北京
最近有兩件“大事”，讓日本民眾陷入了狂歡。
一個是棒球隊洛杉磯道奇在大谷祥平的率領下奪得世界大賽冠軍；另一個是動畫片《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》（以下簡稱《無限城篇》）在全球斬獲近7億美元票房。
不妨把大谷祥平換成姚明，把《無限城篇》換成《哪吒》，就能感受到這兩件事有多么振奮人心。
而《無限城篇》創造的票房奇跡還在繼續，它正在推開全球第二大電影市場的大門。
上映首日，《無限城篇》就斬獲了1.36億元票房。上一次單日票房過億還要追溯到36天前的國慶假期。
《無限城篇》的確沒有讓市場失望，我也再一次看到電影院檢票口排起長隊，再一次聞到新出爐爆米花的香氣，這感覺有點兒溫暖。
（友情提示：《無限城篇》充斥血腥暴力場面，未成年人慎重觀影。）
對非粉絲觀眾并不友好
YIQIYINGCHUANG
對于非《鬼滅之刃》的粉絲來說，這部電影的打開方式不算友好。
編導默認觀眾對整個故事已經了然于心，所以電影沒做任何鋪墊，緊接著上一部《柱之訓練篇》的結尾直接開打。
當然，這難不倒聰明的觀眾。隨著劇情進展，觀眾根據人物臺詞多少都能把世界觀設定了解個大概。
電影真正不友好的地方在于：如果你此前沒看過《鬼滅之刃》，那么電影對你的情感沖擊力跟粉絲完全不是一個量級。
比如下面照片里這位女生，這部電影對她來說就太過殘忍了，我估計她得哭的泣不成聲。
電影另一個不友好的地方，就是影片的節奏會讓非粉絲觀眾很難適應。
影片里有太多的回憶殺，主人公們一瀕臨絕境就不由分說的開始憶往昔。但是粉絲們早已經習慣了這種敘事方法，它還有個專有名詞叫做“走馬燈”。
而《無限城篇》最大的節奏問題，就是“跑題”了。
影片的前半部分還是主人公們奮勇殺鬼，結果到了后半部分，直接變成了鬼中的“上弦三”猗窩座（粉絲們親切地稱他為“三哥”）的個人傳記。
猗窩座的“走馬燈”那叫一個長，足足演了半個小時。對于普通觀眾來說，在一部電影里穿插了這么大一段反派的回憶殺就很古怪，甚至把剛剛建立起來的感情都推倒了。
本來在電影的前半部分，觀眾們剛剛接受了鬼吃人的設定，或許還沉浸在蝴蝶忍壯烈犧牲的悲壯中，結果電影突然開始講述猗窩座的悲慘遭遇，控訴“舊社會把人變成鬼”，這讓觀眾情何以堪？
這會讓普通觀眾的情緒很撕裂，我該同情誰？贊美誰？是蝴蝶忍以身飼鬼的勇氣？還是三哥“真男人”的勇猛？
但是對于粉絲來說，這都不是問題，因為這些角色的形象并不是在這一部影片中樹立起來的。
尤其是主人公炭治郎，他最大的特色就是對鬼大搞“臨終關懷”。在他眼中，鬼并不都是壞的（他的妹妹彌豆子就是鬼），而每個鬼也都有自己的傷心往事與情感羈絆。
至于猗窩座這個角色，早在《無限列車篇》就已經開始塑造。所以對于他的回憶殺，粉絲們早有心理準備。
而且說實話，《鬼滅之刃》的劇場版并不能簡單地當做電影看待，因為它是以劇集的節奏拍攝的，只不過拿到了電影院里放映。
所以正確的觀影心態是：就當自己在電影院里觀看一部動畫劇集的第一章節，從動畫片的整個長度上來看，猗窩座的回憶殺不算拖沓。
至于說普通觀眾感受不到電影情感上的沖擊力，這個沒辦法，粉絲們投入了那么多時間和情感，這是粉絲應得的盛宴。
普通觀眾如果想要獲得同等的觀感，唯一的辦法就是在觀影之前把前面的故事看一遍。而且別看那種“一口氣看完xxx”的視頻解說，那只能幫你了解故事，不能幫你堆積情緒。
憑什么創造票房奇跡？
YIQIYINGCHUANG
《無限城篇》所取得的票房奇跡出乎了很多人的意料。
6.82億美元的全球票房，其中有4.43億來自海外市場，北美市場直接打破了《臥虎藏龍》保持的外國電影票房紀錄，《鬼滅之刃》何德何能啊？
