未來穿搭指南，抄作業(yè)不如參考它們

在這個“科技無處不在”的時代，時尚正在悄然換一種方式生長。

當AI、結構工程、材料科學與創(chuàng)意設計彼此交融，傳統(tǒng)的美學邏輯被打破，新的靈感與體驗不斷誕生。

在2026春夏上海時裝周MODE展，這種“跨界共生”的力量尤為鮮明——無論是以建筑思維重塑鞋履語言的先鋒品牌，還是以用戶反饋驅動產品創(chuàng)新的戶外生活方式品牌，抑或是在可持續(xù)語境下探索材質重構的設計實驗者，他們都在以自己的方式回答同一個問題：未來的時尚，會長成什么樣？

NIUKVER LEB是一個以前瞻性技術驅動的鞋履與配飾實驗室，致力于將人工智能、增材制造與時尚設計深度融合，構建持續(xù)進化的“時尚實驗室生態(tài)”。品牌通過設計師、程序員、工程師和鞋履專家的跨界合作，探索定制化制造、數字孿生、參數化設計及3D打印等前沿技術，孕育出全新的鞋履設計可能性。

作為最早實現一體化3D打印鞋設計與生產的品牌之一，NIUKVER LEB同樣是最早將參數化研究應用于鞋履3D打印的團隊。本季，品牌進一步聚焦“FDM技術”（熔融沉積建模），為設計流程注入新的創(chuàng)新元素。

在MODE展現場，NIUKVER LEB負責人牛康為我們介紹道：“本季研發(fā)流程將FDM、AI與參數化設計相結合，大幅縮短傳統(tǒng)打樣與設計周期——從初步設計建模到快速集放，標準流程約3天，集放約2天；完整打印周期約7至8天，大體積款式耗時更長。”這樣的流程變遷不僅支持小眾品牌孵化，也滿足特定群體的定制化需求，為市場帶來更快速響應的生產能力。在材料方面，品牌核心使用MST PU（一種多組分超能復合體TPU），打印過程中可快速反應并形成柔性體，兼顧舒適性與創(chuàng)新材質體驗，同時，鞋履的色彩也變得更為多元。

26春夏系列的部分新款根據一個暗黑文化風格小眾品牌而設計定制，在MODE展現場也陳列著NIUKVER LEB的藝人定制款、小眾品牌定制款以及實驗款等的不同造型的3D打印鞋款。

NIUKVER LEB的目標，是讓鞋履不僅是穿著用品，更成為科技與藝術的交匯載體——在建筑邏輯、材料實驗與未來感設計的支撐下，每一步都承載著實驗性與視覺沖擊力，為日常穿搭帶來前所未有的未來感體驗。

源自建筑學背景的 United Nude，以“重新發(fā)明鞋子”為核心命題，將幾何結構、材料實驗與藝術思維融入鞋履設計之中。品牌以獨樹一幟的建筑線條與未來感造型，重新定義“鞋子”的可能性，并在全球阿姆斯特丹、東京、迪拜、維也納、馬尼拉和吉隆坡等城市擁有超過150家獨立商店。

其創(chuàng)始人之一雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）正是普利茲克獎建筑大師，他與第七代鞋匠加拉哈德·克拉克攜手，以建筑藝術的結構骨骼和人體工學理念，創(chuàng)造出兼具造型沖擊與舒適穿著的先鋒鞋履。

從建筑圖紙到鞋履藝術，United Nude 將“結構主義”穿在了腳上。它摒棄了傳統(tǒng)鞋履的圓潤線條，以幾何切割的塊狀結構構建鞋底，仿佛將建筑雕塑縮小后嵌在腳下。厚底的層次設計不僅營造出強烈的視覺沖擊，更在無形中拉長腿部比例，讓每一步都自帶“顯高 buff”。鞋面的機能風綁帶則是點睛之筆——多維織帶的交叉包裹強化了賽博機能感，同時能根據腳型自由調節(jié)松緊，將“個性化適配”與“造型美學”平衡得恰到好處。

品牌負責人YAN介紹道：“我們希望用結構的力量詮釋穿著的舒適感。本季新品以厚底結構和多巴胺配色為亮點，將建筑的理性與時尚的感性結合，展現女性獨立、果敢又富于未來感的姿態(tài)。”

無論是銀色未來感、黑粉撞色甜酷風，還是全黑硬核機能感，United Nude 讓鞋履不再只是“配飾”，而成為一種可穿戴的建筑藝術裝置。它以建筑邏輯思考時尚結構，在理性與浪漫之間，構筑出屬于未來都市的步伐節(jié)奏。

成立于2022年的 TRIP&CO奇湃刻，是一家源自上海的都市運動戶外生活方式品牌。品牌主理人黃俊勛將“在旅行中探索奇幻澎湃時刻”作為核心理念，主張以功能性為基礎，融合流行色彩與時尚廓形，打造“可通勤、可露營”的多場景穿搭體系。

在黃俊勛看來，現代消費者的生活早已不被場景邊界所束縛——他們可能早晨通勤、午后戶外、晚上社交，因此一套衣服需要具備“跨場景”的表達力與舒適度。“我們希望用更靈活的設計語言，讓服裝在不同生活節(jié)奏中自然切換。”

這種思路也體現在 TRIP&CO 的產品開發(fā)邏輯中。本季系列設計以輕機能面料為核心，融入流行色彩與時髦廓形，兼顧功能屬性與造型表現。尤其在女裝線拓展上，品牌更注重搭配性與系列化，讓買手訂貨更系統(tǒng)、陳列更具整體感。

黃俊勛提到，本季的系列開發(fā)受到買手與消費者的直接影響：“我們原本沒有計劃量產的印花款式，在買手和消費者的強烈建議下，重新調整了生產計劃。”這種來自市場的“聽勸”，正成為時尚品牌與用戶關系中的一種新常態(tài)。越來越多的新銳品牌開始主動傾聽、快速回應，從真實的消費場景與審美偏好中汲取靈感，讓設計不再是單向輸出，而是一種與市場、用戶共同成長的過程。

在展會展陳策略上，TRIP&CO采用“一半秋冬現貨、一半春夏新品展示”的展會布局，既滿足買手即時采購的需求，也為下一季新品提前鋪墊。這種靈活節(jié)奏不僅提升了品牌的運營效率，也幫助團隊在創(chuàng)意與商業(yè)化之間找到平衡。黃俊勛補充道，“展會最大的收獲之一，是與其他品牌的跨品類交流，例如與鞋履品牌的潛在合作。”

通過對市場反饋的精準捕捉、對消費者需求的靈敏反應，TRIP&CO正在以“用戶反向驅動”的方式，重塑新一代都市戶外品牌的創(chuàng)作邏輯與增長路徑。它讓“戶外”不再只是山野探險的標簽，而成為日常城市生活中，平衡功能與美感、理性與情緒的一種新語言。

以上品牌均來自

MODE上海服裝服飾展

采訪：Eirene、Joelle

組稿：Ruixue、Eirene

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會、部分來自網絡