網(wǎng)絡(luò)上,一位70歲的國(guó)畫爺爺正在用毛筆“爆改二次元”:
他畫《紅樓夢(mèng)》里的林黛玉、薛寶釵,也畫游戲《第五人格》里的古董商、動(dòng)畫《魔道祖師》里的藍(lán)忘機(jī)……
傳統(tǒng)筆墨下,年輕人熟悉的動(dòng)漫游戲角色躍然紙上,讓古典與流行在同一張宣紙上相遇。
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如今,這位反差萌滿格的爺爺在短視頻平臺(tái)圈粉近百萬,粉絲以二十出頭的年輕人為主。
許多00后粉絲天天“催更”,在評(píng)論區(qū)花式“許愿”:
“爺爺,下次能畫謝憐嗎?”
“求求畫個(gè)涂山容容吧!”
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每當(dāng)此時(shí),他總是笑著回應(yīng):“萬物都可以入畫。”
年輕網(wǎng)友干脆送他一個(gè)外號(hào)——“國(guó)畫圈的人脈”。他也經(jīng)常戲稱自己是大家“國(guó)畫圈的老朋友”。
而這些幾分鐘的視頻背后,其實(shí)藏著他半個(gè)世紀(jì)的畫齡與沉淀。
這位“國(guó)畫爺爺”,正是新文人畫派的代表人物——于水。
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退休后,他將“畫完那些沒畫完的”當(dāng)作自己的生活方式。
正是這種審美理想與詩意,才誕生了這本《此間國(guó)風(fēng):于水珍藏畫集》。
如果短視頻是我們與他的一次驚喜相遇,那這本畫集,就是一次更有溫度、更深沉的打開方式。
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爺爺懂我!全網(wǎng)年輕人爭(zhēng)相求畫
1955年生于北京的于水,自幼習(xí)畫,至今已耕耘畫壇五十載。
青年時(shí)期他參軍入伍,曾擔(dān)任海軍東海艦隊(duì)的美術(shù)創(chuàng)作者;退伍后進(jìn)入《北京晚報(bào)》美術(shù)部,從事插畫和連環(huán)畫創(chuàng)作。
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從《長(zhǎng)恨歌》《西游記》到《公子扶蘇》《離騷》,于水創(chuàng)作了上百本連環(huán)畫,作品多次入選全國(guó)美展并獲獎(jiǎng)。
上世紀(jì)90年代,他從中國(guó)藝術(shù)研究院首屆中國(guó)畫研究班畢業(yè),此后專注國(guó)畫創(chuàng)作,成為“新文人畫派”的代表人物之一。
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新文人畫講究深厚的傳統(tǒng)文化意蘊(yùn),他的畫風(fēng)也格調(diào)清新淡雅,師古而不泥古:
仕女畫線條輕盈流暢,設(shè)色明凈溫潤(rùn),人物衣袂飄然、神情恬靜,每一筆都透著書卷氣與詩意。
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正如書畫家梅墨生所贊:“于水是用畫作詩的詩人”。
退休后的于水曾一度感到生活清閑而有些寂寞,但繪畫始終是他的樂趣與寄托。
“繪畫于我,是一種生活方式。”于水坦言道。
熱鬧的工作生活淡去,朋友來往漸少,他偶爾感到孤獨(dú),“那就畫吧,把沒畫完的畫完。”
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閑不住的他索性拿起畫筆“闖”進(jìn)互聯(lián)網(wǎng),用短視頻分享自己的畫作。
最初他發(fā)布的是工筆重彩的《紅樓夢(mèng)》系列作品,一經(jīng)推出便吸引了一批年輕粉絲,收獲無數(shù)點(diǎn)贊。
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直到去年,在小助理的建議下,他開始回應(yīng)粉絲呼聲,嘗試挑戰(zhàn)用國(guó)畫技法“爆改”動(dòng)漫人物。
“國(guó)畫好牛啊!”
“感覺她走出二次元,成了畫師筆下的仙女!”
“這畫簡(jiǎn)直讓我吃到國(guó)宴了!”
從此,這個(gè)創(chuàng)意一發(fā)不可收拾——他闖進(jìn)短視頻,也闖進(jìn)了年輕人的世界。
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評(píng)論區(qū)里,他熱情地和“小朋友”們互動(dòng):網(wǎng)友留言“老師可以畫XX嗎?”,他就認(rèn)真去追那部動(dòng)漫或游戲,了解劇情后挑選角色進(jìn)行創(chuàng)作。
正如網(wǎng)友所說:“七十歲正是闖的年紀(jì)。”
現(xiàn)在,通過于水的毛筆,不少年輕粉絲開始愛上國(guó)畫。
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這樣的互動(dòng)是雙向的。這種自己作品“被看見”的快樂,讓于水倍感充實(shí),也激發(fā)了無窮的創(chuàng)作熱情。
他用畫筆打開了一扇溝通之門,讓傳統(tǒng)文化悄悄影響著年輕一代,而年輕人的喜愛也照亮了他的退休生活。
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一筆繪紅樓,畫出我們心中的古典世界
于水的《金陵十二釵》仕女系列在近年的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上始終保持著亮眼熱度。
他的一幅十平尺作品以59.8萬元成交,平均每平尺達(dá)近六萬;多幅畫作拍出了逾50萬元的價(jià)格。
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這些數(shù)字昭示著于水筆下作品所承載的,不僅是收藏價(jià)值,更是人們對(duì)畫中人物風(fēng)韻的認(rèn)同,以及對(duì)東方意境之美的向往。
黛玉低眉執(zhí)扇若有所思,寶釵舉扇戲蝶春意盎然,湘云醉臥石榻、夢(mèng)隨落英……
于水筆下的紅樓人物各有神采,既美且有韻味。
不少網(wǎng)友看完于水老師的紅樓系列連連感嘆:“這才是我心里的紅樓夢(mèng)!”
