上映9天票房不到60萬，任達華又給港片上了一課

《狂野時代》上映后持續統領市場，后面跟著《鬼滅之刃》《驚天魔盜團3》《鐵血戰士：殺戮之地》三部進口片，這四部電影拿走82%的排片占比和超過90%的票房占比，其他同期上映的幾十部電影，連湯都喝不到。

這些電影中，有一些是《浪浪人生》《浪浪山小妖怪》這樣獲利準備下映的電影，也有一些低成本只是捎帶上映走個過場便于申請補貼、獎勵的國產影片。最慘烈的當屬任達華、鄧麗欣主演的《紅豆》，上映9天累計票房還不到60萬，片方分賬20萬出頭，還不夠覆蓋主創多地路演的成本。電影年初在香港上映，也只賣了200萬港幣，不用說演員片酬，拍攝的開銷都不夠吧！

香港票房不佳，時隔九個多月終于謀求內地上映的機會，本來想著可以賣點票房讓資方回血，不曾想20萬還不夠宣發成本，最終虧更多。這是今年港片又一血虧的典型案例。

這樣的結果不免遺憾。港片逐年減產，時至今日，張繼聰都開始擔憂香港電影金像獎很難延續下去，因為快沒有電影申報參選，或許可以考慮兩年辦一次；而金像獎主席爾冬升也坦言金像獎招不到商，恐怕要縮小舉辦規模。市場低迷、日益萎縮，就連廣告商都看不上了，這和電影減產形成惡性循環，真可謂看一部少一部。

而《紅豆》，恰好是原汁原味、講述港人港事的純正港片。

電影聚焦九龍城的粵式糖水店“張興記”，妻子過世讓波瀾不驚的家庭轟然崩塌，父親和一兒一女三個人各有心結，子女追求理想和自己的事業，父親想方設法將糖水店繼續經營，代際關系和無法扭轉的城市更新，成為這個家庭難以逾越的兩個難關。

《紅豆》就像是小號的《歲月神偷》，街景的鋪陳和對港味兒的輸出，又會讓人不時想起杜琪峰的《文雀》，舊時的九龍城、啟德機場還在運行時城市里低空飛行的客機，半空中引擎的轟鳴蓋過了交談的聲音，有歲月痕跡的糖水店里那一碗紅豆沙和操著純正粵語的老街坊，《紅豆》的味兒，太正了。

但上映9天，不到60萬的票房，說明《紅豆》不但吸引不了當下主流觀眾，甚至也被港片迷拋棄了。

寫到這里，不禁再次想起老生常談的那四個字：港片已死。

港片真的死了嗎？我的結論是快死了，但也可能不會死。

2025年就快結束，但回顧這一年，其實不乏港片上映，這些影片里有成有敗，有驚喜也有失望。

第一部當屬徐克導演的《射雕英雄傳：俠之大者》，在春節檔賣6.89億算是失敗，但若劃歸到港片范疇則是顯著勝利。

肯定有人會質疑，這部不算港片啊！中影主控、內地資金、內地拍攝，就連主演肖戰和莊達菲也不是香港演員。

這正是我想說的，以徐克為代表的香港導演北上多年，說起來徐克進軍內地都超過20年了，合拍片大潮伊始，他監制及編劇的《散打》就在內地上映。

《射雕英雄傳：俠之大者》雖是內地公司出資，但電影里流著港片血液——徐克執導并擔任動作設計，電影內核是港片拍了多年的武俠。只要徐克不息影，在他這港片就不會死，會以“移花接木”的形式存在于合拍片中。

后面則是票房不溫不火的《獵狐·行動》和劉偉強的《水餃皇后》，這兩部和徐克的電影一樣，都是合拍電影，也都用了內地演員主演，在題材和制片流程上有新的探索，有了馬麗加持，《水餃皇后》票房賣到4.19億，和《射雕》一樣，證明有票房號召力的演員主演就會有票房基礎，是不是武俠、講的是香港還是內地的故事，沒那么重要。

之后票房153萬的《臨時決斗》、票房超過12億的《捕風追影》，和這次更慘烈的《紅豆》，一次次給香港電影“上課”，延續老的創作思維和創作模式，已經完全走不通了。《捕風追影》是很有港味兒的電影，導演楊子也是資深港片迷，他用新的思路和創作手法，用眼花繚亂的剪輯強化電影爽感，吸引觀眾買單，而《臨時決斗》《紅豆》則是另一個極端，過時、沉悶、老套、毫無新意。這樣的懷舊電影，不管在內地還是在香港本土都已經被觀眾拋棄。

可以說《紅豆》又給港片上了一課，這么拍電影真的行不通了。老一套思維和創作的路徑依賴只會把路越走越窄，試想一下，如果徐克拍《射雕》時，不走他自己堅持的魔幻特效路線，而是像《捕風追影》這樣拳拳到肉、刀刀見血，是不是票房會更好？

最后我想說，票房再差，《紅豆》也代表著港片還在喘上一口氣，至少到這里港片還沒死。而電影的導演鄒穎也還年輕，還有拼搏的機會。而且，年內還有即將上映的《內幕》、劉德華和謝霆鋒的《怒火漫延》，以及對標《突襲2》的《火遮眼》，還是要多給港片一點信心。