“司徒乃鍾的水墨宇宙”展覽在香港中央圖書館開幕

參加開幕式的部分嘉賓合影

1月22日傍晚，香港銅鑼灣中央圖書館華燈璀璨，“司徒乃鍾的水墨宇宙”畫展在此盛大啟幕。作為嶺南畫派第三代核心傳人的重磅力作，本次展覽以“六境融圓?墨貫古今”為主題，攜百余幅跨題材、跨風(fēng)格的精品力作登陸香江，通過“嶺南豐姿?丹青傳承”“求索東西?百川匯流”“穿梭粵港?藝道尋索”“傳統(tǒng)再造?意象惟心”“創(chuàng)意毅行?古為今用”“馳騁環(huán)宇?水墨無限”等六大主題脈絡(luò)，完整呈現(xiàn)司徒乃鍾六十載深耕藝術(shù)、“承古不泥古，創(chuàng)新不離宗”的探索歷程。

主禮嘉賓合影

國際獅子會前國際會長譚榮根，深圳市文化廣電旅游體育局黨組成員、副局長丁中元，人大委員及前香港文聯(lián)主席馬逢國，宏德發(fā)展集團(tuán)有限公司董事長司徒宏，香港三德弘法中心創(chuàng)辦人凈雄大法師，香港書畫藝術(shù)導(dǎo)師協(xié)會榮譽(yù)會長鄧朱錦韶，紫荊雜志社副社長黃曉華，國際獅子會中國港澳三0三區(qū)總監(jiān)梁鳳華，半島獅子會會長趙展鵬，大道企業(yè)有限公司莊振昌，漢榮書局有限公司董事長石漢基、總經(jīng)理石國基，精英滙集團(tuán)主席梁賀琪，婦女會事務(wù)委員會主席區(qū)艷龍，香港資深藝術(shù)行政專家周勇平，蒼城畫會會長張婉，蒼城畫院院長司徒乃鍾等主禮嘉賓出席。深圳市文化廣電旅游體育局藝術(shù)發(fā)展處處長常亮、四級調(diào)研員張爽，深圳市關(guān)山月美術(shù)館館長陳俊宇等應(yīng)邀擔(dān)任嘉賓。

蒼城畫會會長張婉致辭

“司徒先生既深耕國畫傳統(tǒng)，又接受過系統(tǒng)的西畫訓(xùn)練，作品真正實現(xiàn)了中西合璧。”蒼城畫會會長張婉在致辭中高度評價。她提到，司徒乃鍾是一位勤奮的藝術(shù)家，一個月內(nèi)接連舉辦兩場畫展，其創(chuàng)作中“有中有西，不完全是國畫風(fēng)貌”的獨(dú)特表達(dá)，值得每位觀眾細(xì)細(xì)品味。

國際獅子會前國際會長譚榮根致辭

國際獅子會前國際會長譚榮根與司徒乃鍾相識數(shù)十載，他在致辭中感慨道：“從初識時的才華初顯到如今的藝術(shù)大家，司徒先生的創(chuàng)作始終與時俱進(jìn)。”譚榮根表示，希望司徒乃鍾能繼續(xù)“深耕藝術(shù)創(chuàng)作，推動中國國畫與西洋畫的跨界融合，讓世界更好地了解中國藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)與獨(dú)特魅力，為中外文化交流搭建橋梁”。

本次展覽藝術(shù)家司徒乃鍾致答謝辭

譚榮根的期望與司徒乃鍾的藝術(shù)追求不謀而合——他在國外求學(xué)26年間，始終以“不耕人之田”的堅守弘揚(yáng)中國文化，自稱“一人游擊隊”；回歸香港后，更致力于推動中西藝術(shù)互鑒。司徒乃鍾在致辭時談到，“我的畫帶有濃厚的嶺南畫派‘口音’，這是我引以為榮的根基。我要弘揚(yáng)的不是外國文化，而是扎根中國土壤、吸收世界養(yǎng)分的東方藝術(shù)。”他還分享了自己的藝術(shù)感悟與人生歷程，認(rèn)為藝術(shù)家的道路離不開“孤獨(dú)”二字，既要忍受獨(dú)行的寂寞，又要追求獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。但回到香港后，在藝術(shù)協(xié)會的大家庭中，他收獲了師兄弟、朋友們的溫暖與支持，再也不覺得孤獨(dú)。他始終堅守“獨(dú)樹一幟”的追求，不滿足于模仿父輩與恩師，而是在傳承中創(chuàng)新，形成屬于自己的藝術(shù)語言。

開幕式現(xiàn)場

嶺南豐姿?丹青傳承——文脈永續(xù)的藝術(shù)基因

司徒乃鍾的藝術(shù)根系深植于嶺南畫派的革新土壤。其父司徒奇為嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父嫡傳弟子，而“嶺南三杰” 高劍父、陳樹人、高奇峰早年受隔山畫派 “二居”（居廉、居巢）“撞水”“撞粉” 技法啟蒙，后留學(xué)日本融合中西，以 “藝術(shù)革命”“藝術(shù)當(dāng)隨時代” 的理念開創(chuàng)國畫新局。司徒乃鍾自幼承襲家學(xué)，更拜趙少昂、關(guān)山月等大師為師，將隔山畫派的細(xì)膩、嶺南畫派的寫實與革新精神一脈相承。