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這組廣受好評(píng)的《紅樓夢(mèng)》系列,如今已全部收錄進(jìn)新書《此間國(guó)風(fēng):于水珍藏畫集》中。
于水將自己半個(gè)世紀(jì)的心血凝聚成冊(cè),通過這樣更親近大眾的方式,重新回到人們的視野。
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整部畫集中收錄了他數(shù)十年來的代表佳作,其中既有取材自經(jīng)典文學(xué)的詩意篇章,也有描繪民風(fēng)民俗、文人雅趣的寫意之作。
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仕女畫若只有脂粉俗艷之氣便失去了靈魂,唯有畫出文氣與疏離感,方能傳神。
于水深諳此道——他的仕女畫服飾講究、線條清簡(jiǎn),人物的情緒與氣場(chǎng)通過留白來烘托。
他畫的是在畫中寄寓“美的凝視、文化的追尋與心靈的回響”。
正因如此,看得懂這組畫的人,大概也能讀懂那個(gè)“萬艷同悲”的紅樓世界。
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翻開畫集,你會(huì)發(fā)現(xiàn)許多熟悉的名字:《藕香榭打鬧螃蟹宴》再現(xiàn)了《紅樓夢(mèng)》中最盛大的蟹宴,
《警幻仙曲》《驚夢(mèng)》《月照中庭》也都與《紅樓夢(mèng)》《牡丹亭》《西廂記》等名篇一一對(duì)應(yīng),畫下是原文詩句相伴,觀者得以在詩畫間自由穿行。
崔鶯鶯的嬌羞、杜麗娘的繾綣、寶黛的靈秀……
每一幅人物畫都置身特定的意象之中,畫面克制含蓄卻動(dòng)人心弦。
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中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴曾評(píng)價(jià)他:有古風(fēng),有新意。
即使你并非藏家,也能在書頁之間與那些沉靜、溫潤(rùn)的面孔相遇對(duì)望。
很多人之所以看不懂古代人物畫,是因?yàn)椴欢嬛须[藏的“規(guī)矩”。
因此本書中還穿插了許多文化知識(shí)的小注解。
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例如《關(guān)雎》一圖中,于水采用了中國(guó)傳統(tǒng)人物畫中的高難度技法——“高古游絲描”,要求線條細(xì)如游絲、筆筆不斷。
他卻運(yùn)用得游刃有余,展現(xiàn)出人物衣紋的靜氣與溫度。
畫中還融入了“華勝”“曲裾深衣”等先秦服飾之美,看似雅致,實(shí)則皆有考據(jù)。
再如《鹿鳴》這一幅,背景那扇屏風(fēng)濃縮了一整套
中國(guó)美學(xué)觀:
自漢代以后,畫家常常在作品里畫上一扇“可游的屏風(fēng)”——以山水花鳥之景將自然的節(jié)奏引入室內(nèi)。
古人身在城中而眷戀山水,便借由屏風(fēng)營(yíng)造出可居可游的意境。
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于水老師在《鹿鳴》里也讓畫中畫的屏風(fēng)成為另一重畫境,讓觀者仿佛身處案前,又神游千里。
這些細(xì)節(jié),使讀者在觀畫之余,也能自然走進(jìn)古代生活與美學(xué)的脈絡(luò)。
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東方美學(xué):尋常日子里的風(fēng)骨與講究
拿起《此間國(guó)風(fēng):于水珍藏畫集》,你會(huì)首先被它的封面所吸引——熱烈的紅磚墻下,百子嬉戲的場(chǎng)景躍然紙上,童真洋溢卻又別有古意。
宋代“嬰戲圖”是中國(guó)繪畫通俗化的里程碑,意味著“美”第一次從宮廷貴胄走進(jìn)了民間煙火,寄托著中國(guó)人對(duì)“世俗幸福”“家族繁榮”的美好寓意。
于水老師繪制的這個(gè)版本刻畫出真實(shí)的動(dòng)感與溫度——畫面熱熱鬧鬧,但布局井然有序。
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市井、街巷、孩童、園林……
一切都能入畫,一切都值得被凝視。
這也正是于水老師和他的作品在當(dāng)下流行的“新中式”風(fēng)潮中依然獨(dú)樹一幟的原因——
他帶領(lǐng)我們從浮于表面的意趣回歸內(nèi)心的真意,從刻板的裝飾回歸人文的初心。
春日品茗、夏夜弈棋、秋日賞花、冬雪調(diào)琴。
描繪的雖是古代人物,卻不止于對(duì)過往生活的復(fù)原,更是借人物之姿傳達(dá)出一種精神氣質(zhì)之美。
