歡迎短劇導演來古偶指導工作

粉絲越來越操心，播放越來越冷清，人們關注新項目更勝于在播劇，2025年的古偶仍在艱難求索。

首先是影視寒冬拉高試錯成本，無論成熟流量還是半熟待爆，越來越承受不起撲劇的代價。這也促使粉絲不斷加大投入，砸成倍的錢、操成倍的心。

前者為視頻網站撐起了云包場模式，后者則令粉絲“監工”不斷前置。繼“路透監工”（在劇集拍攝階段通過路透掌握妝造狀態、拍攝進度、有無飛頁等）之后，越來越多流量粉圈試圖在藝人接戲、幕后組局方面爭奪知情權、話語權乃至掌控權。

這也導致，盡管新劇的能量在不斷衰減，關于導演的討論卻始終火熱。尤其近期陸續播出十余部古偶，不止一位演員同時出現在不止一部劇中，直觀對比給群眾提供了更多談資。

值得注意的是，有了曾慶杰、知竹由短到長被挖掘的先例，加之今年短劇的品質與聲量整體提升，短劇導演也被劃入了“買股”翻炒的范圍里。

無論如何，古裝始終是受眾與收益最穩定的劇集品類之一，“誰能救古偶”的話題怕是會長長久久地討論下去。那么，短劇導演會是一個可行選擇嗎？

2025古偶導演成績單

古偶導演更新換代并非全無進展。在今年迄今為止播出的30余部古偶中，由港導執導的僅有7部，其中林玉芬的《無憂渡》還是2022年拍攝的積壓劇。

唯一一位有兩部新作的港導是朱銳斌。一為流量花白鹿的仙俠劇《白月梵星》，一為桃太子陳哲遠主演的《一笑隨歌》。兩部都是殺青到上線相隔不到一年的新劇，足見朱導在B端地位猶在。

從質量上來說，盡管《無憂渡》的復古風頗受好評，朱銳斌也獲贊“審美有進步”，港導的“行活兒”標簽還是未被動搖。

何澍培之于《千朵桃花一世開》、李慧珠之于《朝雪錄》、蔣家駿之于《錦月如歌》，只能說無功無過。陳家霖（74年生人，代表作《陳情令》《神隱》）的《榜上佳婿》被找到多個穿幫鏡頭，只能讓群眾更期待港導趕緊讓位。

余下則是內地導演的天下。正劇跨界的鄭曉龍（50后）與楊陽（60后）拿捏住了男頻古偶需要的質感與腔調，分別拍出了豆瓣7.1的《藏海傳》與豆瓣7.5的《凡人修仙傳》。

飯圈討論度極高的導演里，86年的鄧科完成了一人三殺——男頻《大奉打更人》、積壓劇《折腰》與“女將軍101”的《與晉長安》。82年的尹濤拿出了《仙臺有樹》《暗河傳》、86年的郭虎交出了《念無雙》《書卷一夢》，并且雙雙口碑回升。

80年的侶皓吉吉重出江湖后劇拍了不少，不過今年播出的只有一部《子夜歸》。《鎮魂》導演周靖韜原本在《一念關山》之后猛猛升值，今年新劇《山河枕》卻是摳圖感與慢鏡頭齊飛，雖沒給丁禹兮留下嘲圖，但也沒能貢獻凸顯其“晉江式演技”的新神圖。

不難看出，流水線是古偶的頑疾，但并不與導演的“出身”綁定。郭虎副手、一同師從林玉芬的任海濤近年開始獨立執導，接連兩部古偶都塑料感滿滿。陳宙飛拍得了《夏花》，嘗試大型古偶卻泯然眾人、港里港氣。

本年度上新的古偶導演基本都是內地出身，成績不一。由于拍攝期間班底變動，90后的知竹首次參與長劇就擁有了一番代表作《入青云》。88年的海歸楊龍今年憑《雁回時》打入古偶觀眾視野，鏡頭美學獲贊。《國色芳華》的劇情有人詬病，質感卻無人質疑，丁梓光的跨界之旅也算成功。