展覽中，《吾父吾師》以素描筆法刻畫父親司徒奇的儒雅風(fēng)骨，《春睡畫院》再現(xiàn)高劍父授徒圣地，《嶺南花鳥二十屏》則以工筆與寫生結(jié)合的技法，演繹蕙蘭、紅棉等嶺南名花，盡顯“慎終追遠(yuǎn)” 的藝術(shù)情懷與文脈傳承。而《秋色》《給頌安的花》等作品，更可見其受沈仲強(qiáng)等前輩畫家啟發(fā)，博采眾長的藝術(shù)胸襟。

開幕式現(xiàn)場

求索東西?百川匯流——中西合璧的藝術(shù)表達(dá)

清末民初的文化革新浪潮中，嶺南畫派率先開啟“中體西用” 的藝術(shù)探索，司徒乃鍾延續(xù)這一脈絡(luò)，走出了一條 “百川匯流” 的創(chuàng)作之路。他早年在澳門修習(xí)中西畫法，1976年赴加拿大Capilano學(xué)院、Emily Carr美術(shù)學(xué)院主修油畫，系統(tǒng)掌握西方古典肖像、寫實光影技法，后將其與水墨筆墨深度融合。

此次展出的《我的祖母》以西方古典肖像技法刻畫親人，明暗層次分明，情感真摯；《雪地雄風(fēng)》以西洋畫法捕捉雄鷹振翅瞬間，黑白對比強(qiáng)烈；而《加國雪景》則以中國水墨繪異域風(fēng)光，意筆草草，飄逸靈動。從波斯貓《武則天》的傲慢神情，到《三多九魚圖》中光影閃爍的錦鯉，皆可見其兼容水墨、油畫、水彩的多元造詣。

開幕式現(xiàn)場

穿梭粵港?藝道尋索——地域情懷的集體記憶

作為常年穿梭粵、港、澳三地的藝術(shù)家，司徒乃鍾以筆墨為載體，記錄三地的歷史遺跡與民生百態(tài)，構(gòu)筑起深厚的地域情懷。他遍歷廣州十香園、東莞可園，澳門普濟(jì)禪院、盧園，香港元朗水尾村樹屋、荷李活道文武廟等多地寫生，將建筑風(fēng)貌、民俗節(jié)慶、市井生活定格于畫卷。

《香港廟街古廟》描繪香火鼎盛的宗教場景，線香高懸、神位肅穆，暗藏“油麻地” 地名的歷史淵源；《新界西貢圮屋蝶來圖》以水彩技法細(xì)致刻畫村屋竹籬、紅棉牽牛，盡顯香港鄉(xiāng)郊的質(zhì)樸風(fēng)情；《澳門盧園碧春亭》則在寫實基礎(chǔ)上凸顯歷史風(fēng)貌，成為三地文化記憶的珍貴載體。這些作品以 “居于斯、長于斯” 的深厚情感，與觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。

開幕式現(xiàn)場

傳統(tǒng)再造?意象惟心——筆墨新生的東方意境

中國水墨的核心在于“筆墨”，司徒乃鍾深諳此道，在傳承傳統(tǒng)筆墨精神的同時，賦予其當(dāng)代生命力。他鉆研石濤 “筆與墨會”、黃賓虹 “墨法全以筆出” 的理念，將書法筆意融入繪畫，使線條兼具力度與韻味。

展覽中，《嶺南水墨花卉十二屏》以流暢利落的線條、淋漓的墨韻，演繹蕙蘭、水仙等花卉的寫意之美；《抱節(jié)凌云》以青綠設(shè)色賦予傳統(tǒng)竹畫春天氣息，突破文人畫的淡雅范式；而《夜雨》以濃墨潑染雨中荷花，筆觸動感強(qiáng)烈，氣勢迫人。從工筆細(xì)膩的《荷塘鴛侶》，到意筆灑脫的《野趣》，其花卉、山水、禽鳥作品皆在傳統(tǒng)框架內(nèi)實現(xiàn)意象再造，盡顯“筆立形質(zhì)、墨分陰陽” 的筆墨精髓。

剪彩儀式

創(chuàng)意毅行?古為今用——突破邊界的創(chuàng)作實踐

秉承嶺南畫派“寫生終勝盲從” 的理念，司徒乃鍾在千禧年后開啟了更具突破性的創(chuàng)作探索，將歷史故事、文化符號與當(dāng)代思維結(jié)合，實現(xiàn) “古為今用”。2001 年的《寫生終竟勝盲從》以新生翠竹象征突破摹古桎梏，主張從自然中汲取靈感；《邀山伴月聽琴聲》系列以唐代 “綠綺臺琴”為核心，融合庭園山林、明月流水，將鄺露抱琴殉國的歷史氣節(jié)融入畫面，意境幽玄。

