還原《核舟記》，雕刻1∶6000的“遼寧號”，85后核雕匠人再現失傳「鬼工技」

“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木，為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石，罔不因勢象形，各具情態……”在初中課本《核舟記》里，明代王叔遠雕琢的“大蘇泛赤壁”圖景，曾讓出身于核雕世家的少年高華林驚嘆于方寸果核里的乾坤。20多年后，高華林以刀為筆，耗時五年重現《核舟記》，他通過鏤空、鑲嵌等雕刻技法成功塑造出了7個形態各異的人物和8扇精巧細致的窗戶，厚度僅60微米的窗戶在榫卯加持下可實現開合，這件被譽為“當代核舟巔峰之作”的核雕作品，估價超百萬。

而今，高華林又耗時半個月將“遼寧號”航空母艦“塞進”5厘米果核，以1∶6000的比例還原甲板細節，戰機如蚊蚋停駐，艦島雷達清晰可辨，失傳的“鬼工技”在微米級刀工下重煥生機。作為核雕技藝的第四代傳承人，高華林的技藝遠不止于此，他南北求學，精進技藝，以刀鋒為筆，打破核雕在傳統與創新間的禁錮。他踏遍中原大地，讓嵩山武僧的虬髯、黃河濁浪的漩渦、滎陽窯洞的窗欞在核面生長。為了吸引年輕人，他更是將《山海經》神獸與賽博機械熔鑄為盲盒，讓十二生肖在潮玩中蘇醒，而他孜孜以求的，只是成為中原核雕的守護者與創新者，在方寸之間講述中原文化故事。

把大國重器“塞進”橄欖核

用榫卯結構制作出

五厘米“遼寧號”航空母艦

作為非遺“新青年”，出生于1987年的高華林一直有個愿望，他想要制作一艘現代版的核舟，這個愿望終于在今年5月加載上日程。

5月26日，高華林用了多半個月的時間，如愿把大國重器“塞進”了橄欖核，在河南衛視《藝路生花》綜藝第三季的首期節目中，他按照1∶6000倍的比例將三枚橄欖核以榫卯結構鑲嵌，制作出5厘米大小的“遼寧號”航空母艦的船體，并如實雕刻還原甲板細節，船體上停駐著如細蚊般大小的戰機，就連艦島雷達也清晰可見，這個全國獨一份的核雕版“遼寧號”以其令人驚嘆的微米級雕刻技藝，再現了古人被譽為“鬼工技”的高鏤空雕刻技法！

遼寧號

“‘遼寧號’戰艦全長304米，而核舟版僅長5.5厘米，但它的完成度能達到‘遼寧號’的百分之八九十，包括真實版‘遼寧號’上的救護車、直升機、指揮塔等，基本上能看到的都做出來了，而且所有的物件都是獨立完成的。”即便有20多年的核雕經驗，高華林首次嘗試時也忍不住破防，“如果要論難度級別，核舟版戰艦的難度要比《核舟記》‘蘇東坡夜游赤壁’版核舟的雕刻難度還要高！目前核雕圈里沒人做過，一方面由于比例過小，再者結構過于復雜。”

為了如實還原“遼寧號”戰艦，那段時間高華林閉門不出，天天埋頭在狹小的工作臺上忙碌著，他時不時拿起一把放大鏡細細觀察，手里的刻刀在果核上不斷舞動，碎屑在眼前緩緩墜落。高華林提到，打造一艘核雕戰艦需要大量的前期工作，從題材的選定，到匹配適合的果核，再到每一筆下刀，每一個細節都達到微米級別。“目前把微雕技術應用到核雕上的手藝人，全國沒有幾個人。”

在整個制作過程中，高華林覺得核雕戰艦最難的部分是艦體，因為它不同于以往用一顆橄欖核完成整個核舟雕刻，而是將三顆橄欖核切成十幾個大小一樣的1毫米小切片，雕刻完再像組裝家具那樣拼接起來。“橄欖核材質細膩，但是形狀為兩頭尖，中間圓且空心，用它制作傳統的核舟完全沒問題，但卻沒辦法把艦體的甲板做得平整。為了取中間最好的部位，我切了幾十個橄欖核。”那些橄欖核都是高華林收藏了五年之久的寶貝，每損毀一個老果核，他都忍不住惋惜一番。

