熱愛在他鄉(xiāng)妙筆生花

作者：王景賢

（一）

立冬不久，東京虎門中國文化中心，日本華人美術家協(xié)會在這里舉辦了第五屆在日華人畫家作品展“扶桑緣”。遠聞這次畫展是旅日水墨藝術家王子江老師擔任會長后主辦的第一屆，恰又收到了旅日畫家徐家康先生的邀請，于是欣然前往。

與子江老師相識，是在多年前中日友好會館舉辦的一次畫展上。畫展臨近尾聲時我匆匆趕到，主辦人工筆畫畫家李巖老師將子江老師和他的作品介紹給我。子江老師正打算收拾畫幅，卻熱情禮貌地招呼了我，他聲音洪亮，笑容可掬，又彬彬有禮，還沒看畫，便感到一種舒服的感覺。記得那是一幅描繪京都夜晚的大型彩墨畫，墨色深淺有致，筆觸濕潤，京都女子的溫情和京都夜色的糅合在畫中氤氳，似不經意，但相當驚艷。我一下就記住了這位身材高大卻畫風相當特別的畫家。再細問，祖籍竟同為山東濟南，不覺有一種親切，像是找到了家鄉(xiāng)的哥哥。那時，我剛剛失去了家兄不久。

后來，我們有了一些交流。子江老師喜歡朗誦，特意將我的詩歌《清明節(jié)致亡父》朗誦錄音送給我，在他的再創(chuàng)作下詩歌變得有了生命力。有時我也把剛發(fā)表的文章分享給他，子江老師總是認真閱讀，百忙中還會發(fā)來讀后感，令我深深感動。在一次華文作家協(xié)會舉行活動的時候，我恰巧與子江老師鄰座，這次又得知，他不僅是繪畫出身，少年時還曾在北京人藝學習過話劇基本功，難怪有時會看到他活躍在東京的華人話劇舞臺上。

東京確是多才多藝的華人停留的地方，但王子江老師的才華是大才。他是日本百米水墨障壁畫創(chuàng)始人，曾為奈良藥師寺、姬路城、出云大社等文化機構創(chuàng)作百米巨幅水墨障壁畫?，F(xiàn)在擔任日本水墨藝術協(xié)會會長和日本華人美術家協(xié)會會長等多個職務，為中日間藝術創(chuàng)作和交流做出了重要貢獻。早年他曾任NHK電視臺水墨畫講師以推廣中國水墨畫藝術，也長期為NHK《朗讀漢詩》雜志創(chuàng)作封面水墨插圖，令漢詩在日本這個異國有了具象的中國表現(xiàn)。他的作品曾獲得日本總理大臣獎等多個重要獎項，內容也跨越古今中外、涵蓋人物、風景、社會和時代。他的作品風格多樣，或大氣粗獷，或細致入微，或溫婉柔情，或淺吟低唱，我猜測這與他豐富的人格內涵有關。他也因此擁有不同系列作品的眾多愛好者。有人喜歡他的京都系列，有人喜歡他的歐洲系列，有人喜歡他的江南水鄉(xiāng)系列，也有人喜歡他的人物系列。我?guī)缀跸矚g子江老師每一個系列的作品，因為它們都有一種生活力、包容力和親和力。這次 “扶桑緣”畫展，來看他的作品，是我的目的之一。

（二）

與徐家康先生結識，是在知日作家李長聲先生的最新隨筆集《八重櫻閑話》出版發(fā)布會上。當時只知道他是來自北京大學的訪問學者，從事繪畫。會后的酒會上大家與長聲老師把酒言歡相談甚興，徐先生溫文爾雅，隨和低調，我便欣然接受了之后他發(fā)來的畫展邀請。

直到觀展前上網查詢，我才知道徐家康先生竟是著名的書畫家和美術評論家，作品被中國國家畫院等多處收藏。今年6月還在東京日中友好會館美術館舉辦了一次隆重的個人畫展，吸引了眾多國內和在日華人藝術家到場參觀?？吹綀蟮乐兴脑S多作品及來自國內外的高評，我才幡然醒悟，之前見面時自己“有眼不識泰山”。

