為東京票友公演喝采——觀看東京票房京劇傳統戲公演有感

作者：古屋大成 來源：日本華僑報

金秋時節，丹楓似火。在這樣一個收獲與感懷交織的季節，東京票房在東京中國文化中心再次奏響京劇華章。去年同樣在此舉辦的樣板戲演唱會，在東京華人圈中激起了不小的回響，余音裊裊，至今令人回味。今年再度登場的傳統大戲拼盤，可謂眾望所歸、萬眾期待。整臺節目共十個曲目，其中有七個為化妝演出，三臺折子戲尤為奪目，《四郎探母·坐宮》《赤桑鎮》《大登殿》分列其中。豐富的傳統劇目，精心的舞臺呈現，令觀眾在異國他鄉也得以飽覽京劇藝術的華美與深邃。

一、傳統劇目的重現：異國舞臺上的璀璨光芒

這次演出的最大特色，便是化妝戲的比重顯著增加。化妝演出不僅意味著唱念做打要精準嚴謹，更考驗演員對人物的揣摩與把握。票友登臺，本以業余為名，卻常讓人忘卻“票友”二字的身份限制。他們在舞臺上的穩重、細膩與沉浸，完全是以專業級的標準要求自己。

《四郎探母·坐宮》中，鐵鏡公主與楊延輝的對唱，唱腔纏綿哀婉，情感含蓄而深沉。扮演鐵鏡公主的票友舉手投足間盡顯宮闈風范，一顰一笑，一嗔一怨，都與傳統程式嚴絲合縫。觀眾仿佛穿越至金戈鐵馬、家國恩怨的北宋邊關，沉浸在這段家國與親情交纏的傳奇之中。

《赤桑鎮》中包拯與嫂子吳妙貞一折，以情理交鋒見真章。包拯鐵面無私，秉公斷案，字字如刀；吳妙貞含冤守節，言辭哀婉，情深意切。兩人一剛一柔，一理一情，將忠義與人倫的矛盾推至高潮。舞臺上唱念對峙分寸精準，使此折既有戲劇張力，又見人物厚度，可謂全劇最扣人心弦之處。

《大登殿》最后一折，作為壓軸戲，更是全場高潮所在。薛平貴金鑾登基、自證帝位，氣勢恢宏。面對王寶釧與代戰公主兩位人生至重之人，他在朝堂之上分封定爵，既顯帝王寬仁，也藏人性溫度。王寶釧守寒窯十八載，封后實乃情理所歸；代戰公主扶持半生，冊封更見義薄云天。此段唱念并舉，情節波瀾中見從容，人物情感在威儀之下悄然流淌。票友的亮相、措辭、行步皆沉穩得體，使高潮段落既莊重肅穆，又飽含情義，成為全劇最具厚度與余味的篇章。

這些劇目的再現，不僅是技巧的呈現，更是情感的傳遞。身處海外，卻能在舞臺上看到如此規矩、如此考究的傳統梨園韻味，對在座觀眾來說，是觸動，也是安慰。

二、東京票房的精神：七十六年的傳承與不滅的火種

1958年共濟會館票房演出【坐宮】

東京票房今年已七十六歲。七十六年，對一個海外民間票社來說，是一段足以稱得上“傳奇”的歷史。文化傳播在異國并不容易，從語言到環境，從人員到場地，處處都有阻力。而票房能在這段漫長歲月中不僅存續下來，還能傳承、發展、壯大，這本身便是一段值得書寫的文化史。

1953年 【斬經堂】

數十年來，一代代的票友在北京、天津、上海的梨園傳統之外，于東京這座國際化都市中用自己的方式守護著京劇藝術。他們白天是工程師、醫生、教師或公司職員，是無數平凡職業的承擔者；但一旦走進排練場，穿上戲服、畫上臉譜，便瞬間化身為穆桂英、薛平貴、包拯、楊延輝。他們以癡迷為筆，以熱愛為墨，把京劇藝術在異國他鄉延續成一條永不枯竭的河。

1951年 【游龍戲鳳】

東京票房的傳承，不靠舞臺的燈光，不靠商業的包裝，而是靠票友們的堅持、理想與情懷。有人數年如一日練功，有人退休后重新拾起梆子，有人為了一個身勢、一個唱句、一個亮相練到精疲力盡，正是這一點點微弱卻永恒的光，組成了海外票友最珍貴的星空。

1951年演出的【轅門射戟】

三、文化的溫度：票友與觀眾之間的雙向奔赴

演出的每一次掌聲，都是觀眾投射給演員的溫度。在東京看京劇，和在北京、上海的劇場觀看并不相同。這里的觀眾多數是華人，也有不少對京劇懷有興趣的日本友人。對華人觀眾而言，京劇不僅是藝術，更是一種精神上的鄉愁；對日本觀眾而言，京劇是中華文化與東方美學的窗口。

因此，一旦看到化妝戲、看到規范的水袖、看到精準的“三道亮相”，聽到咿咿呀呀的唱腔在會館中流淌，觀眾就像看到了一面鏡子，映照著自己與文化之間的連結。

演出過程中，不時可以聽到爆發的贊嘆聲，有很多人拿出手機記錄了那些翩然的瞬間，還有老人眼眶濕潤，也有日本觀眾被花臉吸引得目不轉睛。這樣的場景，恰恰證明了文化的力量不是喊出來的，而是在一次次舞臺的光影中被澆灌出來的。

票友們之所以能堅持七十六年，也正是因為觀眾用掌聲回答了他們的執著。文化若有人欣賞，就永遠不會消失。

四、從舞臺到心靈：傳統藝術的時代價值

在當今時代，短視頻、流媒體、快速消費文化充斥生活，京劇這種講究程式、講究慢節奏、講究內在韻味的藝術似乎顯得“老”而“慢”。然而，每一次類似東京票房這樣的公演，都讓人重新認識到：傳統藝術的價值永遠不在速度，而在深度；不在熱鬧，而在沉靜。

京劇里有情義、有忠烈、有清正，也有兒女情長、命運悲歡。它用幾百年來形成的表演體系告訴我們：人，應當如何堅守、如何選擇、如何面對人生的高峰或低谷。

對于遠在異鄉的觀眾來說，京劇更是一種情感、記憶與文化認同的寄托。舞臺燈亮的那一刻，觀眾看到的不只是演員，而是自己與故土的聯系，是語言、習俗與審美的延續。

五、感受：喝采，是對傳承者最溫暖的回報

東京票房此次傳統劇目大拼盤的成功，不僅源于票友們的刻苦、組織者的用心、導演與琴師們的配合，更源于一種跨越地域、跨越語言、跨越世代的文化情懷。

京劇作為中華文化的瑰寶，在東京這座國際都市依舊能綻放異彩，這本身就是文化生命力最有力的證明。七十六年的歷史，是時間給予東京票房的褒獎；一場又一場成功的演出，則是票友們獻給這段歷史最亮麗的答卷。

讓我們為這些在海外堅持傳統藝術的傳承者喝采，為他們的執著、熱愛與奉獻喝采。愿國粹京韻之聲在東京繼續回蕩，愿梨園之光在異國大放光輝，也愿更多的人因他們的努力而認識、欣賞、熱愛這門古老而永恒的藝術。