上海Art Walk：藝術不止，步履不停

西岸藝博會和ART021在人潮與燈光中落下帷幕，但上海的藝術季并沒有隨之散場。黃浦江邊依舊燈火搖曳，蘇州河畔的畫廊還是熱鬧非凡，城市藝術現場在江邊、河岸與梧桐樹下延續著這座城市的創意脈搏。

不如以漫步的姿態，穿行于這座城市的肌理之間，在咖啡香氣與落葉間邂逅靈感的閃光。這份“藝術散步地圖”包含了全城四大藝術區域的熱門場館與新鮮展覽，串聯起這座城市的鮮活的藝術能量。從午后到黃昏，從展廳到街角，去感受藝術如何在城市中繼續發光，成為上海最自然的日常。藝術不止，步履不停。

前灘區域

新興藝場的城市律動

在上海，藝術早已不是被安放在展廳里的名詞，而是滲入城市肌理的日常語言。這個冬天，前灘太古里再次以驚人的創造力，融合了藝術與生活的界限。在這里，第三屆超媒體藝術節（Meta Media Art Festival）以“超越未來”（Beyond the Future）為題，展開了一場關于時間、空間與科技的感官實驗；與此同時，一處全新的城市靈感地標——Media Café靈感驛站也在同一片空間悄然誕生。

第三屆超媒體藝術節

前灘太古里

2025.11.1-11.25

超媒體藝術節匯聚了國際藝術家的前沿創作，以數字敘事、算法藝術和公共裝置構筑未來的圖景。作為本屆藝術節的首發項目，英國著名觀念藝術家利亞姆·吉利克（Liam Gillick）的全新創作《原始山峰1號》與代表作《永續論臺》聯袂展出，以獨特的空間敘事重新定義“關系美學”在當代社會中的意義。

而Media Café則以另一種更柔軟的方式回應這一主題。它仿佛一座開放的中轉站，讓每一個在城市中忙碌奔波的人，都能在咖啡香氣與思緒流動之間，重新拾回靈感。或許，“超越未來”并非只是一場展覽的主題，而是上海這座城市最日常的狀態。

前灘太古里中央公園

中央公園L1層C-L1-02

展期：2025.11.12-2026.2.14

超媒體集團旗下科技與藝術平臺MC2.art聯合ZiWU誌屋于上海前灘太古里呈現巴西藝術家加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）的個展《抵達未來》（How Do We Get There?）。本次展覽是藝術家在中國的首次個人實體展覽。作為第三屆超媒體藝術節Meta Media Art Festival的核心單元之一，展覽將數字敘事、沉浸空間與社會寓言交織入同一感知場域，邀請觀眾重新思考“抵達”的含義。

濱江沿線

藝術能量的核心引力場

西岸無疑是11月里上海最為熱鬧的藝術地標。然而，這僅僅是一個開始。從南到北，從徐匯濱江到黃浦外灘，這條沿江藝術長廊幾乎串聯了上海最具國際視野的展館群——西岸美術館、油罐藝術中心、上海當代藝術博物館、復星藝術中心、外灘美術館……西岸藝博會即將落幕，但我們可以一路沿江而行，開闊的黃浦江更為藝術之景增色，密度極高、業態豐富的藝術集群也讓這條線路成為代表“當代上海”的藝術名片之一。

西岸藝術與設計博覽會

西岸四大場館

展期：2025.11.13-11.18

本屆展會最新增加的主力場館西岸國際會展中心，不規則的建筑外形如閃耀的鉆石。值得一提的是，今年的藝博會將部分展區的時間延長至11月18日，以完整覆蓋“2025 西岸藝術與設計周”（2025年11月12日-11月18日）。本次延展展區集中在西岸國際會展中心及西岸穹頂藝術中心，可以趁著最后一天，補足步履匆匆錯過的精彩佳作。

油罐藝術中心

龍騰大道2380號

展期：2025.11.11至明年

油罐藝術中心三展齊開，在這個一年一度的藝術季呈現法國藝術家Jean-Marie Appriou個展“宇觀時鐘”、肖江個展“看風景的人”、以及唐永祥個展“一群人 一棵樹 一些腳”。油罐藝術中心在“宇觀時鐘”化身為一座天體觀測所，一座有機的“生命之鐘”：在這里，不同文明相互對話，神話通過金屬發聲，而雕塑，則成為宇宙呼吸的具象回響。“看風景的人”以“看”為紐帶，將人物與風景、畫內與畫外相連。唐永祥個展則呈現藝術家日復一日在不斷“覆蓋”自己的繪畫，遵循一種近乎嚴苛的“格式化”動作而打開的思辨空間。

