想到此我便憶起,上一次見到這般景象,還是《哪吒》那會兒。

我將時間線往回拉,細想一下這事兒的門道。去年這個檔期,進口片基本就是陪跑的命。可這回不同,日本動畫直接把好萊塢大片按在地上摩擦。《驚天魔盜團3》那邊還在苦哈哈地刷存在感,這邊炭治郎已經開始收割票房了。
更有意思的是觀眾構成。我截圖發給做院線的朋友,他回復說:"35歲以上占比28%,比預期高出一大截。"原來不只是二次元那幫人在狂歡,路人觀眾也被拉進來了。
這使我憶起職場上的一個道理:真正的爆款,從來不是把小圈子做到極致,而是把圈子邊界給打破。
換個角度來思索,為啥這部片能破圈?
我將預告片來回看了三遍,發覺關鍵就在那個"無限城"概念。視覺沖擊力直接拉滿,IMAX大銀幕上那些打斗場面,確實比在家里刷手機爽多了。彼時我便明白,技術升級這事兒,觀眾愿意為此掏錢。

因而那些還在用老套路拍續集的好萊塢,這回算是吃了悶虧。
不過最關鍵的還不是技術,是情緒。我專門找來幾個朋友聊天,發覺大家看完都說一個詞:"燃"。疫情這幾年,大家憋得夠嗆,正需要這種熱血沸騰的東西來釋放一下。
恰似年會上播放勵志視頻,明知道套路,但就是忍不住想鼓掌。
想到此我便察覺到另一層意思:這1.35億背后,其實是觀眾在用錢包投票。他們在說,我們要的不是那種敷衍了事的快餐片,而是真正用心做的好內容。
我回頭又看了看其他幾部片的表現。國產片這邊,基本就是陪跑狀態。《三滴血》雖然陣容強大,但觀眾不買賬。內容為王這句話,真不是說著玩的。

細想一下,這對國產電影來說,既是打擊也是提醒。人家日本動畫能在咱們的地盤上拿下冠軍,說明什么?說明好內容沒有國界,觀眾認的是品質。
我將這事兒跟做生意類比一下,就明白了。你家店里來了個外地廚師,結果比本地師傅做得還受歡迎,這時候該反思的不是為啥外來的香,而是自己哪里還能提升。
彼時我便想到,2025年剛開頭,就有這樣一匹黑馬殺出來,后面的檔期可就熱鬧了。春節檔那幾部大片,壓力應該不小。觀眾的胃口被吊起來了,后面的片子可不能再糊弄。
因而我覺得,這1.35億不只是《鬼滅之刃》的勝利,更像是市場在給所有電影人上課:觀眾變挑剔了,套路不好使了,得拿真本事說話。
寫到此處,我忽然想起一句話:時代在變,不變的只有觀眾對好故事的渴望。那些還在用老思路做電影的人,該醒醒了。
屏幕前的你,是否也感受到了這種變化?