70歲爺爺用國畫爆改二次元，圈粉百萬，全網爭相求畫

網絡上，一位70歲的國畫爺爺正在用毛筆“爆改二次元”：

他畫《紅樓夢》里的林黛玉、薛寶釵，也畫游戲《第五人格》里的古董商、動畫《魔道祖師》里的藍忘機……

傳統筆墨下，年輕人熟悉的動漫游戲角色躍然紙上，讓古典與流行在同一張宣紙上相遇。

如今，這位反差萌滿格的爺爺在短視頻平臺圈粉近百萬，粉絲以20出頭的年輕人為主。

許多00后粉絲天天“催更”，在評論區花式“許愿”：

“爺爺，下次能畫謝憐嗎？”

“求求畫個涂山容容吧！”

每當此時，他總是笑著回應：“萬物都可以入畫。”

年輕網友干脆送他一個外號——“國畫圈的人脈”。他也經常戲稱自己是大家“國畫圈的老朋友”。

而這些幾分鐘的視頻背后，其實藏著他半個世紀的畫齡與沉淀。

這位“國畫爺爺”，正是新文人畫派的代表人物——于水。

退休后，他將“畫完那些沒畫完的”當作自己的生活方式。

正是這種審美理想與詩意，才誕生了這本《此間國風：于水珍藏畫集》。

如果短視頻是我們與他的一次驚喜相遇，那這本畫集，就是一次更有溫度、更深沉的打開方式。

爺爺懂我！全網年輕人爭相求畫

1955年生于北京的于水，自幼習畫，至今已耕耘畫壇五十載。

青年時期他參軍入伍，曾擔任海軍東海艦隊的美術創作者；退伍后進入《北京晚報》美術部，從事插畫和連環畫創作。

從《長恨歌》《西游記》到《公子扶蘇》《離騷》，于水創作了上百本連環畫，作品多次入選全國美展并獲獎。

上世紀90年代，他從中國藝術研究院首屆中國畫研究班畢業，此后專注國畫創作，成為“新文人畫派”的代表人物之一。

新文人畫講究深厚的傳統文化意蘊，他的畫風也格調清新淡雅，師古而不泥古：

仕女畫線條輕盈流暢，設色明凈溫潤，人物衣袂飄然、神情恬靜，每一筆都透著書卷氣與詩意。

正如書畫家梅墨生所贊：“于水是用畫作詩的詩人”。

退休后的于水曾一度感到生活清閑而有些寂寞，但繪畫始終是他的樂趣與寄托。

“繪畫于我，是一種生活方式。”于水坦言道。

熱鬧的工作生活淡去，朋友來往漸少，他偶爾感到孤獨，“那就畫吧，把沒畫完的畫完。”

閑不住的他索性拿起畫筆“闖”進互聯網，用短視頻分享自己的畫作。

最初他發布的是工筆重彩的《紅樓夢》系列作品，一經推出便吸引了一批年輕粉絲，收獲無數點贊。

直到去年，在小助理的建議下，他開始回應粉絲呼聲，嘗試挑戰用國畫技法“爆改”動漫人物。

“國畫好牛啊！”

“感覺她走出二次元，成了畫師筆下的仙女！”

“這畫簡直讓我吃到國宴了！”

從此，這個創意一發不可收拾——他闖進短視頻，也闖進了年輕人的世界。

評論區里，他熱情地和“小朋友”們互動：網友留言“老師可以畫XX嗎？”，他就認真去追那部動漫或游戲，了解劇情后挑選角色進行創作。

正如網友所說：“七十歲正是闖的年紀。”

