陳醉 | 閱兵展國威 藝心頌時代——2025年度當代藝術家精品云展

【陳醉題】

藝術家簡介

陳醉學者、畫家。中國藝術研究院研究員、博士生導師。系第九、十、十一屆全國政協委員，文化部有突出貢獻優秀專家，享受國務院頒發的政府特殊津貼。中國美術家協會會員，中國作家協會會員。側重裸體藝術的研究與創作，代表作有專著《裸體藝術論》，榮獲優秀科研成果獎、全國圖書金鑰匙獎、1988年全國十本優秀暢銷書獎，已出版六個版本，手稿捐贈中國現代文學館。還有論文集《女神的腰蓑》、散文隨筆集《信步隨風》。繪畫創作個性鮮明，注重傳統精神與現代觀念的融匯。作品風格雋永、大氣，富于學者風范。書法灑脫狂放，尤擅巨幅草書，內容多自作詩詞，體現出深厚的文化底蘊。代表作有油畫《火祭》、中國畫《長恨歌》和書法《微雨田桑》。

陳醉：當年火星又點燃

友人問我，能不能創作幾幅抽象作品？這一問，激活了我心中的記憶，40多年前我就曾熱衷于此道。當年的火星又點燃了，我略加思索，盤算了一下工作時間，便肯定地回答：沒問題！過不久，我就如期交稿了。

陳醉《力拔山兮氣蓋世》68x68xcm 2025年

陳醉《早上好 施特勞斯》68x68xcm 2025年

陳醉《人生的立交橋》68x68xcm 2025年

陳醉《盤古對話康德拉普拉斯》68x68xcm 2025年

陳醉《戀愛腦電波》68x68xcm 2025年

陳醉《狄奧尼索斯的節日》68x68xcm 2025年

陳醉《成功在于選擇》68x68xcm 2025年

陳醉《圓的哲學》68x68xcm 2025年

陳醉《時間是擠出來的》68x68xcm 2025年

陳醉《天國的微笑》68x68xcm 2025年

上個世紀八十年代，改革開放初期，包括抽象藝術在內的現代主義藝術逐漸傳入中國。大家都覺得很新奇，一些畫家躍躍欲試。當時本人也算是一個，而且從理論到實踐都較早做過一些研究和介紹工作。早在上個世紀七十年代，給學生講課談到現代藝術時，只能照搬魯迅翻譯的《西方美術史潮論》的內容，那時候大家都未見過現代藝術，從批判文章中知道的最典型的例子就是用驢尾巴畫畫。八十年代初，我研究生剛畢業，正在做“形式感”的論文，而美術界也正開展對形式美等從前屬于回避的問題的討論。《美術》雜志的編輯獲知了我在研究形式問題消息，連夜找到我，要我當即從論文中整理濃縮出一篇文章給他，而且就在我的宿舍一直等到深夜我完成拿走。 這就是《美術》雜志1982年1月號的文章《外形式初探》，

陳醉《外形式初探》在《美術》發表，1982年1月號。

這是頭版頭條的一組熱點討論文章中的一篇，這也是探討此專題最早發表的一批文章。嘗試抽象畫創作也應該算是在最早的行列。

陳醉《熔》油畫 1982年 70x70cm

陳醉《空間，我們的》油畫 1982年53x86cm

陳醉《遙遠的遐思》油畫 1986年80x90cm

陳醉《未逝的顫音》油畫 1987年48x88cm

陳醉《圓，擴大的外延》油畫 1987年62x90cm

陳醉《海邊的小屋》油畫 1984年100x80cm

而其中《空間 我們的》還參加“當代油畫展”1986年在中國美術館展出，

陳醉和他的作品《空間，我們的》在當代油畫展中 1986年中國美術館

1987年該畫展又在日本東京等九個城市巡回展出。

在畫展的宣傳畫冊《現代油繪展》內的日本評論家的文章中，也提到了《空間 我們的》。1987年，《畫家》雜志還發表了高華的文章《進入現代的實驗——陳醉的系列油畫，<遙遠的遐思>》。