“日本華人美術家協(xié)會”網站上介紹徐家康先生作品是“借各種樹木展現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨的情懷”，其筆下的“大漠胡楊、蒼松翠柏、虬干老梅、婀娜楊柳”，“可謂獨步畫壇，別具風采”。事實上不只是樹木，網絡上看到他的焦墨山水畫也很震撼。每張作品都仿佛整齊地從古香古色的時代走來，邁著精準認真的步伐，隔著畫面好像聽得見它們不肯妥協(xié)的工整的腳步聲。點擊每張畫面，它們又是如此不同。山們，有的細密濃郁地矗立在云彩和山水間；有的繁茂靜謐地舒展在天地之間；也有的磅礴壯闊在太陽和時間里；一切都飽滿而充沛，濃重而莊嚴。而樹木，則在孤獨中極盡了自由的姿態(tài)，有的舒展，有的挺立，有的安靜從容，有的，則在與風沙和時間不懈斗爭。隔著屏幕我不禁想象，如果在現(xiàn)場看到真跡，將會如何撼動。

（三）

當天美術家協(xié)會的美術講座是我的微友、畫家滿柏先生擔任。滿柏先生也是一位才華橫溢的多面手。不僅是一名水墨畫家，還是一名書法家、攝影家、作家、漫畫家，同時也是一位研究美學和藝術的學者。80年代他從魯美畢業(yè)后赴日留學，長期來在日本從事水墨藝術創(chuàng)作和中日間藝術交流活動，目前擔任日中水墨協(xié)會會長、日本華人美術家協(xié)會副會長等多個職務，并長期在東京工藝大學、文教大學及東京外國語大學等大學教授美術史、漫畫表現(xiàn)等。他的天井畫和障壁畫被收入橫濱林光寺，其他作品也多次在國內外榮獲大獎。

滿柏老師生在美術世家。他的外祖父著名畫家柳子谷曾與徐悲鴻、張書旗并稱“金陵三畫家”之一。柳子谷先生早年畢業(yè)于上海美專國畫系，年輕時與傅抱石、謝公展、汪仲山、程瑤笙、高劍父、朱屺瞻、王濟遠、徐悲鴻等都有過繪畫交流。后投筆從戎加入林伯渠國民革命軍，曾創(chuàng)作《雪中從軍圖》，受到林伯渠和胡漢民贊賞。在湖南曾畫竹義賣賑災，被當?shù)厝俗u為“板橋第二”。令我倍感親切的是，這位著名的大畫家49年后曾在我的家鄉(xiāng)大連任教，其間《遠眺工人療養(yǎng)院》《勞動公園》等作品所表現(xiàn)的題材都是我生活中熟悉的。

調任遼寧大學后柳子谷先生與滿柏的父親滿健先生合作創(chuàng)作的長達27米，寬0.38米的巨幅畫卷《抗美援朝二次戰(zhàn)役勝利圖》，成為“唯一以橫卷形式描繪抗美援朝戰(zhàn)役的史詩性作品，也是世界上罕見的反映戰(zhàn)爭歷史的巨幅畫卷”，這幅作品1985年捐贈給了中國軍事博物館。滿柏老師母親則是自幼向父親習畫的柳子谷先生長女柳詠絮。柳詠絮女史的《芙蓉游魚圖》曾入選全國第一屆美展，她還有作品《魚樂圖》《相逐相歡》獲得中日現(xiàn)代水墨畫聯(lián)展獎，晚年向玉山縣博物館捐贈了柳子谷書畫真跡和作品集，并參與舉辦父女書畫聯(lián)展。柳詠絮女史作品“功底深厚、畫風清秀灑脫”，其人被稱為“有其父柳子谷逸風”，又有明顯的創(chuàng)新意圖。

滿柏先生曾在文章中描述外祖父和母親，柳子谷的勁竹“不偏于文人雅興，亦不取媚世俗之人”，柳詠絮深得父親真?zhèn)鳎八魈m竹，宛如紙面升起春風”，“亦善畫游魚，雖學自父親柳子谷，但頗具自己特色，無論是潛底還是暢游，或激流勇上，總是輕盈活躍，具有無限生命力，深受人們喜愛?！保▋扇俗髌罚扒逍碌潘讱獗M脫，賞之令人神清氣爽”，充滿了“中國藝術家自古以來追求的氣韻和神韻，而畫面產生的生動氣息，其奧秘非言語可以敘達?！?/p>

