淡然無極而眾美從之——畫家朱逹水墨藝術漫談

文/陌上寒煙

　　《莊子》中說：“樸素而天下莫能與之爭美”、“淡然無極而眾美從之”。莊子反對五色五聲之華美，崇尚虛靜恬淡，他的“淡”的思想具有極其豐富的審美意蘊，在后世繁衍出諸如“平淡”、“清淡”、“淡雅”、“淡泊”等眾多相關的審美范疇，從美感的角度來說，更是體現了以簡馭繁的審美張力。莊子的“淡然無極”，不可不說是破執之后的通達。深諳道家思想及禪宗哲學的當代藝術家朱逹，則在一片平淡中用繪畫的筆墨語言形式來表達對莊子“淡然無極”思想的深層次思考，在至簡至美中雕刻自己的藝術生命。

　　朱逹，號忽知、苔溪漁父、壺癡山人。浙江湖州人，南宋理學家朱熹后裔。師承潘天壽先生的入室弟子，中國美術學院葉尚青教授，得其親炙，尤得先生清新雋永之風，筆墨酣暢，藝事精進。并問學于馬其寬、李子侯等教授。取法傳統，追慕徐渭、八大諸大家。中年之后，朱逹隱居于南太湖弁山的晉代古剎--禪宗臨濟宗道場碧巖寺，專事抄經、作畫。

朱逹與葉尚青老師合影

　　朱逹作畫，專攻畫魚旁及其它。“師古而不泥古，涉新而不流俗”。在創作中，他多取法八大山人“以少勝多”的筆墨程式，極為簡凈的構圖,極為簡凈的筆墨,常常通過寥寥幾筆，就把物象的特點詮釋出來，畫面鮮活靈動，形神兼備、言簡意豐。加之大面積的留白,幽淡、寂靜、閑遠,給作品以無限的張力，所呈現出來的是自然的氣息與內美，在虛實相生中，追求“象外之象”，“味外之旨”。在朱逹的作品中即便有設色，也是淡雅深沉，在單純中尋找變化。同時，朱逹將落款與印章完美地融于作品之中，落款常取佛經偈語中的經典句子，如“南無阿彌陀佛”，“行深般若波羅密多時”等，來表達他作畫時的心境或所要表達的語境，這大抵是受明代董其昌“以禪入畫”思想的影響。而還有一部分作品，朱逹則不提落款，僅在留白處補以印章，看似“未完成”，卻處理得恰到好處，給人以無窮的想象空間。

　　朱逹筆下的魚，多為最普通的鳙魚、鯰魚和鯉魚。它們或在一片白紙的虛空中游動，或嬉戲于蓮間葉，造型簡練，筆墨渾然通透，意境樸實生動。與八大山人相同的是，朱逹同樣借助魚來抒寫自己的心聲，表達追求精神自由實現自身靈魂與精神上的雙重釋放。不同的是，八大山人畫中的魚多以白眼望著青天，冷冷逼人，有無可名狀的孤傲之氣，這與他做為亡國遺民心懷家仇國恨的經歷有關，也承載他一生悲憤、孤凄以及無處安放的靈魂對命運的白眼。

　　畫乃心印，筆墨不僅關乎畫者的表達能力，也能傳達個人性情乃至學識修養。老子說:“致虛極,守靜篤,萬物并作,吾以觀復”。禪宗強調:“以無著心應一切物,以無礙慧解一切縛”。道釋兩宗都十分重視心境的澄凈和安詳。不可置否，朱逹的美學底蘊和藝術悟性都深深筑基于道佛兩家。或者,亦可以說,作為傳統文化精髓的道家學說和禪宗思想,讓朱逹的心境更加澄澈，同時也給朱逹提供了心靈歸依、精神寄托和綿綿不斷的藝術靈感。正如宋畫家米友仁說：“每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流”，而表現在作品中，則是“繪事后素”和一派“平淡天真”。

　　我國著名的美學家宗白華說:“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境”。而這意境創現的基本條件則是唐代畫家張璪所說的“外師造化，中得心源”。之于朱逹，多年以來到大自然中不斷汲取創作素材，將自然之象了然在目，默以神會，再通過主觀提煉，表現在筆墨中則是自然與自我對話的過程，以及藝術家特有的審美傾向和詩意情懷。

　　中國畫強調“書畫同源”、“以書入畫”。朱逹常年隱居于碧巖寺，每日以老僧補衲之沉靜潛心臨習心經，其筆下的書法，先從八大山人與弘一法師兩位書僧入手，后合兩家于一體，多以抄經的形式呈現。在其作品中并不刻意表現軒昂大氣，更不故意著手凌厲鋒芒，更注重表現書法的樸拙與真趣。其巧妙地將書法用筆用于繪畫之中，通過提、按、頓、挫以及干、濕、濃、淡的變化，讓觀者在靈動的線條和清新自然的畫面中體悟其傾情塑造出來的美學意象。

　　“數聲清磬是非外，一個閑人天地間。”（石溪）長期以來，朱逹見素抱樸，以虛靜空靈之心參悟天地間的大道,其筆、其墨、其胸中境界,皎然無滓,似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然！

來源：《微網作品》微信公眾號