心象證道：徐善循西岸藝博會個展

徐善循的藝術是一場向內的修行，也是一次對東西方藝術邊界的從容跨越。他手持手機，屏幕上是與創作看似無關的圖像——這并非臨摹，而是他獨創的“參話頭”：以一念為線索，讓思緒與畫筆如風箏般自由翻飛，卻始終不斷線。在他的畫布上，具象與抽象模糊了界限，恰似“惚兮恍兮，其中有象”。

他以二十載書法修行補足筆墨根基，從現代主義與傳統文化兩條路徑并進，在中國畫現代化的探索中，最終抵達“去分別心”的藝術境界。在他看來，藝術的真諦是人性的自我完善。在他的畫筆下，藝術不再是情緒的宣泄，而是將修為與智慧轉化為繪畫語言，讓每一個觀者都能從中照見自己

“向著那個干凈自由的世界，哪怕挪一寸也歡喜。”

西岸藝術與設計博覽會

2025年11月13日 - 16日

西岸國際會展中心

（中國·上海）

當徐善循的“草木灰線”“鴻蒙”“煙花”“眾生結界”系列與水彩作品齊聚西岸藝術博覽會，這場展覽便成了窺探其藝術世界的窗口。徐善循的繪畫，從不是單純的視覺表達，而是以筆墨為舟、哲思為楫的精神漫游——他偏愛草木灰、水墨等兼具自然性與東方氣質的媒介，將禪宗“空寂”與中國哲學“天人合一”的內核藏進線條與色彩；從早年深耕人體速寫、捕捉形體氣韻，到后來“化有形為無形”轉向抽象，書法的筆墨韻律始終是其線條的筋骨，讓抽象語言脫離冰冷的形式，始終帶著生命的溫度 。

不生不滅

西岸藝博會墨谷畫廊帶來的徐善循個展，最先觸動觀者的或許是“草木灰線”系列。

徐善循 草木灰線系列

2024年作 水墨 丙烯

89X96cm

他沒有炫技，盡管他技法純熟，而是通過作品內在透出一種沉靜的震撼，勾勒的線條仿佛生命寂滅后的遺存，卻在紙面上流轉著鮮活的氣息。部分線條滯緩沉凝，如禪者靜坐觀心，連時光都似隨之放緩；另有線條靈動飄逸，若流云渡谷，無拘無束間透著“應無所住”的自在。

徐善循 草木灰線系列

2024年作 水墨 丙烯 紅土

89X96cm

草木灰在宣紙與丙烯基底上的暈染，恰似達摩面壁留影的隱喻——非“有”非“無”，在虛實之間勾勒出精神的輪廓。從草木生長到寂滅成灰，是物質的輪回；從灰線顯形到漸次淡去，是精神的顯隱。物質的消亡最終轉化為精神的留存，這正是“色即是空”最直觀的視覺表達。

徐善循 草木灰線系列

2024年作 水墨 丙烯

89X96cm

徐善循對草木灰的材料選擇，對水墨語言的繼承和重構，對東西方哲學的融匯突破，藏著對藝術語言的深刻考量。他既未被傳統水墨的程式所縛，也未陷入西方抽象的情感宣泄。草木灰兼具水墨的溫潤與油彩的厚重，卻又跳出二者的局限，以“中觀”之姿暗合禪宗“不執兩邊”的智慧。當灰線與水墨底色相融，線條的 “實”與氣息的“虛”互為表里——骨為線立，韻隨氣生，恰如六祖慧能“本來無一物”的偈語，于空無之中生長出萬千氣象。

徐善循 鴻蒙系列

2024年作 水墨 丙烯 紅土 銀粉

244X244cm

“鴻蒙” 系列則構建出宇宙初蒙的蒼茫意境。徐善循以濃墨鋪就基底，丙烯滴灑的星點如混沌中的微光，線條則如天地初分的經緯，在無象中勾勒出秩序的端倪。畫面雖無具象物象，卻能讓人感知到“道生一，一生二”的演化節律——濃墨處是未分的元氣，淡灰處是上升的清氣，色與線的交織暗合《道德經》“萬物負陰而抱陽”的宇宙觀。

這種無象之象或許也是“不立文字”的視覺轉譯。摒棄具象描摹，方能直抵藝術的本源，正如青原行思“見山非山”的第三重境界，“鴻蒙”所呈現的，正是剝離表象后，內心與天地共振的清明。

徐善循 煙花系列

2025年作 水墨 丙烯 草木灰

90 × 98 cm

徐善循 煙花系列

2025年作 水墨 丙烯 草木灰

180 × 190 cm

“煙花”系列與“鴻蒙”形成奇妙的對話：若說前者是時間的起點，后者便是時間的終章與重生。徐善循以迅疾的線條捕捉煙花綻放的剎那，點染如星火迸濺，在最絢爛處戛然而止，留白如無垠夜空，承托著轉瞬即逝的璀璨。

徐善循煙花系列作品

煙花的熾烈與虛空的靜默形成張力，既暗合“諸行無常”的佛理，又詮釋著“剎那即永恒”的哲思。凝視那些有弧度的線條彼此交匯再分散，構成獨特張力，在另一重空間又漸趨消散，也許會體悟到生命如露亦如電的短暫，而留白處的“無”，恰恰容納了所有關于“有”的想象與記憶。

