《狂野時代》，畢贛獻給電影的百年情詩，觀眾卻味同嚼蠟

與筆者在《狂野時代》上映前預料的一樣，《狂野時代》這部電影一定會口碑分化極其嚴重。畢竟畢贛是玩藝術兒的，一般藝術就不是一個雅俗共賞的產物。

參照《地球最后的夜晚》，《狂野時代》的票房大概率會在預售票房極佳的情況下，迅速走低，因為就算是將電影當做一門藝術來看的觀眾也不知道畢贛在拍些什么。

在此筆者僅僅是依據自己的理解來嘗試梳理一下《狂野時代》，當看完《狂野時代》，筆者才發現原來畢贛眼中真正的“迷魂者”是看電影的我們，或者說每一個看電影的人，都是“迷魂者”。

因為看電影的人，每看一次電影都是做一次夢，一次不朽的夢。“迷魂者”因夢而永恒。

而電影自出現至今大概130年左右，那個時候中國處于清末，而《狂野時代》的引篇，“迷魂者”在煙館里抽大煙，基本可以看到畢贛是在用自己的視角講電影的歷史。

更確切的說，他是在用電影在講中國的歷史，中國的百年歷史，他嘗試將電影的百年和中國的百年聯系在一起。

從《狂野時代》的引篇采用默片的形式，就可以看到畢贛對電影深層的愛。

但這樣做是極其危險的，豆瓣有一條高贊短評，大概意思是看到，甚至都沒有看完《狂野時代》的引篇，看看時間，絕望的想到還要忍受這部電影兩個多小時。

可以說《狂野時代》的引篇是極其勸退觀眾的，全程能夠分散觀眾注意力的只有音樂，但很顯然盡管畢贛盡量讓自己的電影看起來“和藹和親”，在很大一部分觀眾那里還是觀感極其不好。

掐頭去尾，《狂野時代》一共有4個故事，筆者在觀影的過程中試圖找出他們的共同點，筆者在想他們的主要宗旨，和主題思想會不會是一致的。

但筆者失敗了，從表面上的觀感來看，這4個故事沒有任何的關聯，唯一能夠扯上他們有關聯的是，他們是可以串成一條時間線的。

其實算上掐頭去尾的引篇和終篇，《狂野時代》的時間線就是中國歷史的百年，畢贛選取了看似毫無聯系的6個故事和意象來展示自己心中的所思所想。

在看完《狂野時代》后，筆者再次回溯那4個小故事，感覺畢贛會不會是想說，在中國歷史的百年間，在各個歷史時期，人們最渴望，和最不容易得到，或者說非常容易失去的最可貴的東西是什么？

這里以4個故事里的第1個故事和第4個故事為例，第1個故事是最不好懂的，而且它還有些魔幻現實主義，人死了卻又活了。

趙又廷飾演的長官和易烊千璽飾演的“迷魂者”互相殺死對方，而且看上去兩個人都得手了，在第1個故事里出現了鏡子意象，鏡子會不會代表了一個人的自我和在鏡子中的影子。

這個故事的背景明顯是民國時期，那個時期的人是身不由己的，他們在歷史的洪流里沒有自己的身份，有些人有著多重身份。

他們不能做自己，也無法做自己，動亂的中國讓所有的人都找不到真正的自己，要想活下去，只能偽裝自己。

所以第1個故事里，在民國那段特殊的歷史時期，最不容易得到，最珍貴的就是自我。畢贛嘗試在第1個故事里展露自己對那個時期中國民眾的憐憫。有時候做不做自己真的不是自己能夠把握的。

而第4個故事，畢贛式的長鏡頭雖遲但到，不得不說在第4個故事里出現的長鏡頭的觀感還是非常不錯的。比《地球最后的夜晚》要好。

而這個故事畢贛刻畫了愛情，為愛情立了墓志銘，畢竟自千禧年一直到現在，愛情這個詞早就變得昂貴了。

特別是在那個中國與國際接軌，所有人都朝錢看，向厚看的時候，純粹的愛情真的太難能可貴了。

第4個故事里出現了很多的站街女，有時候性可能有價，但愛情永遠無價。

這就是畢贛的電影哲學，你可能不會看懂他所有的意象，你可能不會明白他鏡頭言語和故事兒里所有的隱喻，但他在用自己的方式，用自己電影的視角來展現歷史，來謳歌電影。

只是這樣的畢贛，這樣的《狂野時代》注定不會被所有人奉為圭臬。