說實話，如果把《鬼滅之刃》放到日本動漫的序列里，它的故事并不算出色。既沒有《進擊的巨人》那么黑暗，也沒有《海賊王》那么浩瀚，更不用說那些上古大神了。
而它之所以能取得如此票房，首先得益于日本動漫在全世界的影響力，《鬼滅之刃》屬于是站在了巨人的肩膀上。
在動漫的世界影響力這一塊，日本動漫基本上是保二爭一。之所以不能穩坐頭把交椅，實在是人口規模、經濟實力拖了后腿。
日本動漫的優勢體現在歷史悠久、底蘊雄厚，并且已經形成了非常成熟的價值觀設定和故事講述方式，而這一切也都集中體現在《鬼滅之刃》上。
日本當然也有大尺度漫畫，但是在《少年JUMP》上連載的主流漫畫，也就是所謂的“王道”漫畫無一例外都是少年熱血漫畫，它的主題一定是光明的，謳歌友情、親情、勇氣和犧牲。
《海賊王》《火影忍者》《死神》劇照
故事的主人公一定都是明媚的少年，不會茍在哪里猥瑣發育，不會損人利己，不會一言不合滅人滿門，不會打下一個大大的后宮……
比如電影里的反派猗窩座，他的快意恩仇固然讓觀眾痛快，但最終救贖他的仍然是親情、愛情這些人類美好情感。
所以，日本的主流動漫，講述的都是放之四海而皆準的人類普遍故事，無論觀眾是什么樣的文化背景，都會欣然接受這樣的故事。
除了主題的普適性，《鬼滅之刃》在故事設定上同樣沒有什么文化障礙。
《鬼滅之刃》的故事融合了日本武士道文化和西方吸血鬼傳說，這就讓東西方觀眾都很容易理解這個故事。
融合正是當代日本文化的重要特征。以漫畫為例，《龍珠》深受中國文化影響，《北斗神拳》基本上就是《瘋狂的麥克斯》日本化，還有《名偵探柯南》，歐洲的偵探小說傳統被日本發揚光大。
《龍珠》劇照
而這樣的文化融合自然也造就了日本動漫的無門檻傳播，這其實也是好萊塢的成功之道。
除了主題的普適性和文化的融合性，《無限城篇》的成功還要歸功于電影技術本身，無論是動畫還是配樂，這部電影都登峰造極。
在日本，動漫的票房號召力遠高于真人電影。這不僅是因為動漫有深厚的觀眾基礎，更是因為相比于電影的傳統和守舊，動畫才是新技術的試驗場。
回想日本的真人電影，你會發現很少有視效大片，故事本身也往往偏向人文。黑澤明、小津安二郎的影響依然代代相傳，票房從來不是優先考慮的問題。
導演黑澤明
動漫則不同，內容五花八門，受眾廣泛，而且競爭激烈。更重要的是，相比于科班出身的電影編劇導演們，漫畫家來自各行各業，他們不斷將新鮮的觀念和視角帶進動漫領域。
就像如今的中國電影，正在靠越來越多的“門外漢”攪動一潭死水。比如作家韓寒、法學院畢業生郭帆，醫生出身的餃子，還有馮鞏的徒弟賈玲……他們從自身的閱歷出發，講出了各具特色的故事。
導演郭帆、餃子
這次《無限城篇》上映，影迷們津津樂道于電影一刀未剪。這反過來也證明了一件事：困擾票房最大的原因，不是尺度，而是沒能講出一個好故事。
對于中國電影來說，在電影市場低迷的當下，把市場拓展到全世界無疑是一條出路。當全世界的觀眾都為你的電影買單，再怎么低迷的市場也會創造票房奇跡。
而前提是，你要能講出一個好故事。這個故事在觀念上要符合人類的共識，在文化上要能夠被廣泛接受，在內容上和技術上要足夠精彩。
相比于真人電影，中國動漫真的可以先行一步，也真的有動畫片做到了。不過不是《哪吒》，而是《羅小黑戰記》。
《羅小黑戰記》劇照
《羅小黑戰記》在日本發行時，起初只能以“小館包場”的方式試映，借助口碑逐步擴映，最終實現百館上映，收獲5.6億日元票房、36萬人次觀眾。
在日本這個海外市場，《羅小黑戰記》就是那個小小的《鬼滅之刃》。
作者 | 牛角
永遠的新文化報評論員
排版 | 馬東西
「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，
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