連演百看不厭的《鎖麟囊》和難得一見的《鴛鴦冢》，這位程派青衣在滬開專場

一道是點了肯定不會錯的菜，一道是試了愿意一嘗再嘗的新菜——北京京劇院程派青衣演員張梓溪這樣形容她此番在上海演繹的《鎖麟囊》《鴛鴦冢》兩部作品。12月13日至14日，張梓溪在天蟾逸夫舞臺帶來個人京劇專場演出。前者是戲迷百看不厭的程派經典；后者則是暌違申城舞臺近20年的全本《鴛鴦冢》，近80年來完整演過該戲的演員一只手數得出來。

“出發前，我還在糾結要不要帶《文姬歸漢》或者《玉堂春》來上海，最終還是決定帶少演的《鴛鴦冢》。”作為程派早期劇目，《鴛鴦冢》是程硯秋1922年18歲挑班之后的三年里編創的12出新戲之一，也開其悲劇作品的先河。悲情色彩、票房壓力、觀眾不熟悉，雖然有眾多“風險”，但青年程派傳人選擇“不保守”，“演程老祖的戲，演他各種風格的戲，是我們傳播程派藝術的方式。”

“戲保人”的《鎖麟囊》

2017年，張梓溪就曾在上海貼過《鎖麟囊》。8年過去，隨著演出場次的增加，她的表演經驗不斷豐富，此次也選擇憑借該劇沖刺第34屆白玉蘭戲劇獎。來上海前，張梓溪和老師、著名京劇程派教育家李文敏再次看起演出錄像。老藝術家精益求精，不放過任何一個細節，沒有過多聊“春秋亭”或者“朱樓找球”，而是著重和張梓溪打磨“薛湘靈”頭場的念白。

《鎖麟囊》中，薛湘靈作為富家小姐出場，未見其人，先聞其聲，通過聲音傳遞出她的嬌縱與靈動，優秀的演員往往一句念白便能抓住觀眾。李文敏告訴徒弟，“剛出閣的小姑娘，聲音表達不能太過粗獷。從人物出發，要和流派的特點有區分。”“無用的丫頭，快快攙我來呀”“還得用人攙著，來了”。薛湘靈和丫鬟梅香短短幾句話，通過演員的提氣、喘氣、停頓，一位大小姐嬌滴滴的人物性格便在舞臺上展現無疑。

“劇情太好了、唱腔太好了。”張梓溪這樣形容這部程派“看家戲”，在她看來，這是一部“戲保人”的作品。“它能夠托舉演員，讓每個人的演出既能發揮出程派特色，又能保留自己的個性。”

考驗演員功底的《鴛鴦冢》

“這一次我們就是沖著《鴛鴦冢》來的！”在演出前一天舉行的見面會上，一位上海“程迷”激動地表示。2006年和2007年，程派名家張火丁分別在北京和上海演出《鴛鴦冢》，轟動戲迷界。近年來，全本《鴛鴦冢》在上海舞臺難得一見。“先把唱段整理出來再說。”張梓溪最初向李文敏提出要復排《鴛鴦冢》的心愿時，李文敏并沒有一口答應。李文敏曾親眼見證趙榮琛、王吟秋等程派大家演出《鴛鴦冢》的場景，深知這部作品對演員的挑戰。

《鴛鴦冢》首演于1923年，當時19歲的程硯秋塑造的王五姐，突破京劇的傳統行當束縛，采取前花旦后青衣的演法，別具一格。劇中王五姐前半場是青春懵懂的花旦形象，后半場則病入膏肓、悲慟欲絕，這種從活潑到沉郁的轉變，對演員的功底要求極高。因為《鴛鴦冢》，張梓溪第一次學走花旦步，“腰肢和兩個手臂走起路來都要擺，太不習慣了。”為此，她向北京京劇院的花旦演員們請教，反復練習扭步與手臂擺動的協調性。

讓張梓溪欣喜的是，這部冷門劇目收獲了超出預期的市場反饋，青年觀眾尤其被劇中含蓄的愛情表達吸引。她也坦言，該劇的節奏把控是一大難點，“要讓觀眾坐得住，需要所有演員緊湊配合，我們通過壓縮銜接環節，將時長控制在2小時15分。

“程派戲迷不容錯過的作品。”張梓溪認為，《鴛鴦冢》的最大的觀演價值便是濃郁的“程腔”——“女兒家婚姻事羞人答答”、“對鏡容光驚瘦減”、“為癡情閃得我柔腸百轉”等唱段，委婉動聽，如泣如訴，堪稱程派唱腔中的經典之作。

在傳承基礎上，劇組也進行了合理創新。出于豐富、完善表演的目的出發，增加了【南梆子】和【二黃散板】等唱腔，完善了尾聲部分。男女主角在南樓一見鐘情的【南梆子】唱段，由李文敏之子王碩重新創作了四句唱詞，朗朗上口又扣人心弦，被觀眾認可后，收錄進張梓溪的個人專輯。