徐善循 眾生結界系列

2025年作 水墨 丙烯 紅土 草木灰

180 × 193 cm

“眾生結界”以宣紙、水墨與丙烯的疊合，構建出半透明的視覺屏障。線條交織成圍合卻開放的空間，似隔非隔，若即若離，恰是“自他不二”，每個生命都是獨立的“結界”，卻在氣息流轉中彼此聯結，無分你我。這一表達或許源于藝術家對“萬物一體”的長期探索：早年他曾將人體與山脈疊合入畫，以透明感打破形的邊界；如今“眾生結界”則更進一步，以抽象線條消解具象桎梏，那些交錯的灰線既是個體的邊界，亦是眾生的紐帶，暗合圓融智慧。

徐善循 水彩

2025年作 76 × 52 cm

徐善循的水彩作品也如一條隱秘的線索，水與色的暈染無固定輪廓，恰似心念的流轉無有定形，氤氳如初起的妄念，沉淀若執著的凝滯，這種“隨物賦形”的創作，或許承襲了文人畫“寫意”傳統，又剝離了物象的束縛，專注于心念的痕跡。無需刻意雕琢，只需將內心的真實軌跡落于紙上，便已是藝術的本真。

徐善循水彩系列作品

物形心象

徐善循的抽象探索，并非憑空而來，而是建立在對“有形”的深度洞察之上。他曾進行大量速寫實踐，那些速寫并非對輪廓的機械摹寫，而是對形體動態、結構張力與內在氣息的精微捕捉——他在筆尖下反復琢磨肌肉的起伏、骨骼的支撐，卻始終不滿足于“形似”，而是追求“形”背后的“神”與“氣”。

徐善循 水彩人體

57 × 75 cm

正是這些海量的實踐，為他的轉型奠定了根基。當他將速寫中對“形”的理解融入創作，逐漸發現：形的韻律、生命的氣息可凝結為線條起伏和色彩暈染。他有意識地“化有形為無形”，將人體的結構感、動態感提煉為抽象的線條語言，讓曾經依托于人體的“氣”，在無象的畫面中獲得更自由的表達。這種從“描形” 到“寫意”的躍遷，讓他的抽象作品始終帶著對“生命”的溫度，而非冰冷的形式游戲。

徐善循 水彩人體

57 × 75 cm

支撐這一躍遷的，還有他對中國書法的深耕與對中國哲學的通透理解。在書法研習中，他深諳中鋒用筆的沉穩、提按轉折的韻律——楷書的嚴謹讓他的線條有“骨”，行草的靈動讓他的線條有“韻”，那些草木灰線的疾緩、枯潤、濃淡，實則是書法筆墨精神的當代轉譯。他曾說，書法的“書寫性”是線條的生命，這讓他的抽象語言區別于西方抽象的幾何理性，始終帶著東方藝術的“呼吸感”。與此同時，中國哲學的整體觀為他的創新提供了思想內核：“道法自然”的理念，讓他在材料選擇上更加多元開放，任運自如，尊重材料的本真屬性；“中庸”

徐善循 水彩

2025年作 76 × 52 cm

與此同時，中國哲學的整體觀為他的創新提供了思想內核：“道法自然”的理念，讓他在材料選擇上更加多元開放，任運自如，尊重材料的本真屬性；“中庸”的智慧得以在中西藝術語言間找到平衡，不偏不倚；“明心見性”的追求，則讓他的創作始終指向內心的真實。正是書法的筆墨根基與哲學的思想滋養，讓他的抽象探索既有技術的厚度，又有精神的深度，最終形成獨樹一幟的“心象繪畫”。

心象立宗

徐善循提出的“心象繪畫”并非概念的堆砌，而是為中國當代藝術提供了一條根植于東方文化的路徑。西方抽象或側重情感宣泄，或強調理性建構，而他的抽象則是“抒情與寫意的共生”，線條的疾緩藏著心緒的起伏，空間的深淺映著心境的遠近。

徐善循 水彩系列

40 × 50 cm

他將書法的“書寫性”融入抽象線條，讓每一筆都帶著生命的溫度；以草木灰、水墨等東方材料為媒介，讓抽象藝術承載起中國哲學的意境。當西方抽象有時陷入形式游戲的困局時，他證明，抽象藝術可以不脫離“道”的維度，東方文化能生發出屬于自身文化系統的抽象語言。

徐善循 水彩系列

48 × 35 cm

徐善循對傳統的態度始終帶著清醒的自覺。他不將水墨視為古董，在提煉寫意精神與筆墨內核的同時，與當代藝術語言進行有機融合。他的創作軌跡清晰地展現出“從師法自然到師法本心”的升華。水墨的溫潤與丙烯的冷峻在他筆下和諧共生，傳統的筆墨與當代的觀念相互滋養，讓水墨的“寫意”精神在當代語境中煥發生機。

在當代藝術常被“潮流”裹挾的當下，徐善循始終堅守藝術的本質。他的作品不迎合熱點，不追逐喧嘩，而是以沉靜的姿態叩問“存在”的意義，在物質豐裕卻精神焦慮的時代，如何通過藝術安頓心靈。

他的答案藏在每一幅作品中：草木灰線的枯寂里藏著生機，“鴻蒙”的混沌中藏著秩序，“煙花”的剎那間藏著永恒。這些作品不是逃避現實的“烏托邦”，而是為浮躁日常提供的“靜修地”。當觀者站在畫前，凝視那些帶著呼吸感的線條與留白，內心的焦慮便會漸漸消解，獲得與自我對話的空間。

徐善循的西岸藝博會個展，與其說是一場展覽，不如說是一次精神的對話。站在 “草木灰線”前，可感枯寂中的沉靜；凝視“鴻蒙”，能觸混沌中的秩序；品讀 “煙花”，可悟剎那中的永恒。他用40年的藝術實踐證明：藝術是自我與“道”的踐行，更是證道之途。

「明藝術」創始人、執行董事 陳奕名 撰

2025年11月10日