進入現代的實驗

——陳醉的系列油畫《遙遠的遐思》

文/高華

近年來，陳醉創作的系列油畫《遙遠的遐思》，可以稱之為進入現代的實驗。

《遙遠的遐思》系列油畫之一《空間，我們的》（以下簡稱《空間》），創作于1982年，刊登于《畫家》1985年第1期。1986年3月參加了在中國美術館舉辦的“當代油畫展”并赴日本巡回展出。《空間》的淡綠色調，象初戀一樣清新、純凈而朦朧。在那迷蒙的綠意中，跳動著、顫抖著兩點殷紅：是兩枚荔枝？兩團火焰？還是兩顆心靈？在這里，畫家是要表現那種初戀的朦朧印象、莫名惆悵和詩意感受。換言之，他是在追求一種“內在的表現”（intrinsical expression）——內在情感的審美表現。《空間》是最引人注目的表現手法是線條的抽象。克利宣稱：“線即是能（energy）”。線條，在現代西方表現主義、抽象主義繪畫中，已從表示物象界限的狹隘功能中掙脫、抽離出來。線條本身便成為表現內在精神需要的自律性因素。不過，《空間》的抽象線條，并不是蒙德里安那種純粹幾何抽象構成的機械式線條，而是獨具東方美學特質的中國式書法線條。陳醉自幼苦練書法，這使他感覺到，蒙德里安冷抽象的線條太單調、太機械、太工藝化，不如中國書法積淀著中華民族傳統的精神氣韻和審美情趣，也顯示著書法家的個性、人格、氣質，特別是情感活動的軌跡。他經常思忖：既然現代西方不少畫家（諸如米羅、托貝）都把中國書法式的線條引進了油畫，我們中國畫家為什么不能發揮本民族傳統書法藝術的表現優勢呢？于是，他在《空間》中揮毫書寫了幾道縱橫穿插的墨黑粗直的線條，給那女性般輕柔纖細的綠意，平添了一種男性的剛健雄勁。而那些線條邊緣模糊，水墨淋漓，仿佛被那溫馨的綠意浸潤、濡濕、融化了，匯成了一曲綠意與墨線交融的詠嘆調。這寥寥幾筆墨線，便勾出了一幅情韻悠長的“心畫”。

《遙遠的遐思》系列油畫之二《熔》，也是作于1982年，是《空間》的姊妹篇。《熔》的創作經歷了與《空間》類似的抽象化過程。畫家從中要表現對那些白熱化的愛情的追思。《熔》最顯著的表現手法是色彩的抽象。從視覺心理學的角度來看，色彩最容易愉悅和滿足感情，也最容易刺激和表現情緒，因此色彩是繪畫中最富于表現力的因素。正如沃倫.E.斯坦克勞斯所說：“繪畫中最重要的因素當然是色彩。……只有當一種色彩被用在它最純粹和最強烈的效果情況下，我們才能說繪畫達到了它的飽和狀態。”所謂“最純粹的”色彩效果，就是抽象的色彩效果，亦即色彩的自律性效果，純粹的色彩即抽象的色彩也即是概念色彩，因此它本身代表的繪畫的意義，蘊含著、鳴奏著康定斯基所說的“內在的音響”。陳醉早在大學時期，便異常敏感于色彩的表現力。在他的大量油畫和水粉風景寫生習作中，色調的響亮是令人過目難忘的第一印象。八十年代，他廣泛涉獵并研究了近現代西方色彩大師的繪畫。從德拉克羅瓦浪漫的色彩到梵高狂熱的色彩，從馬蒂斯裝飾的色彩到康定斯基交響的色彩……都表明色彩的獨立和抽象，是西方繪畫從古典轉向現代的重要標志之一。要想更直接、更鮮明地表現內在的情感，沒有比色彩更適宜、更有力的形式了。如果說《空間》的淡綠色調象初戀一樣清新、純凈而朦朧，那么《熔》的橙紅色調則象熱戀一樣熾熱、激動而歡快。

在創作了帶有抽象美的《空間》與《熔》之后，他似乎又復歸寫實主義的正統。1985年他創作的不屬于《遙遠的遐思》系列的油畫《火祭》，標志著他人體素描寫實功力的高峰、前進或增強，同時也意味著他線條色彩抽象探索的低潮、后退或休止。當然，《火祭》的少女也并非只求肖似模特兒的寫實，她令人聯想起蒙克的《圣女》，寄寓著某種表現主義、象征主義的深意。從某種意義上來說，這種寫實的人體美也正是他后來創造抽象的人體美的必要前提。