現在，通過于水的毛筆，不少年輕粉絲開始愛上國畫。

這樣的互動是雙向的。這種自己作品“被看見”的快樂，讓于水倍感充實，也激發了無窮的創作熱情。

他用畫筆打開了一扇溝通之門，讓傳統文化悄悄影響著年輕一代，而年輕人的喜愛也照亮了他的退休生活。

一筆繪紅樓，畫出我們心中的古典世界

于水的《金陵十二釵》仕女系列在近年的藝術品拍賣市場上始終保持著亮眼熱度。

他的一幅十平尺作品以59.8萬元成交，平均每平尺達近六萬；多幅畫作拍出了逾50萬元的價格。

這些數字昭示著于水筆下作品所承載的，不僅是收藏價值，更是人們對畫中人物風韻的認同，以及對東方意境之美的向往。

黛玉低眉執扇若有所思，寶釵舉扇戲蝶春意盎然，湘云醉臥石榻、夢隨落英……

于水筆下的紅樓人物各有神采，既美且有韻味。

不少網友看完于水老師的紅樓系列連連感嘆：“這才是我心里的紅樓夢！”

這組廣受好評的《紅樓夢》系列，如今已全部收錄進新書《此間國風：于水珍藏畫集》中。

于水將自己半個世紀的心血凝聚成冊，通過這樣更親近大眾的方式，重新回到人們的視野。

整部畫集中收錄了他數十年來的代表佳作，其中既有取材自經典文學的詩意篇章，也有描繪民風民俗、文人雅趣的寫意之作。

仕女畫若只有脂粉俗艷之氣便失去了靈魂，唯有畫出文氣與疏離感，方能傳神。

于水深諳此道——他的仕女畫服飾講究、線條清簡，人物的情緒與氣場通過留白來烘托。

他畫的是在畫中寄寓“美的凝視、文化的追尋與心靈的回響”。

正因如此，看得懂這組畫的人，大概也能讀懂那個“萬艷同悲”的紅樓世界。

翻開畫集，你會發現許多熟悉的名字：《藕香榭打鬧螃蟹宴》再現了《紅樓夢》中最盛大的蟹宴，《警幻仙曲》《驚夢》《月照中庭》也都與《紅樓夢》《牡丹亭》《西廂記》等名篇一一對應，畫下是原文詩句相伴，觀者得以在詩畫間自由穿行。