值得一提的是，滿柏先生不僅出身三代美術世家，他的夫人葉霖女士也是一名畢業(yè)于魯迅美術學院的優(yōu)秀畫家，既從事繪畫也從事服裝面料設計，更在養(yǎng)育兩個兒子成長過程中創(chuàng)作了大量的藝術便當，其風格之唯美唯妙，在中日民間引起巨大反響。此次，葉霖女士也有作品出展。

（四）

終于懷著期待，來到中國文化中心。入口是幾個優(yōu)雅而瀟灑的紅色大字“華人美術家協(xié)會”，大字兩旁放著中國駐日大使館文化部和中國文化中心贈送的花籃，喜慶而素雅，又有一種暖意，溫暖了東京的初冬。

滿柏先生講座已開始。這場題為《中國清代的藝術交流》的講座，事實上內容遠不限于清代，非常豐富。從三星堆出土的古蜀文化到敦煌壁畫、云岡石窟雕塑，再到宋代禪宗傳來日本時的主要畫家牧谿的作品介紹，乃至其后中國不同朝代畫家對日本的影響等等，滿柏先生都做了清楚細致的講解。清朝時期則介紹了圓明園設計者、跨康熙、雍正和乾隆三代的宮廷畫家郎仕寧的作品，以及甲午戰(zhàn)爭后清朝留日學生李叔同、高劍父、陳師曾、何香凝、陳抱一、徐悲鴻、傅抱石、林風眠等畫家受到日本畫家橫山大觀、菱田春草影響，學成后將中國傳統(tǒng)繪畫與西洋和日本美術相結合，對近代中國美術的形成起到重要作用的歷史。講座還介紹了日本的畫家橋本關雪、富岡鐵齋等人與中國畫家羅振玉、吳昌碩等人的藝術交流。聽后深感勝讀十年書，更覺中日兩國間文化交流和彼此影響綿綿不斷。

講座后，我仔細欣賞了各位畫家的作品。子江老師參展作品是彩墨畫《煙雨濕江南》，令人鐘情。淡淡的煙雨中，江南水鄉(xiāng)的白墻黛瓦，朦朧雨色里悠悠停泊著烏篷船，樹梢似乎滴雨，點點綠葉襯托，令人想象空氣中飄蕩著一種安詳和靜謐。子江老師作品中最大特點之一，我個人認為是雨色。這雨色在京都、在江南又有不同。子江老師京都的雨色里有小巷的燈光和煙火，有舞妓溫柔的問候，也有木屐踩石巷的回響；而江南的雨色，則是水鄉(xiāng)的沉靜，是船櫓在淅瀝中的鼾聲，是中國人心頭莫名的鄉(xiāng)愁。

王子江作《煙雨濕江南》

徐家康先生參展作品是《燕山之夏》。這是一種叫焦墨山水的畫法，即采用純焦墨而不借助水的滲透作用，卻使畫面具有滋潤感和層次感?！堆嗌街摹樊嫷氖且蛔鶚淠痉泵赜撵o的山水，山體墨色濃重，深邃沉靜，富有層次感和韻律感。而與之對照，山間瀑布則自成清涼，演繹一種禪意和詩性。觀者立足畫前，一種對大自然的敬畏油然而生，又莫名感受一種不可言說的內心寧靜，使人停下來自省。也許，這就是藝術的力量。

徐家康作《燕山之夏》

滿柏老師的參展作品是《建長寺的古柏》。說起著名的建長寺，它被稱為鐮倉禪宗的象征，開創(chuàng)于1253年，是鐮倉幕府五代將軍北條時賴請南宋禪僧蘭溪道隆做開山住持，完全按宋代禪宗寺院的七堂伽藍格局修建，并首次運用了中國臨濟宗的修行方法、戒律和思想，它標志著中國臨濟宗正式傳入日本，也被認為是日本首個專門的禪宗道場。而建長寺的松樹，也聞名于它們是蘭溪道隆法師從中國帶來的種子栽種而成，迄今已有770年樹齡。這些松樹日語稱之為“柏槇（ビャクシン）”，就是中文的杜松，它們位于寺廟三門和佛殿之間，目前據(jù)說有七棵，雖已樹干斑駁，卻仍枝繁葉茂，蒼翠挺拔，充滿了歲月滄桑，卻給人無窮的力量。

