頂級美術、驚人反轉，這部“金獎畢設”為何震撼人心？

編輯 / 輕舟
排版 / Rinz

漫天風雪中，羸弱的小男孩懷抱受傷的小狼，吃力地在雪地中前行。他的對面是眼中散發著野性幽光的狼群，背后是漆黑不見歸路的山林。遠處，父親焦急的呼喚和馬蹄聲漸漸逼近。

就在狼群露出獠牙之時，父親舉起了獵槍……

以上內容，出自本次B站尋光小宇宙金獎、動畫學術趴優選獎雙料獲獎作品《野性動物》。

【掃描二維碼觀看】

“尋光小宇宙獎”是由嗶哩嗶哩自2019年發起的原創動畫短片賽事獎項，每年舉辦一屆，面向在校大學生及初創動畫工作室等青年創作者，旨在為其提供原創動畫作品展示平臺。今年第七屆尋光小宇宙總播放量近1億，接近往年總和的兩倍。

清冷壓抑的色調、獨特的繪本畫風、緊張深沉的劇情、優秀的作畫和配樂，讓《野性動物》在一眾作品中脫穎而出，獲得觀眾們的好評。

觀眾評論

不同于作品的冷峻氣質，本作導演呂天韻是一位歡脫而爽朗的作者。她本科畢業于中國傳媒大學動畫專業，研究生畢業于美國南加州大學拓展動畫專業，代表作有《琴語》《惡性循環》等。

導演呂天韻

感覺belike↑

本次學術趴特邀呂天韻來做客，請她分享自己的創作心路、制作技巧、協作分工及幕后軼事，以及相當實用的解壓小妙招和絕贊心態養成法。

01

不拘：“女導演也可以做冷峻的故事”

輕舟

《野性動物》從畫面到劇情都透露著冷峻的氣質，它用近乎冷漠的客觀態度解構了孩子對大自然的天真想象，讓大自然的殘酷跟孩子的單純形成鮮明對比。請問最初是怎么構思這樣一個故事的？

天韻

我的靈感來源于我非常喜歡的一部作品：韋斯·安德森導演的《了不起的狐貍爸爸》，它講的是關于身份認同和天性覺醒的故事。這里面所有動物都會說人話、穿人的衣服，狐貍爸爸也是。

狐貍爸爸一直說自己有恐狼癥，但他一直沒有見過狼。直到他真的見到一只完全保留著原始野性、不穿衣服不說話的狼時，那一瞬間的震撼讓我想要流淚。

片中的主角不甘于過平庸的生活，他偷竊雞鴨、偷酒，與其說為了生存，不如說是在追尋自己作為野性動物的證明。那種對野性、自由、廣袤天地的無限向往，讓生活在城市中的我非常有共鳴。根據這個，我創作了《野性動物》故事第一版。

我是在差不多研二上學期構思的第一版故事。當時在上一門導演課，要做一個動態分鏡作業，訓練重點是引導觀眾視覺注意力。我創作的第一個場景是小孩懷中抱著瀕死的小狼，獨自站在風雪中，對面是虎視眈眈的狼群。

前期設計

我在構思如何表達出恐懼感和壓迫感，以及如何做下一個鏡頭才能讓觀眾意想不到。這是我最想做的一個片段。

到了畢設階段，我把這個片段擴張成了完整的故事。小男孩遇見了狼，表現出深深的恐懼，但他也足夠勇敢，能夠在暴風雪中獨自把小狼送回狼群。同時，他內心非常溫柔，沒有辦法對動物扣下扳機，不能成為父親期望中的樣子。

我塑造了男孩和父親的沖突，以及人類和狼群的沖突。最初我處理成了很溫柔的結局，大家可能能猜到，就是最后白狼救了男孩。但實際畫出來時，我感覺這個結局太刻意，又很容易預見。

于是我開始思考：狼有什么象征？狼象征著不羈，因為它們終究是狼，它們的野性不會因為人類的幻想而改變。男孩的父親明白自然是多么殘酷，軟弱就意味著死亡。所以最后拯救了男孩的不是狼群，而是愛著他的父親。此時男孩自己也有所成長，他理解了生存的代價。