因《長相思》被挖掘的秦榛、楊歡飛升很快，然而后者今年的新劇《五福臨門》成績平平。恒星引力旗下的杜林首次獨立執導就是《淮水竹亭》《天地劍心》，但是眾所周知，恒星引力的仙俠劇有一套穩定配方，群眾很難將為數不多的亮點歸到導演身上。

怎么說呢，導演界也有自己的資源咖。在這背后，是視頻平臺與影視公司也在嘗試買股年輕導演，推動古偶換血。優酷扶持的鐘青（89年）今年拍攝了騰訊視頻的《百花殺》，官宣了愛奇藝的《嫡謀》。為鵝廠拍了不少現偶的沙維琪（84年）下一部是新版《聊齋》。于正除了簽約短劇演員，還將爆款橫屏短劇《執筆》的導演張之微引入了新劇《玉茗茶骨》。

群眾需要怎樣的古偶導演

今年古偶界出人意料的狀況不多，朱銳斌的口碑回升可以算一個。這位被粉圈冠以“朱大燈”雅號的港導，審美成謎但履歷過硬，2018年憑《香蜜沉沉燼如霜》站穩腳跟之后，其魔鬼運鏡陸續“禍害”了幾代流量花、生——迪麗熱巴吳磊（《長歌行》）、陳星旭李蘭迪（《星落凝成糖》）、白鹿張凌赫（《寧安如夢》）。由于戰績卓著、“危害”甚廣，2023年朱導一度遭到百家討伐。

朱導的情況是如何好起來的？一來這兩年大盤冷清，《惜花芷》在沒有古偶流量帶動的情況下取得的3818萬集均越來越顯出含金量。二來，經過幾番內卷迭代，群眾對氛圍感導演在一定程度上祛魅，古偶消費稍稍回歸理性。又或者說，更加具體和細化。

10月，《一笑隨歌》與《入青云》播得各有千秋。《一笑隨歌》是“會講故事”的勝利，在觀眾對長劇不易入場、卻容易流失的市場下，在古偶元素排列組合的情況下，能夠將故事講得并不乏味，節奏爽利、人物完整，足以令大家對朱銳斌高看一眼。

當然還有一點，李沁出道十幾年，觀眾對其比較熟悉。在不同類型的作品中，她的顏值狀態都比較穩定。因而該劇天然跳過了“拍人好不好看”的話題，令討論得以專注劇情。

《入青云》則與之相反。主演盧昱曉顏值上限高、下限低，天然與導演拍人能力話題綁定。這就與古風攝影起家，相傳能夠通過打光與后期給演員重新捏臉的知竹是另一種意義上的絕配。《入青云》首播時，“知竹鏡頭下的盧昱曉VS郭敬明鏡頭下的盧昱曉”扛起了很大一部分熱度。

但《入青云》并不完全是“會拍人”的勝利，更是“會談戀愛”的勝利。在設定本身就經不起推敲的情況下，該劇在仙俠方面沒有多大野心，而是踏踏實實拍好了CP二人轉。戀愛過程清晰細致，情欲戲份量大管飽，還符合女觀眾期待的“女凝”，唯美撩人，從而至少在某一個維度上實現了內容創新與滿足觀眾。

總體來說，什么樣的導演算是好的古偶導演，取決于古偶的捧人流程。劇爆人爆是最傳統也最理想的狀況，然而，抖音追劇與CP造星才是現實。

君不見，如今不僅戲里卷尺度，戲外演員們也紛紛放下架子，有一點苗頭就積極營業。能夠制造熱門CP、并通過CP為演員賦魅（今年除了《入青云》，影游《盛世天下》也證明了這一點），就是知竹的核心競爭力。