更令人矚目的是“大足歸來” 系列，《摩利支天女像》《圓覺洞》等作品取材世界文化遺產(chǎn)大足石刻，以潑墨、白描等技法重構(gòu)佛國意象，其中《白描天堂》系列在西方素描基礎(chǔ)上融合國畫勾勒技巧，線條纏繞而不亂，為傳統(tǒng)白描注入新的表現(xiàn)力。

展覽現(xiàn)場

馳騁環(huán)宇?水墨無限——潑墨潑彩的終極表達(dá)

“潑墨”“潑彩” 是中國水墨最具張力的表現(xiàn)形式，司徒乃鍾將其推向新的高度，實現(xiàn)水墨語言的無限拓展。他深諳潑墨 “隨形賦意” 的精髓，掌控水墨在宣紙上的滲透、流淌，結(jié)合皴擦渲染，營造出氣勢磅礴、意境萬千的畫面。

本次展覽的《孤帆》以濃淡墨韻交織出千巖萬壑、云霧繚繞的山水，黑白對比強(qiáng)烈，氣勢迫人；《大海波濤》作為抽象山水巨幅，水墨自然流淌，輔以粉點(diǎn)揮灑，再現(xiàn)大海沸騰的宇宙悸動感；而《嶺南喜春風(fēng)》則傳承父親“紅棉王” 的盛譽(yù)，以鮮明設(shè)色、寫實肌理刻畫英雄花盛放之景，喜鵲翔飛，春意盎然。新作《古寺傷痕》繪澳門普濟(jì)禪院 “中美望廈條約” 簽約地，以筆墨回望歷史，寓意國勢富強(qiáng)，兼具藝術(shù)價值與思想深度。

展覽現(xiàn)場

司徒乃鍾以六十年藝術(shù)耕耘，完成了從“嶺南傳人” 到 “水墨革新者” 的蛻變。他扎根隔山畫派與嶺南畫派的傳統(tǒng)精粹，吸收西方油畫、日本繪畫的藝術(shù)養(yǎng)分，以寫生為基、以創(chuàng)意為翼，在筆墨、題材、技法上不斷突破，最終構(gòu)建起跨越地域、穿越古今、連接中西的 “水墨宇宙”。這場展覽不僅是一次藝術(shù)回顧，更是對中國水墨藝術(shù)“厚植沃土、喜迎盛世”生命力的最佳詮釋。為中華文化的傳承創(chuàng)新與中外文化的交流互鑒寫下了濃墨重彩的一筆。在粵港澳大灣區(qū)建設(shè)文化強(qiáng)國的時代背景下，這樣的藝術(shù)盛事必將進(jìn)一步凝聚文化共識、激發(fā)創(chuàng)作活力，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代綻放出更加絢麗的光彩。

據(jù)悉，本次展覽持續(xù)展至1月29日。

展覽現(xiàn)場

部分展覽作品欣賞

嶺南喜春風(fēng)

紙本設(shè)色

368cm×1422cm

2015年

大海波濤

紙本設(shè)色

239.5cm×125.8cm

2015年

夜雨系列之（一）夜雨

紙本設(shè)色

200cm×600cm

2014年

紫花竹籬

紙本設(shè)色

123cm×486cm

2003年

上水人家 (二) 烹茶聽嬋聲

紙本設(shè)色

183cm×704cm

2012年

大足歸來系列之(一) 滅妖

紙本設(shè)色

180cm×686cm

2013年

新界西貢圮屋蝶來圖

紙本設(shè)色

244cm×620cm

2009年

豹隱南山

紙本設(shè)色

183cm×94cm

1989年

寫生終竟勝盲從

紙本設(shè)色

242cm×363cm

2001年

紙本設(shè)色

140cm×70cm

2002年

長嘯振山岳

紙本設(shè)色

101cm×135.8cm

2004年

南國春回

紙本設(shè)色

200cm×200cm

2009年

柳蔭

紙本設(shè)色

140cm×70cm

2010年

春回

紙本設(shè)色

360cm×468cm

2011年

孤帆

紙本設(shè)色

355cm×155.5cm

2011年

一路如意(五)

紙本設(shè)色

188cm×97cm

2012年

富貴猶余翰墨香(十)

紙本設(shè)色

179cm×95.7cm

2012年

邀山伴月聽琴聲

紙本設(shè)色

182cm×95cm

2012年

富貴平安大吉圖

紙本設(shè)色

68.5cm×68.3cm

2013年

大足歸來系列之拈花?白描天堂(二)

紙本設(shè)色

181.2cm×97.5cm

2014年

雨荷系列之(十五)

紙本設(shè)色

200.5cm×103cm

2014年

荷塘煙雨

紙本設(shè)色

188cm×99cm

2023年

雨中天堂玫瑰

紙本設(shè)色

75.4cm×36.2cm

2025年

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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