“拼接甲板的時候也是問題頻出，有時候好不容易拼接完，第二天卻發現甲板又裂開了，只能再重新打磨制作，反反復復嘗試了好久才解決干裂問題。”時間緊，任務重，高華林沒有時間去平復心情，只能在崩潰中繼續雕刻。當他長出一口氣想卸下內心的疲憊和焦慮時，戰艦甲板上停放著蚊子般大小的飛機隨風而去，讓他再一次忍不住捶胸頓足。

完工后，高華林倒頭連睡三四天，其間核雕戰艦好評如潮，全網視頻播放量超千萬。在被問及全國首個榫卯結構的核舟戰艦對核雕圈的影響力時，他自信滿滿地說：“我做核雕20多年，一直都處于核雕圈的頭部位置。我們團隊開發創作的核雕新作，常常被全網模仿，這都習慣了。”

轍路春行

奔波全國各地拜訪核雕名家

要做中原核雕的守護者與創新者

在方寸果核之上，雕琢萬千世界，這是核雕藝術的獨特魅力。核雕技藝分為南北兩大流派，兩派又分很多支脈，中原核雕技藝屬于北派河南一脈，而高華林正是中原核雕這門古老技藝的守護者與創新者。

“據我所知，核雕技藝是在清朝同治年間從北京傳播至山東，進而流傳到河南境內，以河南本地所產桃核——腦紋桃核為載體，雕刻一些花籃、衣扣、扇墜、掛墜等物件。”出生于雕刻世家的高華林，自打記事起就跟隨家人沉浸式體驗雕刻藝術，他祖父核雕制作的桃籃、父親拿到手的木雕以及姨夫的雕花葫蘆構成他兒時最深的記憶，他甚至常常堵在姨夫家門口討要裝蟈蟈兒的雕花葫蘆。那時候，會有很多老人在農閑時制作一些小葫蘆、雕刻桃核拿到集市上去售賣來貼補家用。高華林記得，在他的家鄉，小孩出生的時候，老人們都會在孩子的手上戴一個桃核，等到18歲成人時還會在胸前掛個核雕。

9歲左右，還在上小學的高華林已經初現雕刻天賦，他將鋸條磨成刻刀，在撿來的石頭上刻字，又做了一個木質底座來擺放石頭。2013年，美術專業畢業的高華林開啟求藝之路，他奔波于全國各地拜訪核雕名家，山東、湖北、寧夏、浙江……他幾乎走遍了整個內陸城市。在學習過程中，他發現全國各個城市的核雕藝人風格都不一樣。在山東濰坊，高華林見識到桃核雕刻的粗獷之美，匠人巧妙利用桃核上天然的坑洞，將彌勒羅漢刻入起伏肌理，衣袂褶皺與核紋渾然一體。在浙江青田，核雕大師秋人的《大江東去》帶給他視覺和創作上的震撼，0.3毫米的刻刀隨著核體游走，28個人物、微雕核舟纖毫畢現，連酒旗文字都清晰可辨，而秋人最拿手的高鏤空核雕技藝更是讓人過目不忘。

“南方核雕擅長以文人典故入畫，而中原核雕卻依舊止步于桃籃、十二生肖等小工藝，這不該是中原核雕的上限。”2013年，高華林游學到浙江青田時偶遇秋人先生，他被譽為核雕高鏤空藝術創始人，也是中國當代核雕最有影響力的雕刻家之一。高華林當即決定拜秋人為師，幾經波折后，2014年5月底，高華林終于得償所愿拜其門下，研習微雕技藝。他潛心鉆研，花費大量時間去創作，也嘗試將不同的文化題材融入核雕之上，三年研學，使他漸漸從一個小小的雕刻師向創作型雕刻師轉變。