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你會(huì)看到:孩童捧卷拜師、追蝶舞劍、翻桌嬉鬧,舉止天真爛漫,卻處處透著考究;
松花釀酒,春水煎茶,漁樵耕讀、琴棋書畫……
人物或在庭院品讀詩書,或于戲臺(tái)上習(xí)練戲曲,或在書案前臨帖習(xí)字,生活百態(tài)與禮俗雅趣在同一幅畫里并存。
文氣勝過故事,意象重于敘述。
他擅長(zhǎng)通過人物服飾的線條、眼神的流轉(zhuǎn)、手部的姿態(tài)來營(yíng)造一種“不言而喻”的東方心理秩序。
太湖石、竹影、孤花、香爐、茶器——這些細(xì)節(jié)反復(fù)出現(xiàn)在畫面中,構(gòu)成一個(gè)個(gè)可寄身、可觀照的精神場(chǎng)域。
于水的畫作,正是對(duì)日常生活中這種“風(fēng)雅意識(shí)”的提煉與升華。
于水畫作中體現(xiàn)的詩意,與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念“文采風(fēng)流今古在,江山氣象萬千秋”正相契合。
這本畫集的裝幀也呼應(yīng)著書中氣韻:
全書采用裸脊鎖線裝訂設(shè)計(jì),結(jié)構(gòu)參考古代線裝書法,可180°完全攤平,便于閱讀和臨摹。
封面用厚重?zé)o涂層紙還原水墨暈染的視覺感受,內(nèi)封特別添加棉毛纖維模擬宣紙質(zhì)感,內(nèi)頁選用特種紙“白玉”,原色還原力極高,整體觀感典雅、手感柔潤(rùn)。
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從封面到紙張,再到翻閱手感,每一個(gè)細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了古典雅趣與現(xiàn)代工藝的平衡。
隨書限量附贈(zèng)12枚《金陵十二釵》人物典藏卡,名為“風(fēng)月圖鑒”。
每張卡片以于水筆下的紅樓人物為原型,結(jié)合人物性格與判詞命運(yùn),不僅可讀可賞,也具收藏價(jià)值。
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隨書附贈(zèng)的4枚限量印章拓印,皆取自于水老師常用的落款閑章,皆有出處與含義,亦是他審美與情趣的延伸。
比如“花間客”,寫的是花叢設(shè)宴、月下吟詩的閑情意趣,是畫家理想中的生活方式;
“梅花小壽一千年”,源自吳昌碩名句,寓意堅(jiān)韌與長(zhǎng)壽,像是一句含蓄的祝福;
“傾城”一印,多用于仕女畫中,畫中女子衣袂輕揚(yáng)、眉眼生情,章名也成了她們氣韻的注腳;
“問花亭”則帶有詩意的懸念,是亭中女子凝望花枝時(shí)未說出口的心事。
這四枚拓印,像是畫作之外的余韻,讓讀者在翻閱之余,也能觸碰到畫家筆墨之外的氣息。
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書中還收錄了于水常用的18方印章拓印,可供讀者細(xì)品。
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翻開這本書,就像身處畫家的畫室,聽他研墨鋪宣、落筆收鋒……
時(shí)間也在這一筆一畫中,悄然流動(dòng)。
結(jié)語
70歲的于水,以畫入詩、以畫入世,在半個(gè)世紀(jì)的沉潛之后,通過一次次短視頻“爆改”、一幀幀水墨再創(chuàng),逐漸走進(jìn)了年輕人的視野。
他用畫筆證明:傳統(tǒng)文化并非高遠(yuǎn)不可及,它可以生動(dòng)、靈動(dòng)、親切地活在當(dāng)下。
我們所向往的生活,其實(shí)早在東方美學(xué)中。
不管是在屏幕里的“爆改”國(guó)風(fēng)視頻,還是在紙頁中的詩意仕女,《此間國(guó)風(fēng)》都是國(guó)畫與時(shí)代熱烈擁抱的見證。
半世紀(jì)筆墨,一冊(cè)風(fēng)雅。
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《此間國(guó)風(fēng)》不僅收錄了于水的代表作,更濃縮了他一生的審美理想與文化溫度,帶來一份可以細(xì)讀、可以珍藏的文化禮物。
如果你是古典文學(xué)愛好者、國(guó)風(fēng)國(guó)潮擁躉,或者希望在“新中式”的流行套路之外探索傳統(tǒng)美學(xué)的新可能,不妨翻開《此間國(guó)風(fēng)》。
在筆墨丹青中與傳統(tǒng)對(duì)望——享受這場(chǎng)獻(xiàn)給當(dāng)代讀者的美學(xué)饗宴,走進(jìn)一個(gè)真正的東方世界。
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