當下,DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺,正逐步揭開其神秘面紗,展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及,我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新,更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么,將DeepSeek運用到美術評論上,會有怎樣的效果?為此,文化視界網和中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目,旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合,為傳統藝術領域注入新鮮活力。
——編者按
當水彩的水色在紙間暈染出第一縷柔痕,林晨曦的筆端便已牽起了心靈與自然的私語。他以花為媒,將生命的本真形態織入顏料的濃淡里——不是對花葉輪廓的復刻,而是讓每一抹色彩都成為情緒的脈搏,每一道筆觸都生長出靈魂的紋理。那些在畫紙上舒展的花,是被他以熱愛澆灌的生命共振。他總說“我的花畫給每一個熱愛生命的人”,這并非一句輕淺的告白,而是將創作的根須扎進了“生命共感”的土壤——當觀者以坦誠的心靈貼近畫面,便能觸到那些色彩里奔涌的溫度:那是畫家與花在某個瞬間靈魂相觸的震顫,是心有所感時,落筆成畫的赤誠。
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《熾熱的愛》46×61cm 2024
水彩本是“輕盈”的藝術,水的流動賦予它天然的呼吸感,而林晨曦偏要在這呼吸里注入滾燙的溫度。他不滿足于單薄的色層,總要疊上一兩重濃艷:朱紅與橙黃交織出灼目的燦爛,玫粉與鈷藍暈染出柔而不弱的張力,那些厚實的筆觸像是從心底生長出來的熱烈,裹著對生命最直接的眷戀。他讓色彩抵抗現實里的不安,于是水色不再是被動的媒介,而成了情緒的載體——當顏料在畫紙上暈開,當濃色在薄涂里凸起,畫面便有了心跳:是花的盛放,也是心的舒展,每一處濃淡、每一道肌理,都是生命最本真的模樣。
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《梵高的鳶尾》130×280cm 2025
而花,不過是他借由表達的“生命符號”。他筆下的花從無固定的姿態,卻各有各的魂魄:或挺拔如少年的意氣,或嫵媚如午后的軟風,或輕靈如晨霧里的呼吸,或獨自在角落舒展成安靜的獨白。這些花不是自然的標本,而是他眼里“每一個熱愛生命的人”的模樣——那些鮮活的、獨特的、帶著溫度的存在,都被他揉進了水色里。于是觀者面對畫時,看見的從不是某一朵花,而是自己生命里的某一種情緒:是熱烈的歡喜,是溫柔的悵惘,是自由的舒展,是與世界坦誠相對的勇敢。
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《牡丹春早》46×61cm 2025
他把水彩的“透”與色彩的“濃”,釀成了一種“輕而不薄”的質感。水色的清透讓畫面保有呼吸的空間,仿佛能看見顏料在紙上暈開的軌跡;而局部的濃艷與厚實,又讓這份輕盈有了重量——就像生命本身,既有風的自由,也有愛的沉實。這種質感里,藏著他對“生活”最本真的理解:不必刻意雕琢,不必掩飾情緒,只需像花一樣,誠實地盛放,誠實地舒展,讓每一種狀態都成為獨特的風景。
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《芍藥仙子》41×51cm 2024
所以林晨曦的畫,從不是“看”的對象,而是“感”的媒介。當你放下對“畫得像不像”的執念,放下生活里的纏累,便會聽見畫里的聲音:那是色彩里的心跳,是筆觸里的情緒,是花與心共振的節奏。他說“我的花畫給每一個熱愛生命的人”,其實是把自己的熱愛鋪在紙上,等同樣熱愛生活的人,從中看見自己的影子——看見那些藏在日常里的鮮活,那些不必言說的溫柔,那些在不安里依然燦爛的勇氣。
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《善良的光》35×51cm 2024
這便是林晨曦的水彩世界:沒有復雜的理論,沒有刻意的創新,只有“以心映物”的坦誠,只有“把熱愛畫進每一筆”的認真。他在水色的流轉與色彩的盛放里,寫就了一首關于“活著”的詩——熱烈,溫柔,自由,且永遠鮮活。
(文/DeepSeek)
作品欣賞
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《玫瑰玫瑰》46×61cm 2025
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《歡樂頌》130×450cm 2024
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《圣誕飛燕》36×51cm 2024
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《須盡歡》66×101cm 2024
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《郁金香》46×61cm 2025
藝術家簡介
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林晨曦
中國美術學院碩士生導師
1975年生于中國浙江臺州
1999年畢業于中國美術學院油畫系,獲學士學位
2006年畢業于莫斯科國立蘇里科夫美術學院油畫系,獲碩士學位
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