“秋人老師是一個藝術家，他不會強調讓學生去把某個作品雕刻出來，而是會引導你轉變思路，嘗試挖掘不同的文化故事。”高華林回憶道。

創作思路一下子就打開了

自身的藝術價值漸漸被市場看見

深入學習核雕期間，秋人的創作理念深深扎根在高華林的內心，他的思路一下就打開了，腦海里時不時冒出一些新奇的想法，就趕緊找個本子記錄下來，日后慢慢去完成。

在高華林記憶里，他獨自嘗試雕刻的首個創作類核雕作品《沙灘小蟹》賣了300元，那是他學習核雕創作以來掙到的第一筆高收入。對他而言，這件作品不僅見證了他破繭的重要時刻，也讓他的藝術價值開始漸漸被市場看見。

高華林刻刀下呈現的《沙灘小蟹》靈巧生動，布局精巧。橄欖核體呈扁長形，表面雕琢布滿細密“沙礫”，三只小螃蟹錯落分布，一只居于上方，肢體靈動，似欲攀爬；另外兩只在側面，或蜷縮，或伸展，仿佛在沙間互動……為了呈現出沙礫粒粒分明的質感，高華林改良平口刀為三角刀，在2厘米的核面上雕琢出300余粒的立體沙晶。

“雕刻這件《沙灘小蟹》大概用了兩個多月的時間，刻廢幾十枚橄欖核才得以完工。因為不僅需要考慮三只螃蟹的平面布局，還要體現出沙子層疊堆積的立體感，以及海浪席卷沙灘的流動狀態，每一粒沙子都要用刻刀雕琢幾十遍才能成型，這對技術要求較高，不太好仿制，這在當時也是全國獨一份。”高華林提到，制作核雕首先需要根據橄欖核的形狀進行構思，在核上勾勒出圖案打坯，然后對整件作品的細部進行粗刻，之后才開始對粗雕好的作品進行細節完善，最后再以粗細砂紙進行打磨和拋光。

首次嘗試創作題材，最讓高華林崩潰的是在雕刻三只立體螃蟹時，既要考慮它們之間的關系，還要合理擺放位置，再加上自身技術還差點火候，不是螃蟹腿雕斷了，就是眼睛雕壞了，問題層出不窮。“總之最難的就是空間布局，成型后若發現主體位置不對，便無法更改，只能砸掉從頭再做。”

后來，高華林又嘗試雕刻了一屜小籠包，他起名為《蒸蒸日上》，里面一共是八個小包子和一個小蒸籠，包子既可以放在蒸籠里當擺件，也能串起來做手鏈。為資助浙江省一位12歲的白血病患兒就醫，高華林將這件作品送去公益拍賣，將拍賣所得的6000元捐給患者。高華林的作品不僅首次賣出高價，他的義舉也得到圈內朋友的一致認可和支持。

核舟記

耗時五年完成五版《核舟記》

被譽為“當代核舟巔峰之作”

說起高華林的成名作，大抵是他五年來不斷改進的《核舟記》，而魏學洢所著的《核舟記》幾乎成了所有核雕手藝人必修的課程。

《核舟記》中，一枚本該廢棄的小小果核，經過明代奇人王叔遠手中的刻刀數以千萬次的磨、劃、鏟、鑿、銼，于“長不盈寸”的桃核上盡顯萬物百態，宮室器具、人鳥走獸、山巒云月等在這方寸間一覽無余，而那一幅“蘇軾夜游赤壁”的畫面更是深深烙印在高華林的內心深處，也成了他未來追逐核雕技藝的動力源泉。

2018年，高華林開始嘗試雕刻《核舟記》。他表示這篇文章對人物所處的位置、表情以及特點都描寫得極為詳細，但由于沒有核舟原型可供參考，首件作品只是完成了船上蘇軾、魯直等人物雕刻，而核舟的門窗等部分處理得較為粗糙。后來，高華林又多次翻看古籍資料，參考明清時期舟船的局部細節，經過五年的努力探索，通過鏤空、鑲嵌等雕刻技法，成功塑造出了7個形態各異的人物和8扇精巧細致的窗戶，核舟上厚度僅60微米的窗戶采用榫卯結構鑲嵌，能夠實現開合，這也是高華林最新呈現的第五個版本的《核舟記》，目前收藏于法國盧浮宮內。