龍美術館（西岸館）

龍騰大道3398號

展期：2025.11.13至明年

龍美術館在這個藝術周帶來三場精彩展覽。“10——60”由龍美術館館長王薇女士策劃，勾勒出一幅橫跨半個多世紀的藝術圖景。“楊伯都：黑鷹，白鷹”則創造了一個有關觀看、記憶、找尋、逃離與重生的故事。“關音夫：2718kg”呈現藝術家關音夫對顏色、重量、物質的研究，2718kg是展覽的主題，也是展出作品的總重量。

上海當代藝術博物館

苗江路678號

展期：2025.11.8-2026.3.31

黃浦江畔的“大煙囪”同樣是藝術熱力的焦點區域。第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”呈現了67位/組來自中國及世界各地藝術家的逾250件作品。本次展覽旨在傳達這一理念：我們能否感知周遭世界，并調適自身以適應其中紛繁的智慧形態，很大程度上取決于我們自己的感知能力。其愿景之所寄，在于藝術能引領我們奔赴未知的未來。”與此同時，雙年展開幕期間，上海當代藝術博物館還將舉辦圓桌討論、藝術家工作坊、特別講座等一系列活動，讓每一位藝術現場的親歷者尋找到屬于自己的答案。

復星藝術中心

中山東二路600號

展期：2025.11.8-12.14

在上海也能一鍵“穿越”到葡萄牙！此次“無常之景”展覽重磅展出來自葡萄牙國家當代藝術收藏（CACE）與葡萄牙千禧銀行收藏的珍貴作品，喜歡葡萄牙藝術文化的觀眾不容錯過。通過素描、繪畫、雕塑和攝影，展覽融合了詩意、政治與物質的多維視角，展現了構成葡萄牙當代藝術圖景的多元視覺與語言表達。

外灘美術館

虎丘路20號

展期：2025.11.6-2026.4.26

外灘美術館2025秋冬項目正在展出主題群展“偉大的掩飾”（The Great Camouflage），與藝術家、影像創作者彭祖強個展“一些省略、靜默和不透明的聲音”（Short-term Histories）。誠如館長及首席策展人朱筱蕤所言，這兩場交疊的展覽并非完全預設，它們與美術館的春夏項目的三場個展相呼應，揭示的是失落的革命經驗如何持續縈繞當下的日常。當矛盾與傷口被藝術家轉譯成新的語言和形式，我們是否還能依然保持一種對生活的“革命姿態”？

外灘·老市府

江西中路215號

展期：2025.11.11-2026.3.10

啟程！在外灘墜入達利的夢境。這是一場1922-2025的“雙啟程”，1922年，18歲的薩爾瓦多·達利步入馬德里圣費爾南多皇家美術學院，開啟他的藝術征途；同年,老市府-前身為工部局大樓-投入使用。2015年,保護性綜合改造正式啟動，歷經十年，如今以全新面貌回歸，成為外灘城市更新地標性典范。本次展覽匯集150多件原作級作品，多件博物館級雕塑與珠寶作品首次在中國展出，同時也是老市府大樓首次全面對公眾開放。在這樣的歷史與當代交匯的場域中，達利的超現實主義世界得以落地生根，與上海城市記憶產生奇妙共鳴。

梧桐區

老建筑里的細膩探尋

當藝術走進梧桐掩映的街區，便多了一份屬于這個季節的悠閑與詩意。它們隱匿于花園洋房或歷史建筑中，構成了另一種獨屬于上海的迷人藝術體驗。老房子與新觀念在這里自然共存——展廳外是樹影斑駁的午后，展廳內是哲思、審美與空間的共鳴。或許這也正是梧桐區的魅力所在：沒有宏大的敘事，取而代之的是在靜謐街道與老洋房中的細膩探尋，不喧鬧，卻始終豐盈。

張園 YUANLINK

威海路588弄張園W16

展期：2025.11.15-12.31

以旅途中的際遇和靈感為啟發，藝術家鄔建安創作了多個系列的全新作品。這批新作以“黃金與羽毛”(Of Gold and Feathers)之名，在上海張園YUANLINK的藝術家最新個展上首次亮相，邀請公眾共赴一場探尋已知與未知，編織物、記憶、情感與想象的藝術的遠行。展覽由邵忠先生擔任策展人，曹丹女士擔任學術主持。

ZiWU 誌屋

建國中路10號7號樓1層

展期：2025.11.10-12.7

totalab與ZiWU誌屋聯合呈現的特別展覽“NOV. 10, 2001”以一種克制的方式回望歷史。展覽以中國被通過加入世界貿易組織的那一天為起點，將時間線拉長至當下，試圖追問：二十多年過去，我們究竟走向了怎樣的“全球化日常”？本次展覽由袁佳維策展，盛濼穎任助理策展，任翔出品。參展的藝術家跨越上世紀80至90年代出生的幾代人，他們的創作在“全球化之后”的現實中展開。攝影、裝置、繪畫等多種媒介交錯出現，既呈現物質世界的景觀，也映射內心感知的微妙變化。

