《狂野時代》預售破億，詳解電影六章五感，易烊千璽的百年輪回

截至發稿，即將于11月22日正式上映的《狂野時代》點映及預售總票房過億。上映首日排片占比達到33.9%，讓人感慨終于有一部國產片終結了《鬼滅之刃》的票房日冠，而且還是一部藝術電影。

這樣的戰績，主要歸功易烊千璽。

縱觀電影主創，他是最能扛票房的一位，過往戰績擺在那，從真正擔綱主演的《少年的你》15.58億票房開始，易烊千璽未嘗敗績，《奇跡·笨小孩》這樣的現實主義題材拿到13.79億，《小小的我》如果換其他人過億的可能性都不大，但易烊千璽把票房頂上了7.65億。

易烊千璽是業內極少能得到粉絲力挺，路人緣又特別好的演員。憑借《小小的我》拿到這一屆金雞獎影帝，讓他的表演含金量進一步上升。

不少人有誤會，覺得易烊千璽對劉春和的飾演，是特殊角色、有特定的神態和肢體語言，他對角色的詮釋其實是模仿。個人認為這種理解是錯誤的。優秀的演員要有詮釋不同角色的能力，去挑戰和塑造不同的題材和類型，在易烊千璽的表演生涯里，《小小的我》是其中一個，劉春和則是相對難度較高的角色。

面對這樣的人物形象，易烊千璽去觀察腦癱患者、去模仿和學習他們的肢體語言是正確的創作途徑，他的目標就是在電影里把自己變成腦癱患者，他塑造的很成功，全程表演找不到一絲破綻，而且在情緒和表情細節上的把握極其到位。學習和模仿，也是表演功底的一部分。

而且，易烊千璽可不止會模仿。他也能很松弛、生活化的表演，游刃有余的完成角色塑造，比如《奇跡·笨小孩》就是這樣。用實力說話、每一部作品里的演技都很能打，才有了今天的易烊千璽。

說回《狂野時代》，還沒有機會看完全片，但電影的邏輯架構、氣質畫風擺在那。

《狂野時代》用六個篇章、五個故事對應五感。

電影設定為在一個平行世界，長生不死的代價是不能做夢，而易烊千璽飾演的“迷魂者”卻寧愿犧牲生命也要做夢，因此被舒淇飾演的“夢境逮捕者”追捕。舒淇為了探尋迷魂者堅持做夢的原因，將膠卷裝入其背部，從而進入他的夢境。

對應的五感則分別為：

視覺篇（晚清）：迷魂者以怪物形象出場，被囚于地下城堡，在這里舒淇為他裝上了膠卷。這個篇章會有非常棒的視效裝置，可以留意一下。

聽覺篇（民國）：迷魂者化身為美少年邱默云，因為深藏秘密被各方勢力爭奪，從預告片來看，這個篇章讓人想到了《風聲》《聽風者》，盡管《狂野時代》是藝術電影，但這個篇章傳遞出的懸疑和緊張氣息，像極了商業電影，相信是很好看的一段。

味覺篇（破廟）：迷魂者在這里成了還俗和尚，遇到了尋找“最苦之物”的苦妖，回憶一段充滿悔恨與痛感的父子往事。味覺篇的預告片我最喜歡，因為重視美感突出，相信特效也很多。以及這個篇章讓我想到了金基德的《春夏秋冬又一春》，相信看這個篇章會像進入夢境一樣，沉醉在場景和美術設計里。

嗅覺篇（騙子）：這次的身份是中年騙子，與被父親拋棄的小女孩以“特異功能”的名義合作行騙，最后產生真的父女情。據悉這一段有魔術表演，笑點最多。而易烊千璽的造型還挺像張本煜的。

觸覺篇（1999末世）：這個篇章易烊千璽變成黃毛混混阿波羅，愛上吸血女孩，兩個人一起反抗控制，開啟末日逃亡。影片首尾呼應，舒淇最終為迷魂者重新上妝，故事重新輪回。

我算半個畢贛的粉絲，從劇情框架到預告片呈現的質感，能確定《狂野時代》絕對是《路邊野餐》《地球最后的夜晚》的全面升級。而專注電影不用微信的畢贛（《路邊野餐》采訪時他自己說的）也更加成熟，對電影有更好的掌控力。

三部電影的共同點，就是畢贛始終在思考時間、探尋時間、努力將時間具象化。《路邊野餐》用長鏡頭試圖營造出時間牢籠的觀感，《地球最后的夜晚》前一個小時是現實和回憶交織，后面則跳到另一個時空，用長鏡頭營造夢境般的感覺。

前兩次嘗試都不算成功，特別是《路邊野餐》，受限于設備性能和制作成本，搖晃的長鏡頭修復后在大銀幕上像拉扯一塊布，看上去很難受。而這次《狂野時代》在美術和視效的跨越式升級肉眼可見，絕對是美的享受。

更不用說形象多變的易烊千璽，從怪物到黃毛，幾個篇章的角色塑造，就能讓觀眾值回票價了。

而畢贛的另一大進步，是終于拿出來“硬貨”，表現得有信心有底氣了。

上一部《地球最后的夜晚》被嘲“詐騙式營銷”至今讓人記憶猶新，預售高達1.5億，結果上映后票房斷崖式下跌，因為宣傳和觀感預期太大，甚至覺得專注于創作的畢贛是被動接受宣發公司的安排。

這一次。《狂野時代》直接明牌，畢贛和導演都有了底氣，直接把“藝術電影”四個字放到了購票軟件上，大大方方的告訴觀眾，這是藝術電影。但藝術電影也有看點、有魅力，同樣也能值回票價。

相信堂堂正正的宣發，會讓電影有出色的票房成績，預售1億只是開始。