【院線觀察】《翠湖》，像一面鏡子

“導演結合舊傳統和新視角去講述一段家庭歷史，擁抱不同世代，真實反映中國現代家庭關系，為華語電影的發展提供了新的可能性。”

——第22屆香港亞洲電影節亞洲新導演獎頒獎詞

第22屆香港亞洲電影節上，導演卞灼憑借《翠湖》拿下亞洲新導演獎。他用克制的鏡頭語言，展現了中國式家庭真實的情感肌理——關于那些羞于表達的牽掛與愛意、根深蒂固的隔閡以及笨拙卻真誠的和解。

電影《翠湖》圍繞著昆明翠湖畔的一個普通家庭展開，主人公樹文在喪偶后，被孤獨與思念包圍，想與同樣喪偶、性情相投的老友老吳開啟新生活，卻遭到女兒們的反對。在這場看似關于“晚年自由”的爭執中，樹文完成了對自我的審視，意識到自己在女兒們成長過程中的“缺位”，主動跳出自我，去介入女兒們的生活。

卞灼導演在影片中將三個女兒的家庭，分別設定為三個不同的社會階層：大女兒家是工薪階層，丈夫在廠里打工，家里收入一般，女兒曉倩成績不好，兩人經常因擇業、擇偶兩件事爭吵；二女兒家是中產階層，哪怕賣掉房子，也要送自己的兒子胖胖赴美留學；三女兒家是精英階層，住著大別墅，兒子宇碩在美國留學，如今學成歸來，惹人羨慕。

在很多家庭里，兄弟姐妹長大后一旦經濟條件拉開差距，原本親密的關系就會被改寫，或攀比或自卑。《翠湖》并沒有刻意美化這種經濟差距帶來的張力，而是把它刻畫得特別輕，又特別準，溫柔地告訴我們，三姐妹的情誼雖有裂痕、不完美，卻始終互相牽系著彼此。而外公樹文則像三姐妹之間最堅韌的紐帶，游走于這三個家庭之間，在細碎的相處中，把大家系得更緊。

《翠湖》最打動我的，其實是外公與孫輩之間跨越代際的相處和理解。外孫女曉倩看似叛逆、心氣兒高，實則內心細膩敏感，與母親爭吵不斷，也是源于母親的控制與不理解。母親將自己的價值觀強加于曉倩身上，認為曉倩不應該辭掉小姨安排的工作、也不應該和農村出身的人談戀愛。外公把這一切都看在眼里，他理解曉倩、懂得曉倩的煩惱，會在家宴上夸贊曉倩，給曉倩講述自己的愛情故事，表示對曉倩的支持。

留學歸來的宇碩，正是親戚嘴中“別人家的孩子”，卻過于早熟，散發著一種與年齡不符的圓滑、老成。宇碩一回國，就被在家庭中缺失的父親安排參加各種應酬，喝醉酒回到家后，展露出脆弱的自己。他不明白為什么自己不能像曉倩一樣，在國內讀個“爛大學”；為什么不能像胖胖一樣天真地活著；為什么母親非要拉著他撒謊，自己明明沒有考上斯坦福大學…外公用自己的默默陪伴，給了他溫暖。

外孫胖胖天真爛漫，在偶然一次聽到父母的談話后，便試著用稚嫩的視角琢磨成人世界的復雜，甚至在翠湖邊悄悄“埋葬”了自己被規劃好的“前途”。懵懂的他，也不知道為什么表哥宇碩變了，不再陪他一起玩了。兩個人在外公家的大通鋪上“打了一架”，然后在外公的口琴聲中繼續走向各自未盡的道路。

看這部影片時，我腦中總是閃現出楊德昌導演的《一一》。導演也曾坦言，自己在進行劇本創作時，平均兩天會看一遍《一一》。像《一一》，但又不同于《一一》。《翠湖》同樣以家庭為切口、聚焦多代人，于日常中挖掘情感深度，不刻意制造戲劇沖突，讓情感在留白處自然蔓延。但楊德昌導演的鏡頭帶著疏離的旁觀感，多了幾分對生命本質的冷靜探討；而《翠湖》則添了濃郁的市井煙火氣與溫情，讓人覺得離自己很近很近，就像自己身邊會發生的事。我想這正是《翠湖》的魅力所在。

影片的結尾也讓我感到小驚喜，在看到外公拿著肺癌的診斷報告單時，我曾預設一場撕心裂肺的告別，可影片沒有給出任何“狗血劇情”。家人如何得知噩耗、得知后的反應、外公何時離世，這些都被輕輕帶過。就那樣悄悄地從曉倩的婚禮，來到了結尾。滇池岸邊，一大家子圍坐閑聊，唯獨沒有外公，讓人恍然輕嘆，“啊，外公好像去世了。”沒有刻意煽情的畫面，沒有明確的告別，也沒有強行圓滿的結局，就只是生活最真實的樣子。

卞灼導演對構圖與光影的把控精準而細膩，豐富的光線、充滿詩意的空鏡頭，為故事添了幾分朦朧質感。拍攝上，還多次運用了鏡面的表達手法，讓空間和情感表達都更具層次感。影片后半段，畫幅從3:2緩緩舒展至16:9，鏡頭從翠湖推向更遼闊的滇池，讓人有一種豁然開朗的感覺，同時也把故事從外公這一家子推向了更廣闊的天地。

走出電影院，我特別想回家看一看。《翠湖》就是這樣一部電影，在這個快速變遷的時代下，顯得彌足珍貴，它不試圖去說教什么，而是像一面鏡子，映照出每一個觀影者自己的影子。當你回望時，那片湖就在那里靜靜地等著你。

閃電新聞記者 王凱惠 報道