輕舟

正好說到“父親”這個角色，在短片中，他給我們留下了深刻印象。但在構思過程中，這個角色是后來才加進來的，是嗎？

天韻

其實一開始也有，但最初把他塑造成了從頭到尾都很冷漠的人。因為被我塑造成一個高大、粗獷的草原漢子形象，體型比較方正，寬厚。 但是我們看不清他的表情，也是想表達在孩子眼中，他的內心比較封閉，情感也比較壓抑。

在我第一版結局里，是父親射殺了白狼。他以為白狼要傷害男孩，但其實白狼救了男孩。這一版故事中，父親是人類自大的象征，太冷酷。跟最后成片出入還挺大的，代表的形象完全不一樣了。

但是成片的話，結局他化身白狼王，用體溫守護兒子，與狼群搏斗至死，以生命詮釋了他自己的愛，也是讓角色稍微立體了一點點吧。

父親人設

輕舟

《野性動物》從質感到畫風都比較獨特，有手繪的顆粒感，請問是如何構思、如何制作的？

天韻

主要是動畫分層和后期制作的配合。基礎的人物角色動畫用封閉矢量線條繪制，再用AE完成線條風格化。角色身上的材質以及陰影、高光都是逐幀的，疊在角色身上的材質則是4幀一循環，形成一個動態的感覺。但角色陰影是手涂的，我們制定了筆刷標準，這樣請助手來幫忙也可以保持畫面的統一性。

標準化的上色指南

做后期時，最后的合成和攝影都做了色彩的統一。我畫陰影時用的是很亮的顏色，但最后陰影會根據不同的光影、不同的時間在AE里進行統一的顏色校準。這套比較標準化的模板可以保障多人協作，也可以保障風格統一，矢量線條也方便修改，保證了效率和質感的平衡，讓片子可以高效、有序地推進。我們的制作時間有限，為了在規定時間內完成體量如此大的動畫制作，我認為還是要實現流程化、模板化。

輕舟

這個很有趣，因為大家現在關注更多的可能是片子內容本身，充其量擴展到技法和思路，但對于幕后多人協作的流程以及標準化關注得并不多。《野性動物》的制作過程，雖然參與人不多，但也實現了一定程度的“工業化”，因為制定了統一的、可以量產的標準。

天韻

對，你知道自己做不完的時候，腦子轉的最快，啊哈哈。

而且我們不希望市場上所有片子都是一個風格的，但如果是比較獨特的風格，又很難量產。想讓所有參與者都適應這個風格，就需要一套標準的模板，我自己也比較喜歡研究這個。現在這套流程是我根據自己做插畫的流程、思考如何把我的美術實現、再做測試鏡頭一點點摸索出來的。

輕舟

這個流程可不可以推廣到其他風格的項目中呢？有沒有普適的可能？

天韻

我也不知道，但是我覺得不同的風格都有不同的實操方式，就看如何取舍了。感覺還是要大膽一點，千萬不要說覺得這個風格做不出來，就轉向更普遍的風格了，還是要對自己的東西有自信。

輕舟

除了人物，《野性動物》里也呈現了很多簡約又傳神動物動態。對于很多畫師來說，畫動物要比畫人物陌生得多。請問關于動物動態是如何練習的？有什么好用的參考嗎？

天韻

我可以推薦一個網站：sketchfab。上面有很多三維模型，可以旋轉找角度，還有很多動畫師已經給你配好動畫了。我經常以它為透視參考，然后根據我自己的美術設計，再進行繪制。

我自己的速寫基礎也不是特別好，但是現在技術、工具那么多，我認為完全沒必要因為覺得自己畫得不好就很困擾，甚至放棄某個角色。要善用工具。

輕舟

《野性動物》上傳到平臺之后，有沒有收獲一些印象深刻的評論和反饋呢？

天韻

這個肯定有。我喜歡去參加影節，有時在映后提問環節，觀眾的提問都非常深刻，我都不知道該怎么回答。這時我會覺得我還要繼續學習、繼續提升自己的水平。

這次作品上傳之后也收到了一些有趣的評價，比如有人說我的作品很有“爹味”，我就覺得很有意思。為什么大家默認女性導演的作品一定是細膩溫柔的呢？我認為女導演也可以做冷峻、嚴酷、殘忍的作品。