滿柏《建長寺的古柏》

有關建長寺的松樹，還有一棵名叫“影向之松”的杜松。它相傳是蘭溪道隆親手栽種在方丈庭院里的，曾是建長寺的象征?！坝跋颉保褪瞧兴_圣人降臨的意思。傳說，很久前一個清晨，一位衣冠華美的男子來到這棵樹下，與蘭溪方丈靜坐交談。兩人言語深奧，仿佛天地都屏息聆聽。談畢，方丈問：“尊客從何而來？” 男子微笑答：“我居于鶴岡?！痹捯粑绰洌碛耙严г诔快F之中。僧人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，之后這棵古松的枝梢變得傾斜，仿佛要遮護住蘭溪方丈的屋檐。蘭溪方丈嘆道：“此乃（鶴岡）八幡大菩薩現(xiàn)身于此樹下?！弊源?，這棵松樹便被稱為了“影向之松”。意為神佛降臨的所在。人們敬仰它，不僅因為樹木本身，更因它承載著神佛與人世相遇的奇跡。據(jù)說，這棵樹象征著神佛或真理并不遙遠，它可能就在日常生活的一棵樹下、一次交談中悄然顯現(xiàn)?？上?，這棵樹后來在一次火災中被燒毀，如今只留下一篇傳說。

那么言歸正傳，滿柏老師《建長寺的古柏》畫的是哪一棵呢？我猜想是一定是他心中的那一棵。當天，滿柏老師親切地對我講述這幅畫的畫法和技巧，還指出，與日本宮廷派等工匠的技巧畫法有所不同，這種文人派畫法更注重意蘊和意境。一邊聽他講述，我突然無由頭地問道“有風嗎？”，滿柏老師答曰“沒有”。我想他是在說在技法上自己并沒有表現(xiàn)樹被風吹動的樣子。但我實實在在感到這棵《建長寺的古柏》它的樹葉和樹枝之間都充滿了風，但這些風并沒有流進流出，而只是蘊含在樹枝和樹葉之間，形成一種能夠讓我感受到的對峙的力量，正是這種力量，讓樹有一種飽滿、靈動、讓《建長寺的古柏》顯示出生命的力量。

據(jù)記載，蘭溪道隆開創(chuàng)的建長寺推動了中國書法、頂相畫（水墨人物肖像畫）、水墨畫在日本的發(fā)展。對日本茶道、花道、劍道等生活美學也產生了深遠影響，禪宗精神也由此滲透到日本文化。蘭溪法師還曾為幕府將軍講解禪宗義理，影響了日本的治國修身理念，對武士道精神的形成也有貢獻。他開創(chuàng)的“大覺派”法系在日本延續(xù)，成為后續(xù)中國僧人赴日弘法的重要基礎。蘭溪道隆禪師不僅是日本禪宗的奠基者，更是中日文化交流的橋梁。他把南宋禪宗的思想、制度與美學帶到了日本，使禪宗在鐮倉時代迅速發(fā)展，并深刻影響了日本的宗教、藝術和社會文化。

我突然想，如果這棵樹象征著促進中日交流的蘭溪道隆禪師，那么滿柏老師、王子江老師、徐家康老師，他們又何嘗不是一個個如蘭溪道隆禪師一樣，為中日文化交流正做著貢獻的今人呢。而在風來時，他們又何嘗不是用一種張力、一種掌控和堅挺、一種來源于藝術生命之力量，挺拔于風中呢。

（五）

據(jù)報道，這次畫展共展出了57位旅日華僑華人美術家的佳作，包括中國水墨畫、焦墨山水、彩墨、油畫、巖彩、水彩、透明水彩、丙烯、壁畫、炭筆粉畫和工筆等等內容多樣。參展畫家既有旅日多年、在日本美術界享有盛譽的著名畫家，也有一批創(chuàng)作經驗豐富的中年畫家，還有一批在日本各大院校就讀、熱愛繪畫藝術的年輕畫家。我認真看了每一幅作品，可以說每個人的作品都功力到家，各有特色。而就我個人的感性，有幾幅作品令我情有獨鐘。

