【DeepSeek談藝】李百鈞 | 時(shí)光濾過的真誠，讓作品與人站在一起

當(dāng)下，DeepSeek成為各個(gè)行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個(gè)融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺(tái)，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對(duì)各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個(gè)由數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評(píng)論上，會(huì)有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)和中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評(píng)論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

當(dāng)目光漫入李百鈞的畫作，仿佛步入一座晨光初透的花園。這里沒有喧嘩的色彩碰撞，沒有刻意的形式革新，唯有靜謐流淌的靈光在畫紙間緩緩呼吸。她的藝術(shù)軌跡，記錄著一位女性畫家從集體審美范式向個(gè)性語匯蛻變的心路歷程，這蛻變不是背離，而是如春蠶吐絲般自然而綿長的生長。

1972至1974年作品《戰(zhàn)天斗地》（合作）

她的創(chuàng)作軌跡，本就是一部“尋根記”。沒有刻意的復(fù)古姿態(tài)，卻讓中國民族與民間繪畫的肌理，自然滲進(jìn)了每一筆色彩的暈染、每一處線條的起伏里。那些流淌在民族與民間藝術(shù)里的基因，是她筆底的底色：或許是剪紙里明快的色塊，或許是年畫中飽滿的構(gòu)圖，或許是皮影戲里線條的韻律，這些養(yǎng)分，讓她的作品始終帶著土地與煙火的質(zhì)感，卻又不困于舊有的形制。她以一種溫和的姿態(tài)旁采西方現(xiàn)代藝術(shù)的靈思，不是生硬的嫁接，而是將那些形式的新意揉進(jìn)東方的審美肌理里——就像把異域的絲線捻入本土的織料，最終織就的，是既熟稔又新鮮的紋樣。她的畫里，傳統(tǒng)是流動(dòng)的、可觸摸的——像老屋里的窗花，既留著歲月的紋路，又映著窗外新的日光。

1972至1974年作品《開挖新河》（合作）

李百鈞的畫作，始終與時(shí)代的心跳共振。她的繪事從不是閉門造車的空想，而是把自己放進(jìn)生活的褶皺里，去捕捉那些蓬勃的、生動(dòng)的煙火氣。無論是集體建設(shè)的熱忱，還是日常煙火的暖煦，無論是不同身份者的相惜，還是平凡生活里的笑意，都被她以畫筆“捧”了起來——沒有宏大敘事的生硬說教，卻讓時(shí)代的精神，順著畫面里的一顰一笑、一鋤一擔(dān)，流進(jìn)了觀者的心里。這大抵是學(xué)院派畫家難得的“接地氣”：她懂技法的章法，卻從不困于章法；她始終讓作品貼著大眾的情感落地——像春日里的柳絲，既牽著枝頭的新綠，也拂著地上的草芽。

1975年組畫作品《紅云崗》（合作）

作為女性畫家，她的創(chuàng)作里又始終藏著一份獨(dú)有的 “柔與韌”。她對(duì)美的求索帶著近乎苛刻的執(zhí)著，這份苛刻，是將生活里的細(xì)碎溫情、群體的樸素?zé)嵬即蚰コ缮逝c線條的精準(zhǔn)。她像一位母親，把對(duì)世界的愛拆解成畫里的溫度：是勞作里的蓬勃，是人際間的柔軟，是平凡日子里的光。當(dāng)歲月在她發(fā)間落滿華發(fā)，她的藝術(shù)卻像剛抽芽的春枝，那是一種歷經(jīng)沉淀后的輕盈——那些被時(shí)光濾過的真誠，讓她的作品始終與人站在一起，既不疏離于時(shí)代，也不淡漠于心靈。

1975年作品《催》

傳統(tǒng)在她的筆下，是能呼吸的生活本身。你能從色塊的濃淡里辨出民間年畫的鮮活，從線條的婉轉(zhuǎn)里觸到傳統(tǒng)剪紙的靈秀，可這些元素從不會(huì)顯得陳舊——因?yàn)樗偰茏屗鼈児鴷r(shí)代的煙火氣生長。她的畫里沒有懸空的“美”，只有貼著生活肌理的溫度：是人群并肩時(shí)的熱氣，是勞作揮汗時(shí)的勁健，是日常寒暄里的軟語，這些帶著生活褶皺的細(xì)節(jié)，讓傳統(tǒng)審美有了滾燙的載體。而“變化”于她而言，從不是刻意的標(biāo)新，而是與生活對(duì)視時(shí)的自然心跳：當(dāng)時(shí)代的風(fēng)掠過街巷與田野，她的色彩會(huì)隨生活的節(jié)奏暈染，線條會(huì)隨人群的神情起伏，唯獨(dú)那份“把心放進(jìn)生活里”的誠懇，始終錨定著創(chuàng)作的方向。

1978年作品《青紗帳里學(xué)文化》（合作）

她把自己當(dāng)作生活的“記錄者”與“共情者”——把看見的熱烈鋪進(jìn)色彩，把觸到的溫柔揉進(jìn)線條，讓每一幅畫都成了時(shí)代的切片，卻又帶著獨(dú)屬于她的溫度。那些畫面里的人與事，從不是遙遠(yuǎn)的“題材”，而是她與世界對(duì)話的方式：以筆為橋，讓個(gè)體的審美與群像的精神相逢，讓過往的歲月與當(dāng)下的心跳共振。到最后，她的畫便成了這樣的存在：它是時(shí)代的回聲，也是心靈的棲息地，在歲月里溫著光，等每個(gè)走近的人，都能從中看見自己生活的模樣。

（文/DeepSeek）

1978年作品《燕子姑娘》

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

李百鈞，1941年生于煙臺(tái)市牟平縣，1958年考入山東藝術(shù)專科學(xué)校（現(xiàn)山東藝術(shù)學(xué)院）美術(shù)系裝飾繪畫專業(yè)，1963年畢業(yè)。山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。曾任設(shè)計(jì)系主任、師范系主任。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、中國少年兒童造型藝術(shù)學(xué)會(huì)理事、山東省文化行業(yè)高技能人才、中國文化行業(yè)高技能人才庫成員。