在B站，有很多人的理解甚至比我自己的構思還要深入。

有一位觀眾說他帶著“人類對野性的馴化”的猜想看了下去，當他看到烏云追著人的時候，他就猜人類會不會也是野性動物。但是最后看到白狼流著血，聯想到父親之后，他恍然大悟說，父親其實與被捕獸夾夾住的狼是一類的，只不過一個是勝利者，一個是失敗者，而小孩也只有以勝利者的身份才有資格對其他的生物表現出同情。我們人類是不是總抱著動物也會回饋人類的心態去對待動物？就因為我們認為自己是強大的，是高于動物的，所以才會產生這種同情的感覺。我覺得他說得特別好，

還有一個網友說看到白狼出現時，還以為是山神一類的設定，看到最后才發現哪有什么神靈啊。我覺得說得好好呀！網友們真是太厲害了。

雖說網絡是一把雙刃劍，但當能遇到真正理解你的人的時候，其實也非常開心。當然也會有很多批評的聲音，但我會把這個當作動力，我想：我會再出新作品證明給你看的！

02

協作：我不是一個人在戰斗

輕舟

除了畫面之外，《野性動物》的配樂也讓人印象深刻，融入了一些草原的呼麥和吟唱元素。請問這方面是如何考量的？又是怎么去挑選和制作的？

天韻

我的作曲叫樓長，他是非常有才的一個實驗性的電子音樂藝術家，我可以直接復制他的回答哈哈。以下回復來自樓長：

《野性動物》的配樂宗旨，就是需要給出

畫面中沒有但是導演需要表達的情感與信息

，這種超自然感和儀式感也是驅動這部動畫的核心。因此，在vocal（人聲）的選擇上就是都是這么處理的。呼麥傳統和打擊樂合成器的設計都朝向儀式感與沉浸感來設計，來擴張畫面張力。

因為《野性動物》中畫面里的信息量已經非常龐大，并且聲音的設計也已經很飽滿，所以配樂的創作很大程度上是在

做減法

，除開完全由音樂主導情緒的高潮部分以外，都只保留了最簡潔有力的部分。導演在前期進行角色設計的時候，就對文化要素的要求非常高。（天韻：太捧我了，刪掉刪掉~）

樓長LouZhang

樓長他本人最擅長部落與電子實驗風格的音樂。將原聲的傳統樂器人聲進行重采樣和再演繹，是他最擅長的一種作曲手段，這也是我們一拍即合的原因。

我也向樓長明確表達了：希望融合呼麥人聲合唱這種民族的元素來表現草原的野性、自然的靈性，還有祭祀的神秘感。

讓我特別高興是，我把動態故事板交給他后，我們第一次開會基本上沒有修改任何內容，直接一條過！他完全理解我想要什么樣的音樂、想表達什么內容。我也給他充分的創作空間，這種創作空間也建立在互相理解的基礎上。我真的很幸運能遇到這樣一拍即合、這么有才華的作曲家。

輕舟

具體到聲音設計，主創有什么考量呢？

天韻

在這部作品中，我設計的聲音系統構建了兩個截然不同的聽覺世界。現實世界采用真實的環境錄音，如呼嘯的風雪聲、急促的呼吸聲和清脆的馬蹄聲，營造出身臨其境的真實感。

雪地采樣中

而想象世界則運用特殊音效設計：暴風雪聲逐漸異化為玻璃碎裂的質感，神秘的骨鈴聲回蕩其間，沉重的呼吸聲被賦予水下般的窒息感，狼群的腳步聲經過強化處理更具壓迫性。

在剪輯上，我們通過快速切換父親和兒子的聲音場景形成鮮明對比——父親那邊環境音豐富動態十足，兒子這邊聲音逐漸抽離只剩沉重的呼吸聲，這種聲音蒙太奇不僅生動展現了角色的不同狀態，在不用依賴臺詞的情況下，成功營造出神秘氛圍并推動敘事發展，讓觀眾從聽覺層面深入感受故事的情感張力。

片中小男孩的聲音是由我的親弟弟錄制的哈哈，很可愛吧，我們去到了東北最遠的地方錄的音，那里的雪和我片子中想象的一樣厚！音效的制作由我兩位寶藏音效師：陸璐老師和Kevin Remy老師完成，我的團隊真的很完美！！！

