光芒。

就像《山中》這樣的小詩，二十字，沒有激烈的情感，沒有復雜的典故，卻讓人讀了又讀。

初讀此詩，一幅充滿詩意的初冬山景圖便在眼前徐徐展開，寧靜而悠遠的氛圍撲面而來。

再讀仿佛站在終南山的石徑上，看風過林梢，聽溪水流響，忽然就懂了什么叫“心有山水，處處皆清歡”。

《山中》

唐·王維

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

“荊溪白石出，天寒紅葉稀”，詩人以細膩的筆觸勾勒出初冬獨特的景致。

初冬的荊溪，沒了春夏的豐盈水量，溪水漸漸 “瘦” 了下去，原本隱在水下的白石便嶙峋顯露。

溪水清冽，白石潔凈，一個 “出” 字，不是刻意的展露，而是自然褪去遮掩后的本真呈現，勾勒出山水的清瘦風骨。

這不僅是視覺上的通透，更像人生洗盡鉛華后的純粹，讓人在簡潔中感受到一種沉靜的力量。

荊溪潺潺流淌，溪水在寒冷的天氣里水位下降，露出了水底潔白的石頭。

天氣轉寒，山間的紅葉不再是漫山遍野的絢爛，只剩下零星幾點綴在枝頭。

“天寒” 點明時節，一個 “稀” 字，藏著無盡的巧思。

正因稀少，每一片紅葉都顯得格外珍貴，也讓初冬的山水多了幾分靈動與深情。

這寥寥數語，將初冬溪水清淺、白石嶙峋、紅葉疏落的畫面生動地呈現出來，讓人不得不佩服詩人觀察的細致入微。

“山路元無雨，空翠濕人衣”，堪稱神來之筆，也是全詩的詩魂。

明明山路上并沒有下雨，可為何卻感覺衣服被打濕了呢？原來是那無邊無際的 “空翠”，也就是山林間彌漫的翠色霧氣。

“翠”是視覺，“濕”是觸覺，讓人感覺漫山遍野的蒼莽生機在流動。在這片翠色中，詩人與自然融為一體，獲得了獨特的審美體驗，營造出一種空靈、幽遠的意境。

山與人，不再是看與被看的關系，而是一場無聲的交融。你走進山，山便走進你；你看山是翠，山看你，許是滿目的清寂與溫柔。

在這樣的山中行走，仿佛整個人都被這份蒼翠包裹、浸潤，所有的浮躁都歸于平靜，只剩下與自然相融的通透與安然。

這便是 “一場無雨之雨，一次靈魂的溫潤洗禮”。

王維以 “詩佛” 身份，在《山中》一詩中融入了深刻的禪意。

詩中的意境空靈靜謐，恰似禪境的清幽；詩人在山中的心境淡泊寧靜，與禪意追求的內心平和相契合，詩與禪相互交融，達到了極高的藝術境界。

從藝術價值來看，《山中》短短20字，幾個意象的巧妙組合，便勾勒出一幅生動的初冬畫卷，是語言簡潔卻韻味無窮的典范之作。

王維這種禪意和詩意相結合的獨特藝術表現手法，對后世詩詞創作產生了深遠影響，啟發了無數詩人去探尋自然之美與內心寧靜的表達。

季節有輪回，詩詞有永恒。

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