1986年3月，陳醉完成了《遙遠的遐思》系列油畫之三《遙遠的遐思》。如果說《空間》與《熔》僅僅是前奏和序幕，那么《遙遠的遐思》才是主旋律和高潮。真正新的東西往往難以用任何言語來描述，在《遙遠的遐思》面前我們不禁感到了詞匯的貧乏。《遙遠的遐思》基本上是一幅抽象的構圖。按照申農的信息等于信源概率的無序狀態的尺度“熵”（entropy）的觀點，信息符號要素之間的組織結構越缺少秩序，信源所發出的訊息的實際信息量即熵的數量越高。抽象的構圖是富有創造力的隨機符號，以非具象的線條，色彩和形（form）的意外組合方式，打破了具象的單義的確定性，創造了意象的多義的模糊性，這種信源概率分布平均化的凌亂的無序結構，可以包容、顯示和傳達更豐富的審美信息。一般的觀賞者習慣于從抽象的構圖中尋找他所熟悉的具象的影子，我們也不妨根據作為信息載體的畫面所提供的外顯的、有形的“密碼”（code），來索解那謎一樣的內隱的、無形的意蘊。《遙遠的遐思》畫面上有幾道細長的深藍色波浪形曲線，勾出了夢幻般重疊、飄渺而透明的空間深度層次，暗示著追思、回憶、夢想的意境。

《遙遠的遐思》的表現手法，突出發展了形的抽象。抽象的線條、抽象的色彩與抽象的形的綜合運用，創造了《遙遠的遐思》特有的形式美。形式美或曰形式感，是陳醉多年來追求的目標和研究的課題。1981年，在碩士學位研究生畢業論文《論形式感》中，他強調指出：“所謂形式美，是指抽象的形式要素如線、色、形本身及其相互關系的美。”“那些抽象的線條、形體并不是一些僵死的、空洞的符號，而是表現著特定內容的有生命、有感情的意象，它是生活感受在特定形式中的再現，是一種意境的創造。”形的抽象開始于形的簡化和變形。高更曾說過：“形，不是從自然演變而來的，它屬于意象。”亨利.弗希倫也說過：“藝術的生命，乃由形的變換而來。”抽象的形擺脫了自然之形的束縛，容納了更豐富、更深刻的精神內涵，拓展了內在情感的表現空間，重新建構了審美的和諧境界。《遙遠的遐思》借鑒了現代西方繪畫的形的抽象化形式，又有一定的獨創性。現代西方繪畫往往以悲觀的非理性主義為其哲學背景，所表現的“內在需要”、“內在精神”也往往是西方工業社會中異化的人性、分裂的精神、變態的心理，因而在西方現代繪畫中形的簡化、變形和抽象，也往往是人體美的異化、扭曲和消泯。陳醉的人生哲學是樂觀主義的，健康的人體美是他的審美價值取向的中心。盡管他也欣賞畢加索、米羅的繪畫，但他卻不愿把自己心儀的審美對象，變形成畢加索筆下哭泣的女人，或者米羅筆下變形蟲似的人體符號。形，無論怎樣簡化、變形和抽象，他都不忍割愛人體美。這與其說是他的審美觀念尚未脫離古典主義美學理想的規范，毋寧說他對人體美的審美價值的肯定，反映他對人的價值、對美的價值的肯定。《遙遠的遐思》便展示出由抽象的線條和色彩構成的抽象的女性人體美。那些鐵線描似的波浪形曲線，起伏波動，節奏優美，抽象地表現了富有彈性的女性人體的曲線美。

陳醉進入現代的實驗，偏重于形式美的探索。但他并非簡單地模仿西方現代繪畫的形式，而是力圖把西方現代繪畫的長處與中國傳統藝術的優點結合在一起，審美地表現自己內在的情感。當然，他的實驗是否成功，還有待于群眾的鑒別和時間的考驗。不過，他這種大膽而嚴肅的實驗、探索精神，畢竟具有一定開拓性、啟發性的意義。人生，就是不斷自我更新、揚棄和超越的無窮探索。

載《畫家》1987年第4期