錄音團隊

很完美的一次合作經歷，我們在錄音最后一天住在了小小的錄音室……很是懷念呀！（第二天我就因為槍擊案回不去家了）

輕舟

槍擊案是怎么回事Σ( ° △ °|||)︴

天韻

當時美國學生在進行反戰游行，我們學校“軍事化”封閉了，進出校園需要過安檢，平常大門都會上鎖。當時我的片子只剩幾天就要放映，某天晚上我在工作室干活到很晚，開車回家時，發現我所在的街區進不去了！有一個警察手放在腰間的槍袋子上向我走來，我經常看短視頻說美國警察靠近你的車，雙手必須放在方向盤上讓他看見，所以我當時動都不敢動，手一直舉著。

然后警察讓我下車，我身體抖得可以篩二兩面了，估計警察看著我像學生，就語氣溫柔了一些說，“這條有人持槍躲藏，我們封閉了整條街道。”

我就回不去家了（〒▽〒）

我跟警察求情說：“求求你讓我回家我要做畢設啊！”警察不讓，我只好把車開回學校超市的地下室，在車里睡了一晚，等于浪費了一個晚上什么都沒做。

第二天我趕緊回家把文件拷出來，飛奔到學校門口，保安把我攔下了，要核查我的身份。我又跟保安求情：“求求你讓我進學校吧，我馬上要遲到了，我要答辯啊！”保安鐵面無私地說不行，讓我排隊做安檢。

我已經很久沒那么高強度運動過了！心臟都要停跳了！但是后來一想，可能這是我這輩子最后一次為一個畢業答辯如此拼命。當時我覺得，就算在此倒下了也值得！

圖源天韻小漫畫

輕舟

天哪哈哈哈，好崇高的使命感！

天韻

好在最后趕上了。太drama了，好像做個畢設還要經歷槍林彈雨似的！

輕舟

那我們在整個制作過程中，有沒有什么印象深刻的困難時刻？

天韻

最開始分鏡一做完，一看時長12分鐘，工期只有8個月，就已經覺得很困難了。（笑）

在前期籌備階段，我花了一段時間進行風格化流程的探索和測試。雖然實驗過程很耗時，但為了能給后續量產奠定基礎，這個探索是必要的。

其他困難就是：太痛苦了！太累了！太煩了！身體也痛苦，精神也痛苦！一個人在異國他鄉孤獨地創作，孤獨感有時候很難克服。你會問自己：你付出這么多，到底值不值得，到底為了什么。有一段時間我很痛苦，因為我的后背肌肉非常酸痛，有時候坐都坐不住，就只能站著畫。后來也是強制讓自己鍛煉，合理安排時間，教授們也紛紛推薦中醫理療師，同學也教你怎么蹭學校的保險做免費按摩，只要你肯交流！別把自己憋著。

制作上的困難的話，因為我喜歡不停地夸自己，你就是很棒！你能堅持就是很棒了, 對不對！對！（自問自答）。而且我最喜歡做的流程是后期，因為馬上就可以看到最后的效果。所以我經常渲染完一個鏡頭，然后夸自己：哇，我怎么這么厲害？轉頭去畫動畫，畫得快要煩死了，再去渲染一個鏡頭，又覺得自己可以了，再去畫動畫。就這樣交替進行，一顆糖、一鞭子，循環往復。

愉快の后期制作

輕舟

成為一個永動機。

天韻

雖然在國外，我身邊的朋友不管什么人種，都會互相支持、互相鼓勵。因為大家都是遠道而來，為了成長，為了創作，大家都非常能理解你的處境和困難，還有心理上的孤獨。學習上遇到困難的時候可以咨詢同學，也可以單獨約談學校的教授。跟教授聊天不一定要聊工作或作品，也可以聊聊感情問題、生活瑣事，我覺得這挺好的，主要得有一個宣泄口，不能總是一個人憋著。

還有，如果我在工作室做不下去的話，我就會帶上所有設備，突然開車跑到另一個城市住幾天，換一個環境，在賓館里繼續畫。

輕舟

我也看了天韻的本科畢設《琴語》，兩位主角在火車上隔著墻壁敲手指彈鋼琴那段，讓人感到非常浪漫。但是感覺《琴語》和《野性動物》的敘事和美術風格都很不一樣。請問做這兩次畢設分別有什么不同的感想呢？