Prada榮宅

陜西北路186號

展期：2025.11.4-2026.2.1

繼米蘭首站后，展覽“一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺創作”來到上海，呈現電影創作從0到1的幕后過程。榮宅“變身”電影大師工作室，展覽匯集30余位電影導演、攝影師、視覺藝術家、平面設計師、動畫師、動作設計師的作品，內容跨越1940至2024年，涵蓋500多件作品。希區柯克、諾蘭、迪士尼、宮崎駿、賈樟柯、賈玲、郭帆……三十余位電影大師的分鏡首次集結來滬，走進百年老宅里的“導演工作室”。

喇格納小學舊址

普安路太倉路交叉口

展期：2025.11.6-11.18

100多位藝術家在新天地旁喇格納小學“請客”啦！超酷的展覽選址——喇格納小學舊址可以說是幾代上海人的回憶，如今百年老建筑變身為藝術新空間。由藝術家徐震、丁力、金峰、邵一、李漢威、陸平原、邊云翔、蔡堅、于宙、劉雨佳策劃的十個主題展覽，以及學者夏天策劃的“火中取栗”——中國當代“藝術家機構”文獻展在喇格納小學舊址的多個空間中各自呈現。

新天地東臺里

吉安路111號

展期：2025.11.12—11.23

新天地的精彩不止于此。2025“燃冉”計劃將藝術現場延伸至承載著歷史記憶與城市活力的東臺路，讓藝術在真實的街巷中生根發芽。“燃冉”計劃自2022年啟動以來，以上海大新天地街區為藝術實踐場域，過去三年在新天地等公共空間共呈現近百件藝術作品。2025“燃冉”計劃——“回到街區！”由“回顧展”“街區分享”“露天劇場”三個單元構成不僅將景片裝置、藝術家物件等展覽內容融入新天地東臺里的公共街區，全景再現三年藝術歷程。還請來梁永安、王笛等各界大咖，在街頭開起“馬拉松式”對談。藝術家袁可如還為東臺路量身定制了一場表演《墟市圖考》，以身體“考古”，重啟街巷的記憶流動。

SANKUANZ ART SPACE

華亭路1號

展期：2025.11.14-2026.3.8

藝術、時尚、音樂相互碰撞、交織，形成新的能量場。藝術家張鼎的個人項目“20%≤21g”正在時裝品牌 SANKUANZ其首個線下空間中的SANKUANZ ART SPACE展出。此次展覽中，藝術家根據SANKUANZ ART SPACE其獨特的空間結構創作了一系列新的裝置作品和繪畫，主題圍繞當代社會中科技與人之間密不可分的關系。

蘇河區域

工藝遺存的藝術新生

藝術不只是文字或語言的表達，在這個快速變動、沖突加劇的世界里，城市的文化底蘊與公共空間，提供了最獨特的創作條件。蘇州河畔的藝術基因由來已久，靜安蘇河灣更是沿岸文化遺產最豐富、最具代表性的河段之一。早年可媲美北京798的M50藝術園區，至今仍云集著上百家畫廊、設計公司與藝術機構。如今，隨著Fotografiska與蘇河皓司等新興藝術地標的興起，這股創意力正匯聚得愈發多元。行走于河畔，伴著深秋帶有桂花甜香的微風氣息，宛如序曲，上海充滿活力的藝術能量，才正要展開……

Fotografiska 影像藝術中心

光復路127號

展期：2025.11.12-2026.3.8

蘇州河畔，開啟沉浸式宇宙探索之旅。《太空:內在的輝光》由 Fotografiska全球展覽總監約翰·維克納 (Johan Vikner) 與獨立策展人龍星如共同策劃，匯聚了全球20組頂尖藝術家的作品，以一場跨越科學與藝術的視覺敘事，邀請觀眾重新凝視宇宙與人類意識之間那道不可見卻永恒的輝光。

蘇河皓司 SUHE HAUS

蘇州河文安路30號

展期：2025.11.12-12.11

作為上海“藝術蘇河”中的藝術與設計地標，“蘇河藝術季”（ART IN SUHE HAUS）希望提供一個更具探索性且不受商業化束縛的交流場域。蘇河皓司2025藝術季，以“在場”回應。藝術季將以Art in HAUS、Tomorrow in HAUS、Design in HAUS三大板塊，邀請來自不同領域的創作者們在此進行觀察、對話、共創與表達，與所有即將發生的藝術、思想與共創，共同在場。

香格納M50

莫干山路50號16號樓

展期：2025.11.10-2026.1.11

徐震的藝術實踐，長期以“生態作為媒介”為核心。此處的“生態”遠非僅指自然，而是涵蓋了歷史語境、地緣格局、意識形態、制度框架乃至媒介技術的復雜結構。在此次個展“剎那沉思”中，他將這一方法論延伸至東方的文化系統中進行了一次深度檢驗。

編輯丨Luzy、子秋、屈直、yuhua

插畫丨Aki

圖片丨來自各美術館及藝術機構