從攬佬到《華流季》，華語音樂的兩種出海實驗

犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜方正 編輯｜樸芳

13年前，斬獲數(shù)獎的周杰倫在百度音樂十周年慶典上說了這么一段話：“我希望大家支持華人的音樂，不光是我的音樂，你們喜歡的歌手繼續(xù)支持下去。不要讓韓流越來越囂張，華流才是最屌的?！?/p>

講真，向來以近乎學術態(tài)度做音樂編年史的《聲生不息·華流季》沒cue到周杰倫的相關宣言蠻令人詫異的。而即便是一檔長視頻平臺出品制作的音綜，此次節(jié)目對華語音樂出海的作品舉證也大量提及了通過洋抖TikTok走紅全球的《伯虎說》《嘆》《免我蹉跎苦》等“短視頻神曲”。

另一邊，唱火“來，來財，來”和“別墅里面唱K，水池里面銀龍魚”的出海rapper第一人攬佬最近因被爆睡粉沖上微博熱搜高位，但從“那是他朋友們的榮幸”這種輕蔑回復里，我們似乎看不到其演唱事業(yè)遭受太多沖擊。

反之，一句英文不會的他今年已橫跨四大洲三十多城展開全球巡演，七城14場的北美巡演門票3分鐘售罄、二手溢價10倍。當精英觀眾還在懵逼之際，這名廣東草根rapper已動用讓歐美觀眾也字正腔圓跟唱中文的生猛號召力，讓全世界聽到了池塘里銀龍魚躍出水面的巨響。

一邊是《亞洲新聲》《聲生不息·華流季》等音綜努力建構著華語金曲和海外華人乃至外國友人的情感共同體，一邊是寄生于抖音系平臺的民間歌手借TikTok、Spotify和現(xiàn)場演出的裂變傳播做起劍走偏鋒的出海生意，他們誰才是華語音樂出海的未來？

文化大場面vs民間野路子

音綜和攬佬走的路恰好相反。

音綜是“自上而下的華流出?！?。

無論是此前的《亞洲新聲》還是近期熱播的《聲生不息·華流季》，他們的核心基調相當明確：把華語音樂當成一種跨國家、跨時空的文化符號來重塑和輸出。

其優(yōu)勢是，節(jié)目把重點放在“我們用音樂召集華人”，這種“用音樂串聯(lián)起情感共同體”的文化大場面的建構，是音綜最擅長而短視頻最無法企及的部分。

特別是《聲生不息·華流季》首期的高潮段落，借張信哲演唱會實現(xiàn)了舊金山華人與長沙國內觀眾相隔萬里、血脈相系的“隔空對唱”名場面。一群人在加州海風里揮舞熒光棒，另一群人在長沙錄制大廳隨之落淚。當刻，兩邊人的時差、距離均在一首堪稱仙品的《愛就一個字》里被熔解掉，仿佛華語音樂成了一個跨太平洋的共情磁場，旋律一響，散落世界的華人就被吸附成一個共同體。

抖音和TikTok能制造神曲，但難以制造“我們是一家人”。那些幾秒BGM的傳播底色永遠是碎片化的、缺少歷史厚重感的；而音綜正相反，它把零碎的過往重新拼裝成一個完整的故事，用一幅地圖攤開幾十年“華人共享的華語音樂”，告訴你我們從哪里來，又為什么值得被聽見。

攬佬代表的則是“自下而上的華流出?！薄?/p>

攬佬沒有大制作的音樂舞臺，也不背負大而全的文化宣言，他只是帶著孟菲斯說唱內核的嶺南腔調、廣式文化元素碰撞的民間意象和一套看似隨性的市井話術走進抖音，然后讓一切在短視頻生態(tài)里被切片、被二創(chuàng)、被做成舞步和表情包傳遍世界。

攬佬音樂是一種“野生的文化發(fā)動機”，它不是去說服誰華語音樂有多高深，而是先把全世界人民的身體帶動起來，讓節(jié)奏和腔調先完成溝通，再把文化和語義留給后來愿意深挖它的人。

在當下，圍繞攬佬身上的各種輿論爭議正在四處蔓延，睡粉折射的私生活問題、北美巡演的混亂管理問題都昭示了，攬佬掀起的短視頻流量狂歡或許很可能只是“曇花一現(xiàn)的秀”，但即便如此，他帶動的音樂現(xiàn)象仍傳遞了一個文化出海的最新事實 ——

在短視頻算法主導的當下，華語音樂的出海傳播第一次不需要“解釋自己”，它只需要被截取、被二創(chuàng)、被復刻、被編成舞蹈、被配上濾鏡、被炒成熱梗，它就能以低成本撬動巨量的海外聽眾注意力，悄無聲息地穿越國界、直抵全球。

華語音樂到底該如何輸出？

那么，誰才是華語音樂出海的未來呢？

在過往，談論華語音樂賣向全球的可能性，即便在華語樂壇的黃金年代，我們也只能吹吹各家歌手最新唱片的“全亞洲銷售成績”罷了。不同于K-pop和日本二次元音樂確實曾在全球聽眾維度被聆聽和接納過，華語音樂其實從未真正意義上實現(xiàn)“走出去”。

而如今，從《聲生不息·華流季》下意識地將“華流出?！钡奈谋靖窬謴囊魳方缪油氐饺A流短劇、影視劇、電影、游戲等多維文娛板塊來看，“短視頻時代”確實為撬動華流文娛產(chǎn)品出海帶來了非常多元的傳播可能性。

所以如果我們沒必要走韓日音樂輸出全球的“老路”的話，華語音樂如何契合我們的媒介傳播優(yōu)勢實現(xiàn)“輸出”呢？

我們必須得明確一個新思路，那就是，華語音樂出海生意的本質邏輯已經(jīng)變了 —— 過去的走出去，是由唱片公司主導的一場有計劃、有渠道的遠航；而今天的走出去，更像是一陣算法吹來的風。

展開來說，短視頻把音樂從一種“作品”變成了一種“素材”，它并不在乎你想表達什么具體故事，而更在乎這句副歌、這一聲腔能不能瞬間抓住聽眾注意力。語言在這里不起決定性作用，甚至能帶來異域感、神秘感和跳出慣常審美的節(jié)奏沖擊力，這些都成為華語音樂刺激全球用戶停留、復刻、二創(chuàng)的秘密武器。

所以說，時至今日，華語音樂終于不必在海外市場里艱難自證，它不用像以前那樣被問“聽不懂中文，我為什么要聽？”因為如今的答案非常簡單粗暴，“短視頻不需要聽懂，只需要你跟著它嗨！”

而這也讓華語音樂獲得了一個歷史性的全球傳播機遇，它可以在非華語世界以“聲音”本身立足，而不是以“文化身份”立足。換言之，它不再因為“你是華人所以你會聽”，而是因為“這段旋律好剪、這句副歌洗腦、這段腔調帶勁，所以全世界都愿意用”。

對于華語音樂來說，這是史無前例的出海機會，也是重新定義自己的文化時刻。誰才是華語音樂出海的未來？答案應該是，兩條腿一起走。

就讓音綜負責建構文化敘事，使得Youtube上的老外也覺得華語音樂有底蘊、有魅力。再讓短視頻的民間音樂人負責優(yōu)質作品傳播，借由TikTok讓非華語區(qū)聽眾也愿意跟著你的音樂“搖動起來”。