《琴語》

天韻

《琴語》是我本科小組合作的作品，那是我第一次做導演，現在回頭看感覺有很多稚嫩的地方，但也有很多真誠的地方。

我覺得《琴語》比《野性動物》更真誠，因為它部分取材于我真實的經歷。以前我每次回老家都要坐綠皮火車，每次我都選臥鋪最上層。當我躺在最上層時，會感覺所有的聲音都飄在下面，好像站在一個大堂的角落里，所有聲音都是虛的。這時候我就會認真傾聽周圍的各種聲音，所以就有了《琴語》這個本子。

因為要五個人一起合作，所以最后選了一個大家都能適應的繪畫風格。但當時趕上了疫情，大家只能各回各家各找各媽，沒法在學校線下交流，所以合作上非常非常困難。獨自窩在家里不僅是身體上的痛苦，還有精神上的。每個人家庭環境不一樣，我作為導演，不知道組員在家是怎么樣的心理狀態。我能感受到大家的痛苦，但我們不在一起，沒有辦法很好地疏通情緒，溝通很不便。

好在最后我們成功完成了這部短片，我也覺得很幸運，我的組員們都特別靠譜，沒有人中途放棄，大家都拼到了最后一刻。

而《野性動物》的美術是為劇本服務的。為了塑造積雪松軟的質感，我主要運用了彩鉛和蠟筆的材質，凜冽的筆觸也可以表現暴風雪中模糊的視線。又因為是孩童視角，所以整個畫風都比較偏向繪本。

當然我也不是一個人在戰斗，我的制片Daisy老師負責了動畫以外很多的雜事，比如排期、訂錄音室等等。所以我覺得自己很幸運，兩次都遇到了特別好的伙伴。

《野性動物》制片表

03

成長：熱愛它，靠近它

輕舟

最初是怎么接觸到動畫行業，為什么想要學動畫呢？

天韻

我印象很深刻，我幼兒園就開始臨摹《哪吒傳奇》的封面了，在家里的出租屋房間的墻上畫滿了畫，很幸運我媽媽沒有阻止我，而是跟房東解釋一番說會自費刷墻。到了小學開始自己畫丑小鴨的故事，還畫了非常簡易的小漫畫，還訂成冊給人家看哈哈哈。

小哪吒~

到了中學開始喜歡日本動漫，但是當時并不知道有動畫專業，也沒有系統學過畫畫。直到有一天，一個也很喜歡日漫的高中同學在分享大會上介紹了動畫專業（我們高中老師支持學生分享自己的愛好），那個同學還介紹了中國傳媒大學以及動畫的制作流程。那時候我才知道，哦，原來還有動畫專業這么一說。

于是我就告訴家里人：我想學動畫。他們當然不同意，也不了解這個行業，他們希望我去當老師、醫生、律師什么的。我就在家里哭，最后我說了最關鍵的一句：“我再怎么學也超不過那幾個學霸，而且我也不開心，加個美術說不定還能開開心心的上個牛牛的學校捏。”于是我媽媽同意了。到了高二升高三的暑假，我才開始找畫室學畫畫。

輕舟

所以你開始做美術生也是比較晚的事情了，但是很堅定。

天韻

對。當時我不知道我學習是為了什么，直到知道有這么一條路可以走，我才真正知道我想要做什么。我媽媽后來也回憶說，我之前的學習狀態就很沒動力、很無趣，但知道自己目標是學動畫之后，我連學習都變好起來了。

輕舟

這個就是信念的力量啊~那在你追番的過程中有沒有遇到對你影響很大、或者你自己特別喜歡的動畫作品？

天韻

一個是前面說過的《了不起的狐貍爸爸》，我看了得有50遍，每次都全神貫注。我覺得它兼顧了美術、趣味性和藝術性，真的非常厲害。

還有就是《魔法少女小圓》，它對我影響很大。它的風格非常強烈，但又不是讓人難以接受的強烈，把商業和藝術結合得非常好。它的視覺設計充滿象征性，配樂更是一絕！（激動）我非常非常喜歡那種祭祀和神性的感覺，這從我的作品里也可以看出。小圓還探討了愿望的代價和犧牲的意義，給人很震撼的思考，超出了普通動畫的范疇。

還有一部波蘭動畫叫《殺掉它，然后離開這個小鎮》，這個作品有點《百年孤獨》感覺。《百年孤獨》是我非常非常喜歡的一部文學作品。這個影片制作好像花了14年，每一幀都是導演自己畫的，是一部將個人記憶、童年創傷和超現實幻想結合的動畫作品。比起那種線性敘事，它更像是做夢一樣的潛意識旅行。我們可以跟著主角——一個成年男人的視角，回到他的童年。

