從《鬼滅之刃》看中日動畫電影的商業模式

《鬼滅之刃》的電影版絕火爆的背后是整個日本動漫行業花了數十年的時間對于動漫產業高度商業化的寫照。里面有作者的細膩筆觸，有商業的理性算計，更有用一種帶有獨特文化的語言演繹成普世化表達的技藝。雖然中國對于動漫的商業化也獨屬于自己的優勢，但《鬼滅之刃》毫無疑問是一個很好的參照物：不是靠個人的靈光一現，而是靠日本動漫整個體系的一次成功的、準確的商業運營案例。

2024年日本動畫產業市場規模高達3.84萬億日元。

本文就簡單說下中日兩國動漫的商業化模式。

一、制作委員會：分工明確的產業鏈

日本動漫產業深諳“分散風險，共襄盛舉”的運營模式。在《鬼滅之刃》的創作中，日本漫畫家吾峠呼世晴和其所屬的集英社提供著最原始的、充滿生命力的漫畫底稿。索尼音樂旗下的Aniplex以其在音樂與流行文化領域的敏銳，為作品確立商業賦能。

但是提到UFOTABLE時我們不能不提到他們的制作工藝，。這個工作室簡直就是一個貼畫界的大師級人物，在對創造及各種資源的運用上，用“特效攝影”和“數字作畫”這樣的繪畫手法在電影的銀幕上一遍遍的壓印著形形色色的畫面，從而誕生了令人眼花繚亂的畫面效果以及引人矚目的動效。

其中，給人們印象最深刻的莫過于炭治郎使出的“火之神神樂”：這個鏡頭已不是單純的動畫招式，映入觀眾眼簾的不再是單純爆裂引燃的飛舞之火，而是融匯了日本浮世繪大師筆下無數萬桶浪花于一爐般的神樂火柱，同時又有CG貼合到實際的真實感。畢竟，他們是對技術有著近乎極致的熱愛與打磨的人，而見到這些特效的觀眾所感受到的也不僅僅是華麗的戰斗畫面，更是感受到了特效后感情溫度：與主角團人物“心連心”才是日本動漫產業最夯實的基礎。

而這次《無限城》電影放映時點的選擇，更是恰如其分地抓住了時令的“季語”：當TV動畫火遍大江南北時《無限城》的上映是對人心的微妙“拿捏”，使得商業化的運營時機成了教科書式的典范。

二、中國模式的崛起：單點爆破與全產業鏈運營的嘗試

相較于日本以“制作委員會”為核心的長期、系統性孵化，中國動畫電影的商業化成功路徑則更具“單點爆破”的特色，并正快速向體系化演進。2015年的《西游記之大圣歸來》點燃了市場對國產動畫的信心，證明了經典IP結合現代視效的巨大潛力。而2019年的《哪吒之魔童降世》則將此模式推向高峰，豪取超50億票房，其成功關鍵在于“精準的本土化敘事重構”與“極致的情緒共鳴”。

制作方彩條屋影業雖然深度挖掘了中國家喻戶曉的神話人物，但并未照本宣科，而是賦予了哪吒“我命由我不由天”的現代反叛精神，引發了全年齡層觀眾的情感共鳴。在營銷上，通過前期宣傳、或者大規模的線下點映積累口碑等，再利用社交媒體實現“全民”式傳播，完成了從“粉絲圈層”到“全民爆款”的跨越。此外，中國擁有龐大的自媒體平臺，它們不僅是播放渠道，更是社區文化的孵化器，能迅速放大作品的知名度，形成“影劇聯動”或“系列化開發”的生態，例如《白蛇》系列和《新神榜》系列，也是這種長線IP運營思維的嘗試。

三、從吉卜力到《鬼滅之刃》

日本動畫電影并非天生強大，它的歷史，就貌似一條長河，匯聚了不同時代的支流，才成就今日的海洋。其中最典型的便是吉卜力。

從當今動畫電影的知名度來說宮崎駿所在的吉卜力曾經是日本動畫距離藝術頂峰最近的一道燈塔。在屬于吉卜力的時代里幾乎所有作品都帶著各自導演獨特的哲學、美學。比如說宮崎駿打造的一個名叫《千與千尋》的“世界”里一路上不可思議的奇幻冒險激動人心，但這座孤塔一定只有天才才可以把它想象出來。它讓日本動畫登上了“珠峰之巔”，但這絕不是每個人都可以去到的地方。

而《鬼滅之刃》完全稱得上是一部拐點作品，首次讓吉卜力殿堂級的技藝水準和精品意識與“Jump系”的大眾口碑和龐大市場有機結合了起來，作品本身兼具了頂尖電影化技術和爆款IP運作兩手抓的手法堪稱一絕，因此在市場上得到了業內外一片哄傳，真正做到了大賣。這也充分說明日本動畫電影產業找到了一條兼備藝術性和商業性的道路，同時具備了大眾審美及盈利潛力的“金光大道”。

四、營銷策略：讓全世界都能看懂的動漫

日本動畫電影征服世界的秘訣，不在于強行推銷，而在于一種高明的“醇化”藝術：將本土的文化原料，釀成能讓世界味蕾感到愉悅的美酒。

Netflix、Crunchyroll等全球流媒體平臺，如同當代的“黑船”，但這次帶來的不是沖擊，而是機遇。它們打破了地理的隔閡，建立了內容直通的“數字海峽”。《鬼滅之刃》的TV動畫先通過主流媒體積累全球粉絲，再推出劇場版的策略，完成了一次經典的“農村包圍城市”的全球戰役。

