《聲鳴遠揚2025》vs《中國唱將》：音綜能再造下個“超女快男”嗎

作者| 赤木瓶子

編輯| 糖炒山楂

誰說華語樂壇沒人了，華語樂壇可太有新人了。

2025年的音樂綜藝，久違地出現了平臺集體上強度的景象。雖然說從市場表現看冷熱不均，有的撲得悄無聲息，有的熱度勉強跟上，但內容層面確實比往年更野、更敢、更不裝，確實個個都在創新上下了不少功夫。

尤其是兩檔新音綜：《聲鳴遠揚2025》和《中國唱將》，一個廣電牽頭、芒果出品，八大平臺聯合播出，試圖以“松弛感、草臺感、沖突戲劇感”復刻初代選秀的“全民感”；一個則憑借央視制作平臺重塑專業歌唱審美，打造“國家級音樂人才集訓營”。

截至11月19日，云合數據新綜霸屏榜單中，《聲鳴遠揚2025》和《中國唱將》分別位居top1和top3，從正片有效播放市占率來看，前者以39.3%暫時領先。

市場永遠渴望新鮮的聲音，但注意力經濟的變化也讓音綜變幻出新的邏輯。當新音綜不再“面目模糊”，甚至呈現出兩極化的審美與播放形式，有人能夠再造下個“超女快男”嗎？

“草臺班子”＋“魔丸評委”成流量密碼？

沒人能料到，《聲鳴遠揚2025》最先出圈的是評委。

節目決賽請來了那英、殷秀梅、華晨宇三位評委。三個“滅夢導師”一個比一個強悍，憑借直球點評與高情商吐槽成為節目看點。從模仿華晨宇的選手被評委犀利點評“你和他熟嗎”，到金鐘獎第一名意外遭淘汰，評委們的真實反應成了節目最大的看點。

他們時常貢獻出高情商發言讓網友截屏。比如說選手唱歌跑調，“音準一整句一整句的偏”；再比如高情商形容演唱油膩，是“容易在自己的聲音里迷失掉，覺得自己的聲音很有磁性，就會忘記唱歌的內容在哪里”；又如形容沒有技巧純靠蠻力，是“爆發力這個東西，可能并不是把那個音夠到了就是爆發力”。

流行樂、美聲等不同風格的內容放在一起對比，本就難以分出伯仲。而《聲鳴遠揚2025》索性將這種評判的主觀性赤裸展現在觀眾面前，因此也造成了觀眾的不滿，認為有實力的選手被淘汰了。

更具戲劇性的，是直播決賽的“混亂現場”。在最新一期決賽直播里，那英和華晨宇為了多獲得兩個晉級名額，你一言我一語想要臨時更改賽制，何炅自由發揮玩梗救場：“先問一下有廣告嗎，如果沒有廣告，我就準備唱《梔子花開》”。這波“直播亂斗”不僅沒崩，反而成了熱搜名場面，被網友戲稱為“兩魔丸大戰邪惡梔子花”。

雖然評委頭腦一熱想要臨時更改賽制的場面并不少見，但因為是現場直播，“現場堪稱亂成一鍋粥”的真實狀態，在社媒被二次傳播，這類“不按流程走”的真實意外，正擊中了當下年輕觀眾的情緒點。甚至有不少網友認為，節目最大的看頭就是評委。

除了導師整活外，節目初賽呈現出的“草臺班子”即視感也讓討論不斷。

《聲鳴遠揚》沒有藏著掖著，播出了原本大多音綜中“隱身”的海選環節。年輕的選手們，有人實力夠硬，有人的緊張肉眼可見，許多唱功尚淺、走音跑調的片段被播出，同時一些頗具戲劇性和趣味性的場面也被放出來。有選手韓京京被導師三燈淘汰并停掉了音樂，選手仍然請導師允許破例唱完《瀟灑小姐》，并給自己封號“00后蔡亞軒”（蔡依林＋蕭亞軒）。

于是你會看到，有選手開嗓跑音，有選手高音剎不住車。這樣的毛邊感屬實滿足了“樂子人”，滿足了觀眾一邊尷尬一邊忍不住想看的心理。

這種“草臺班子闖江湖”的粗糙真實，讓人恍然回到2005年《超級女聲》的那個夏天。撲面而來的活人感強化了人格化敘事，似乎也更能激發觀眾的情緒記憶。

與“草臺熱鬧”相對的，是央視《中國唱將》的“正統路線”。作為央視打造的音綜IP，舞臺規格、選手實力、評審標準堪稱行業高線。集結了各大國家院團、藝術院校的業內人士，以“國家級”師資力量全力托舉，被網友評為“青歌會青春版”。