此外，隨著B站在長中短視頻之間進行取舍，安利鑒劇的功能逐漸轉向抖音、小紅書。而短視頻有自己的語法，想要制造爆款切片，創意與爽感是核心奧義。侶皓吉吉、曾慶杰、楊龍這類巧思多的年輕導演在這種環境下無疑是討巧的，在構圖與銜接上的設計常常能轉化為短視頻喜愛的“鏡頭美學”、“百萬轉場”，實現有效傳播。

誰會是下一個知竹

某種意義上，正是這種短傳播環境在呼喚短劇導演。短劇導演駕馭完整長篇故事的能力雖然不能保證（當然，長劇導演講故事溫吞水的也大有人在），但在CP互動與鏡頭巧思方面可謂久經磨練、專業對口。

一方面，短劇本身篇幅短小，到今年才真談得上明星效應，女頻短劇如果二人轉拍的不好，就失去了最核心的賣點。另一方面，短劇常年依靠短視頻，是否有令人印象深刻的畫面、能在信息流中一舉抓住用戶的注意力，可以說直接與收益相關。

而隨著短娛成型，除了演員明星化，短劇廠牌與主創也逐漸被人認識。像《好一個乖乖女》《家里家外》《盛夏芬德拉》熱播期間，在劇集本身出圈、營銷及時跟進的情況下，導演詩帆、楊科南、張大馬也都迎來一輪媒體曝光，讓外界一覽短劇導演的方法論。

還有一些雖未出圈，也被短國觀眾如數家珍的。如《江南時節》《三更新》導演周九欽，被于正挖掘拍了《吉天照》的四格，《這個白月光我不當了》導演徐志摩等。

值得一提的是，女頻短劇名導里，女性占比明顯高于男性。如上文提到的詩帆、四格，《野草瘋長》《春夜染明月》導演、編導一體的張張，《云渺》系列的導演馬雨晨，廣告行業出身的時欣，專攻離婚賽道的安奈，擅長青春校園題材的吳夏帆等。

至于為什么會出現這種迥異于長劇的情況，一來新的內容賽道存在紅利期，給到許多年輕創作者機會，不必像傳統影視行業一樣慢慢熬，女性導演亦可一展身手。其中很多人甚至沒有傳統影視經歷也并非科班出身，而是其他部門跨界，或者像知竹一樣從攝影師、UP主自學成才。

二來，正如網友所言，女性導演更懂女性觀眾想看什么。男性導演拍女頻短劇，好一些的是不甘于偶像劇，總想注入些現實主義；壞一些的則是審美不足，選角不當、拍人粗糙，對虐女情節不加修正，在情欲戲份的處理上偏男凝，令女性觀眾不適。

而女性導演在年齡、背景上與女頻觀眾相差不大，價值表達，對情欲戲份的處理，包括對一些比較極致CP設定的影視呈現上，都更容易命中觀眾嗨點，達到同頻。

但短劇導演從豎屏短劇直接跳到長劇顯然風險較大，橫屏中劇是一個很好的檢驗方式。專業積淀不夠的，還有掌控不了更長篇故事與更大規模劇組的，在這一關就容易倒下。像憑快手短劇成名的導演周瀟，拍橫屏中劇就顯得審美過于網紅，再無出圈作品。

從結果看，有過橫屏經歷的導演更容易發揮穩定。曾慶杰最初拍過分賬劇，而今年比較突出的橫屏中劇導演中，《鵝絨雪》《以她之韌》導演陳未衾當年是少數專攻女頻的網大制片人，被于正挖掘的張之微則有過電影經歷。能豎也能橫的周九欽拍過許多網大，資料顯示，未來他將與風芒合作成立工作室，專攻橫屏短劇與長劇領域。

無論如何，流動換新于劇集總歸是好事。短劇那邊三個月流行趨勢就一大變，長劇也得多整新人、新活兒方能爭寵。

來源：娛樂硬糖