一幅是羅潔的彩墨作品《晨》，畫中院子里，一位小女孩在回頭笑瞇瞇地看著院中的幾只雞，雞們則看起來又忙碌又吵鬧。畫中間一只紅冠大公雞在認真地仰頭報時，旁邊的一對公雞和母雞正在對話，它們一蹲一立，母雞抬頭專注凝視著公雞，似乎在詢問著什么，公雞在聆聽，又似乎在思考該如何回答母雞的問題。他們身旁的兩只小雞正高興地搶食著雞爸爸剛捉來的蟲子。右下角另一只雞媽媽也在關注著自己的雞寶寶進食。畫中每一個角色都表情豐富，又充滿了一片雞社會雞家庭的祥和。園中一支紅梅在悄然開放，與綠色的竹葉形成了恰好的顏色對照，大公雞顏色斑斕的羽毛和女孩漂亮的連衣裙顏色相輔相成，整個畫面充滿了躍動的生機和快樂的小故事，而女孩遠遠回頭觀望，那上學離家前投向它們的關注的目光和笑容，又形成了一種令人懷念的溫暖。這種抓住生活瞬間的活潑表現(xiàn)，讓我在畫前不禁被笑容浸潤。

羅潔《晨》

另一幅是畫家鄭訓興的《望》。這是一幅水彩畫，乍一看似乎畫的是一只松鼠在爬樹。畫面總體像一幀虛實相間的照片，主人公小松鼠和松樹成為畫面中心被畫得很清晰，遠處背景則顯得模糊，仿佛相機的焦點聚集在了松鼠身上而虛化了背景。但當你順著松鼠的目光看去，會發(fā)現(xiàn)它在盯著眼前的一顆小小的綠黃色蟲子，而仔細看小蟲子，還被蜘蛛網黏住了無法掙脫。松鼠則用一種若有思考的目光在抬頭凝望。這凝望作何解釋呢？僅僅是觀察的目光？還是一種悲天憫人的慈悲？也許看畫者仁者見仁、智者見智。而這種用松鼠的目光引領看畫人在微小細致處見真相的描畫，或許是受了善于觀察細節(jié)的日本社會的影響，也未可知。

鄭訓興《望》

華人畫家八木穣的作品題為《合歡花》。這幅畫沒有描畫合歡樹，而是描畫幾朵粉紅色柔柔弱弱的合歡花在風中開放。合歡花顏色柔和、花蕊畫得細致入微，花瓣又柔弱得如夢如幻，仿佛一陣風吹來就會迎風脫落。然而合歡花開得恰到好處。作者八木穣告訴我，除了希望表現(xiàn)合歡花的柔美，更希望中國和日本能夠像這花的名字一樣，合而歡樂，彼此開放，互相歡喜。想到現(xiàn)實的與愿而違，不禁有些悲涼。

此外，武樂群的《溪谷春靄》，范長榮的《楓紅》，劉玉紅的《雪夜》，曾黎的《茫?！罚u麗萍的《溪山行旅新話》，李勝民的《碧湖如鏡》，陳允陸的《遠方》，盧思的《莊周夢蝶》，牛子華的《四國第41札所龍光寺》，陳建明的《明月春風》，楊文凱的《長河》，丁驥的《釣》，陳凱的《閑庭秋色》，葉霖的《春》等等作品，也都給我留下了或美好的印象，或愉快的思考，篇幅有限，不做一一詳記。

夢一般寧靜的湖光山色、月光下藍色風里的粉色櫻花、落花旁靜靜的竹筒流水、落葉繽紛的閑庭秋色、富士山前佇立的溫婉姿態(tài)、楓葉如火中白瀑噴薄而出，藏民信仰的目光直達遠方、維吾爾族母子幸福的凝望、懸浮在空中的釋迦穆尼……，在日華人畫家們身在國外，凝思古今，畫筆在異國他鄉(xiāng)曼妙生了花。相信這藝術之花，和建長寺的松樹一樣，可以堅挺風中，穿越現(xiàn)實的冰涼。