更重要的是，《鬼滅之刃》雖然身著大正時代和風外衣，講述的是鬼殺隊執行的神圣使命，但是內容上涉及的是人們普遍認為珍貴的內容：兄妹情(炭治郎與禰豆子跨越物種的羈絆)、成長史(從怯弱的孩子成為英雄的我妻善逸)、哪怕是反面角色也存在受傷的童年。這些都是無法用國界和語言來隔絕的。日本同行善于用日本式的文化要素(刀、和服、浮世繪)使得世界觀眾能夠同時享受來自異域的風景，體會到悲歡離合的故事背后人類共通的情感表達。

但相比較中國動畫電影在國際化營銷上雖處于起步階段，但已展現出獨特的思路。其策略更側重于“先深耕本土，再輻射泛文化圈”。《哪吒》在海外上映時，其核心賣點除了視覺奇觀，更是東方式的家庭倫理與個人成長的主題，這在亞洲文化圈層中極易獲得理解。對于更廣闊的全球市場，中國電影人開始學習將“文化符號”轉化為“情感語言”，例如《深海》嘗試將東方水墨風與西方粒子三維技術結合，創造出獨特的視覺語言，這本身就是一種國際化的溝通方式。

五、光影下的裂隙：繁榮背后的嘆息與國產電影的鏡鑒

然而，燦爛星河下，難免有黑影。成熟的日本產業模式也留下了自身難以彌合的傷痕，這是國產電影需要時刻警醒的“前車之鑒”。

比如日本動漫產業最令人心酸的，其實是它的根基畫師們的處境。長年累月加班導致疾病頻出、大量倒閉、待遇不公等亂象已成為常態，汗水和血水鑄成的畫面再次落入悲劇命運。這是所有光鮮產業的背后永遠都抹不去的一道刻痕。正處在高速發展階段的中國動畫以及中國整個動畫影視產業都應該牢牢記住。如果不盡快建立起人才儲備以及人才培養、人才保障體系，重視創意勞動的價值，為創意工作者提供一個健康的創作環境，任何煙花都只會綻放在一個沙盤里。

中國票房寫稿前快破6億了！

除此之外也正因為《鬼滅之刃》的成功，使投資方更加趨向于成熟的IP項目，為了規避風險，資方會選擇“粉絲保底”的改編作品來投資拍攝，缺乏開拓性的作品也就不會引起投資方的興趣了。同理，中國電影市場也出現了IP過熱的現象，如何做到既要利用好IP的商業價值，又要創造出屬于自己的優質原創影片并拍出屬于自己的電影特色，做到正確的進行市場化和差異化建設，這是避免作品內容趨于千篇一律，走向創新瓶頸的有效方式。

六、我們的渡航：中國動畫電影的未來

那么，立于這幅名為“日本經驗”的航海圖前，中國動畫電影這艘巨輪，應如何調整自己的航向，駛向屬于自己的星辰大海？

其實《鬼滅之刃》所代表的那團熾熱之火，終究會在時間這條鐵軌上一點點地熄滅。但它是日本動畫電影工業背后整個系統與樣貌卻早已因此被烙印下來：那是以商業規律為客觀前提的營銷策略。

但中國現在發展得太快，其產業模式想要照搬日本那套從漫畫過渡到動畫的老路相對來說比較難。“網文+AI生成動態漫”的路子已經常態。雖然AI能幫忙提高效率，但也容易讓內容顯得“飄”。

所以從筆者的個人觀點來看我們需要的，不僅是單部“爆款”的偶然閃光，更是整個工業“船體”的堅實。可以借鑒“制作委員會”的思路，鼓勵更開放的跨界合作，讓互聯網平臺、文學出版社、科技公司都能成為內容生產的深度參與者，形成風險共擔、利益共享的“艦隊”。同時，必須建立從IP孵化、開發到長線運營的系統思維，將每一部成功的電影，都視為一個可能的文化宇宙的起點，而非終點。

其實任何競爭都是人跟人的競爭，我們的動漫既早于日本，文化題材又遠比日本豐富的多，所以商業化不應該局限于中國本土。因為有著五千年的文明積淀這一寶貴的素材，但如果能夠釀出世界喜聞樂見的好佳釀就需要更多的智慧。要靠較強的針對性輸出人物，把我們賦予人物的價值觀、哲學思考，悄無聲息地化入到一個和愛、勇氣、成長有關的故事里去，如此世界也將自然而然地體會到中國文脈與帶有中國文化的優質IP。

七、結論：良性循環的互相借鑒

回望《鬼滅之刃》的體系化成功與《哪吒》的爆發式突破，我們不難發現，中日兩國動畫電影的商業化路徑并無高低之分，只有特色之別。日本的經驗在于“體系的全面”：通過制作委員會模式，數十年如一日地培育產業鏈，精耕細作，將文化沉淀為全球流行的符號。中國的優勢則在于“市場的爆發力”與“技術的整合力”：依托巨大的本土市場，利用先進的數字技術和靈活的互聯網營銷，能夠快速打造現象級作品，并積極整合AI等前沿技術探索新形態。

中國的未來，不在于復制日本之路，而在于“以我為主，博采眾長”。最終，世界動漫的版圖不應是非此即彼的擂臺，而應是交相輝映的星圖。日本動漫的精細化與體系化，中國動漫的活力與創新力，正是驅動整個行業向前發展的雙翼。二者的良性競爭與深度的互相借鑒，才能共同為全球觀眾帶來更豐富的觀影體驗。