我看過影片幕后，導演說在創作過程中，他的很多朋友去世了，所以他把已故的親人朋友、還有童年的恐懼都化作了小鎮上的一個個幽靈。“殺掉它，然后離開這個小鎮”，這個過程就是擺脫過去、擺脫內心的惡魔、以及困住他靈魂的小鎮本身。作品探討了如何與過去及回憶和解，又如何從記憶的牢籠中逃離。這部作品給我散文一樣的感覺。

輕舟

好，吃下安利！那天韻在中美兩國的動畫專業都就讀過，就你個人感受來說，有什么相通和不同的地方呢？

天韻

美國整體上更傾向于鼓勵式教育，你做什么他都說好，也會稍微給你提一點意見。課堂氛圍也很自由，強調思維發散和個性表達，不會限制你去做你想做的事情。教授非常支持你去做你想做的事，即使他可能部分觀點與你不一樣，也會盡全力幫你。

但這種自由也是一把雙刃劍。因為教學體系太松散，沒有統一推進的節奏，所以對學生的自我驅動力、時間管理能力、以及自我認知都提出了很高要求。所以，如果你想出國學動畫的話，需要非常清楚自己想要什么、想做什么，并且要學會尋找資源、抓住資源，不然沒有人管你，很容易迷失方向。

前期人物設計

國內更側重于技術培養和項目完成，有更明確的課程目標和訓練任務，所以中傳學生的基本功都很扎實，也非常抗壓，整體概括就是：技術過硬、執行力強。亞洲學生到了美國之后也非常非常卷，有時候會嚇到外國同學。（笑）但外國同學也不會因此強迫自己做任何事，他們只會覺得“哇，你好厲害”，然后繼續做他們自己的事。

輕舟

好松弛啊！這么看來，在中傳打下比較好的基礎，再去一個能收獲正反饋的地方深造，這個路徑還不錯呢。

天韻

對，因為我在國內的時候，周圍的同學都太厲害了！我太容易受打擊了，于是發奮圖強的搞基礎！哈哈哈。

04

心態：放手去做就可以了

輕舟

平常有什么辦法保持創作狀態嗎？遇到瓶頸的時候會去什么地方尋找靈感呢？

天韻

這個我也在學習。我也經歷過很多次那種不知所措、感覺無論如何都推進不下去、無法完成的情況，這種時候最好休息一下。做不動了就休息，千萬不要貪。

前期美術設計

遇到瓶頸時，我一般會出去玩兩天，也可能去參加影節之類的。一方面旅游可以轉換心情，另一方面有機會跟別人交流、看各種各樣新片子，而且多看書，真的很有用，有時候短視頻平臺的長視頻、科普視頻、講解視頻，也挺有用的！但我能做到這一點是因為我目前的時間安排相對自由，并不是標準的上班族，所以這種隨時停下、隨時出發的方式可能不具有普適性。

但我覺得，底層邏輯是一樣的，就是要尊重創作起伏的周期，不要過多地壓榨自己。瓶頸可能不是問題，而是你馬上要升級了的信號，所以適當的休息很有必要。還有很重要的一點，千萬不要看到別人有持續性的產出就覺得你自己要完蛋了、或者太沒用了，不要這樣想。還是要相信你自己。

輕舟

心態非常重要呢。現在有什么關于未來的規劃嗎？

天韻

我現在有在做新的神秘短片，敬請期待。

輕舟

大概什么時候能看到呢？

天韻

還不知道，哈哈哈~

輕舟

哈哈哈好的，那我們就期待著。最后，對于現在還年輕的動畫學生們和想進入這一行的小朋友，有沒有什么經驗和建議？

天韻

我覺得就是不要想太多，不要被情緒困住。情緒是隨時都會有的，但是要接受你的情緒，不能讓情緒阻止你繼續前進，有痛苦是好事，因為痛苦是文學、是創作的溫床。而且一年后、三年后、十年后回首，你發現那不過是你可以一笑而過的事情。

還有就是，痛苦需要被接納，而不是逃避吧。

有一句老話說得好：種一棵樹最好的時間是十年前，其次就是現在。所以，放手去做就可以了。

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