“從第一版《核舟記》改進到第五版，不僅僅是核雕技術的提升與變化，還有舟船上7個人物布局及細節的完善。”高華林提到，為了復刻明代核舟，他一改往日對船篷較簡單的雕刻方式，而是用刻刀一點點雕琢成竹編樣式的篷頂，使核舟更顯精致。除此之外，他還突破性地在艙內增刻蘇軾、佛印、書童三維立體人像，他們喝茶的茶具以及手里的念珠等細節也都面面俱到。這件被業內譽為“當代核舟巔峰之作”的藏品，現估值已超百萬，也奠定了高華林在中原核雕的領軍地位。

如今，高華林的第六版《核舟記》已經提上日程。為了改善橄欖核因長久放置導致的干裂問題，他計劃將橄欖核的隔層打掉，把船艙做成鏤空狀，這樣既能防止核體干裂崩口，又能實現船艙360°全方位透出光影。同時，他還計劃將蘇軾的《赤壁賦》陰刻在僅有5厘米的船底上，370字排列緊湊，單字小于1毫米。“每個字都像蚊子腿那么小，需要拿著放大鏡才能看清楚。”高華林笑道。

一葦渡江

除了愛好就是堅持

我的人生只有核雕

三年的游學歷程，讓高華林在不斷的學習摸索中積攢了不少經驗，也萌發出通過創新把中原文化融入到核雕中的心愿。

2016年，高華林學有所成，決定返鄉創業，他聯合眾多核雕藝術家成立核潮團隊。而等待他的第一個難題，居然是核雕技術上的暴擊：北方氣候干燥，橄欖核在這樣的氣候下十雕九裂。為了攻克技術難題，高華林晝夜不休地實驗，想辦法找各種材料替代，但都不甚理想。

偶然間，高華林發現傳統“保核肉”做法導致核內外壓力失衡，而高鏤空的雕刻技藝以徹底鏤空內腔的方式，使核內應力得以釋放，直接從技術上解決了果核崩裂的難題。這項“內外壓力平衡法”的技術，讓高華林的核雕作品突破手串等傳統工藝品的局限，轉向更具藝術價值的立體微雕。

為了打破中原核雕的局限，高華林踏遍中原大地采風，不斷推陳出新，他試圖將商都文化、禪宗文化、黃河文化等中原文化巧妙地融入核雕中。他將嵩山少林寺的武僧禪影化作《菩提達摩》的虬髯飛動；為呈現1923年京漢鐵路大罷工歷史細節，他耗時半年查閱史料，雕制《鄭州二七塔》；為了呈現滎陽窯洞民居，他還在核桃上雕出7孔窯洞、21扇鏤空花窗，連陽光透過窗欞的光影都精確計算角度；曾與河南博物院聯名開發“婦好鸮尊”核雕書簽……去年，高華林又拜入三大泥塑派系之一的河南省級非遺泥塑第五代傳承人趙恩民門下，巧妙地將泥塑人物造型姿態融入核微雕藝術中進行創作。如今，高華林的核雕作為“文化使者”相繼走進26國展覽，精湛的技藝令外國友人連連贊嘆。

問及在核雕技藝上取得如此非凡成就的秘籍時，“除了愛好，就是堅持。”高華林坦言道，核雕圈里有很多手藝比他好的前輩，但都迫于生活壓力而離開。雖然結婚后他也有生活壓力和家庭矛盾，卻依舊改變不了他每天都要雷打不動地趴在工作臺上搗鼓核雕的快意時光，“我從小接觸這門技藝，我的人生只有核雕，除了它別的技術也不會。”

現在，高華林主理的核潮店鋪已經走出中原，穩穩扎根在京滬等一線城市。對于未來，他計劃集結全國的核雕藝術家一起全力打造“核潮”品牌，不僅要讓瀕臨失傳的“鬼工技”長久傳承下去，更要在這方寸之間講述中原文化故事。

文/北京青年報記者 王靜

編輯/張嘉

排版/王靜

微信號｜bqttfk

微信號｜bqyiping