崔鶯鶯的嬌羞、杜麗娘的繾綣、寶黛的靈秀……

每一幅人物畫都置身特定的意象之中，畫面克制含蓄卻動人心弦。

中央美術學院教授邵大箴曾評價他：有古風，有新意。

即使你并非藏家，也能在書頁之間與那些沉靜、溫潤的面孔相遇對望。

很多人之所以看不懂古代人物畫，是因為不懂畫中隱藏的“規矩”。

因此本書中還穿插了許多文化知識的小注解。

例如《關雎》一圖中，于水采用了中國傳統人物畫中的高難度技法——“高古游絲描”，要求線條細如游絲、筆筆不斷。

他卻運用得游刃有余，展現出人物衣紋的靜氣與溫度。

畫中還融入了“華勝”“曲裾深衣”等先秦服飾之美，看似雅致，實則皆有考據。

再如《鹿鳴》這一幅，背景那扇屏風濃縮了一整套中國美學觀：

自漢代以后，畫家常常在作品里畫上一扇“可游的屏風”——以山水花鳥之景將自然的節奏引入室內。

古人身在城中而眷戀山水，便借由屏風營造出可居可游的意境。

于水老師在《鹿鳴》里也讓畫中畫的屏風成為另一重畫境，讓觀者仿佛身處案前，又神游千里。

這些細節，使讀者在觀畫之余，也能自然走進古代生活與美學的脈絡。

東方美學：尋常日子里的風骨與講究

拿起《此間國風：于水珍藏畫集》，你會首先被它的封面所吸引——熱烈的紅磚墻下，百子嬉戲的場景躍然紙上，童真洋溢卻又別有古意。

宋代“嬰戲圖”是中國繪畫通俗化的里程碑，意味著“美”第一次從宮廷貴胄走進了民間煙火，寄托著中國人對“世俗幸福”“家族繁榮”的美好寓意。

于水老師繪制的這個版本刻畫出真實的動感與溫度——畫面熱熱鬧鬧，但布局井然有序。

市井、街巷、孩童、園林……一切都能入畫，一切都值得被凝視。

這也正是于水老師和他的作品在當下流行的“新中式”風潮中依然獨樹一幟的原因——他帶領我們從浮于表面的意趣回歸內心的真意，從刻板的裝飾回歸人文的初心。

春日品茗、夏夜弈棋、秋日賞花、冬雪調琴。

描繪的雖是古代人物，卻不止于對過往生活的復原，更是借人物之姿傳達出一種精神氣質之美。

你會看到：孩童捧卷拜師、追蝶舞劍、翻桌嬉鬧，舉止天真爛漫，卻處處透著考究；

松花釀酒，春水煎茶，漁樵耕讀、琴棋書畫……

人物或在庭院品讀詩書，或于戲臺上習練戲曲，或在書案前臨帖習字，生活百態與禮俗雅趣在同一幅畫里并存。

文氣勝過故事，意象重于敘述。

他擅長通過人物服飾的線條、眼神的流轉、手部的姿態來營造一種“不言而喻”的東方心理秩序。

太湖石、竹影、孤花、香爐、茶器——這些細節反復出現在畫面中，構成一個個可寄身、可觀照的精神場域。

于水的畫作，正是對日常生活中這種“風雅意識”的提煉與升華。

于水畫作中體現的詩意，與中國傳統美學理念“文采風流今古在，江山氣象萬千秋”正相契合。

這本畫集的裝幀也呼應著書中氣韻：

全書采用裸脊鎖線裝訂設計，結構參考古代線裝書法，可180°完全攤平，便于閱讀和臨摹。

封面用厚重無涂層紙還原水墨暈染的視覺感受，內封特別添加棉毛纖維模擬宣紙質感，內頁選用特種紙“白玉”，原色還原力極高，整體觀感典雅、手感柔潤。

從封面到紙張，再到翻閱手感，每一個細節都體現了古典雅趣與現代工藝的平衡。

隨書限量附贈12枚《金陵十二釵》人物典藏卡，名為“風月圖鑒”。

每張卡片以于水筆下的紅樓人物為原型，結合人物性格與判詞命運，不僅可讀可賞，也具收藏價值。

隨書附贈的4枚限量印章拓印，皆取自于水老師常用的落款閑章，皆有出處與含義，亦是他審美與情趣的延伸。

比如“花間客”，寫的是花叢設宴、月下吟詩的閑情意趣，是畫家理想中的生活方式；

“梅花小壽一千年”，源自吳昌碩名句，寓意堅韌與長壽，像是一句含蓄的祝福；

“傾城”一印，多用于仕女畫中，畫中女子衣袂輕揚、眉眼生情，章名也成了她們氣韻的注腳；

“問花亭”則帶有詩意的懸念，是亭中女子凝望花枝時未說出口的心事。

這四枚拓印，像是畫作之外的余韻，讓讀者在翻閱之余，也能觸碰到畫家筆墨之外的氣息。

書中還收錄了于水常用的18方印章拓印，可供讀者細品。

翻開這本書，就像身處畫家的畫室，聽他研墨鋪宣、落筆收鋒……

時間也在這一筆一畫中，悄然流動。

結 語

70歲的于水，以畫入詩、以畫入世，在半個世紀的沉潛之后，通過一次次短視頻“爆改”、一幀幀水墨再創，逐漸走進了年輕人的視野。

他用畫筆證明：傳統文化并非高遠不可及，它可以生動、靈動、親切地活在當下。

我們所向往的生活，其實早在東方美學中。

不管是在屏幕里的“爆改”國風視頻，還是在紙頁中的詩意仕女，《此間國風》都是國畫與時代熱烈擁抱的見證。

半世紀筆墨，一冊風雅。

《此間國風》不僅收錄了于水的代表作，更濃縮了他一生的審美理想與文化溫度，帶來一份可以細讀、可以珍藏的文化禮物。

如果你是古典文學愛好者、國風國潮擁躉，或者希望在“新中式”的流行套路之外探索傳統美學的新可能，不妨翻開《此間國風》。

在筆墨丹青中與傳統對望——享受這場獻給當代讀者的美學饗宴，走進一個真正的東方世界。

-End-

2025.11.14

卯亥 | 編輯整理

編輯：醒醒 | 審核：孫小悠