然而，一個現實問題也隨之產生：專業度越高，觀眾門檻也越高。當下，大眾口味已被輕快、戲劇化的敘事邏輯“調教”太久，因此，極致專業的音樂節目往往需要高濃度的音樂素養才能完全代入。有網友評價，這是一檔“合格的競技，不好看的綜藝”。

不過，節目的本意也是發掘實力唱將。盡管“看熱鬧”比“看專業”更容易調動普通觀眾的情緒，但想要音樂市場良性發展，需要的更多是后者。

這屆音綜的殊途同歸：挖掘下一個“超女快男”？

整體來看，今年的音綜市場新意頗多，不過本質上，似乎所有音綜都在尋找下一個“超女快男”，只是路徑各不相同。

迄今為止，《超級女聲》仍舊是頂級素人音綜，然而一個有趣的現象是，不同于上一個時代，互聯網時代，這屆“超女快男”選手們的“來時路”都在網絡上有跡可循。比如參加《聲鳴遠揚2025》的孟媛，從前幾年的校園十佳歌手到高中舞臺表演，都有視頻可尋。

一些選手們從小便展露了音樂才華，成長軌跡幾乎是透明的。比如同時參加了《中國唱將》和《聲鳴遠揚2025》的韓甜甜，在12歲時候參加音綜演唱《飛云之下》，此后校園軍訓等演唱視頻均在互聯網有跡可循。

在這幾檔音綜里，也出現了不少實力尚可的熟面孔。《中國唱將》里以一首《卸裝》讓周深感動落淚的楊默依，數年前曾參加B站音綜《我的音樂你聽嗎》，今年曾參加《音樂緣計劃2》。《中國唱將》選手盛陽今年早些時候參加了騰訊視頻的音綜《讓我來唱》等等。

《聲鳴遠揚2025》復刻了當年“海選+晉級”的舊路子，通過多地賽區海選試圖復刻當年“超女海選奇葩群像”的傳播，但在網絡語境中更多人是在看熱鬧，最終能否真正推出具有市場影響力的新人，仍需打上一個大大的問號。

今年早些時候騰訊視頻的《讓我來唱》更加貼近初代“快女”，以網友“直播間海選”的形式為歌手投票，雖然節目前期以全女音綜、直播生態等行業話題牽引，掀起了一輪熱度，但之后的播出表現并不盡人意。

江蘇衛視播出的《打歌2025》與《音樂緣計劃2》則另辟蹊徑，前者“以歌帶人”，節目里有秀綜出道的愛豆，也邀請到罕現于內地綜藝的蔡依林，試圖解決音綜“無歌可唱”的困境。后者“以人推歌”，讓歌手和制作人直接對話，試圖從作品源頭激活市場。

然而，為何如此努力，“造星”卻依然變得比以往任何時候都更困難？這不僅僅是節目模式的問題，更是碎片化信息難以復刻全民同看時代的盛況，觀眾注意力被無數短視頻和圈層文化稀釋。

并且，選手路徑多元化，有潛力的新人可能在短視頻平臺、B站、直播等領域率先出道，音綜不再是唯一或最重要的起點。同時，觀眾對于“偶像”的期待也日趨復雜，單純的唱功或顏值已不足以構成吸引力。人格魅力、創作才華、甚至獨特的“故事感”，都成為被審視的維度，這使得單一賽道的選拔難以滿足所有人的期待。

音綜市場看似整體在縮水，但卻越來越有活力，不過僅僅是節目模式“新”是不夠的，還要探尋更多能夠釋放新世代表達，同時又具有行業引領價值的內容，但內容能否破圈，則是玄之又玄。

盡管挑戰重重，但高品質音綜的價值依然不可替代。截至11月19日，燈塔數據2025年全網正片播放市占率年度榜單里，唯一一檔純粹的音綜《歌手2025》躋身TOP7。相較于2024年，這樣的成績已經超過預期。這意味著，呈現高品質內容和舞臺的專業音綜依然具有不可替代性。

今年的音樂綜藝也給人一種格局很大的感覺。從《亞洲新聲》到融合了美聲、民族唱腔的《中國唱將》、再到吸納了近幾年有些名氣的新生代的《聲鳴遠揚》，樂壇推新的勢頭越來越猛。但問題的關鍵是，一檔音綜的評判標準并非唱得好或者不好，而是它好看嗎、以及能留下什么。在“造星”變得空前困難的當下，“尋找新生代”這一音綜的原始命題，反而顯得愈發清晰和迫切。