張曼玉演技炸裂的5部神作，你是從哪部開始認識她的？

1、《阿飛正傳》

王家衛以別具一格的攝影和簡練直白的臺詞，形成了自己獨特的文藝氣質，勾畫了一幅充滿著孤獨和凄苦的人間畫像。幾乎個人物都在懷念過去，懷念那一分那一夜那一段放不下的情；只有落不了地的阿飛自己活在永遠的現在時里。他扎在過去的根早就斬斷，而他的尋根之旅卻成為一切的終點。只有在王家衛的電影里才能看到這樣富有感官性的華語角色，一顰一笑一梳頭一根煙都富有表情，放在冰綠色的森林監牢里慢慢風干褪色。

2、《阮玲玉》

偽記錄和扮演互相穿插的形式，配合上張曼玉時刻完全入戲、時刻徹底跳脫出來做各類對明星和媒體的點評——一種非常復雜和有層次的表演，貢獻了一個足夠豐滿的時代女星形象。有幾場戲的設計堪稱完美，用黑白色調反復在劇情中穿插中斷，提醒著我這不是電影，是阮玲玉鮮活的過去。 所以人生如戲，入戲太深就容易深陷泥濘。

3、《青蛇》

徐克用詭譎綺麗的鏡頭，解構了人妖殊途的古典命題——青白二蛇的妖性天真與人間禮法的冰冷碰撞，既是情Y與道心的拉扯，也是對“人倫何為”的尖銳叩問。白素貞在水漫金山寺的時候說：“我不知道我們會不會贏，我只知道如何去明白人情世故，依足所有做人的規矩，如果這樣都是錯的，我的千年修行都不知道為了什么?！弊詈?，無情的法海也有情了，不諳世俗的小青也落淚了，但是人間依舊是個有情無愛的人間。

4、《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》可以視作九十年代香港電影序列中一部經典的雋永之作。在愛情故事的敘事內部，影片更包含了一重全球化進程中，兩岸三地被“冷戰”分割的狀態漸次消弭的時代背景之下，關于個體的流動和離散，關于人的身份與認同、人的主體位置在Y望流動之中如何被重新定位的書寫。

5、《花樣年華》

拍攝的每一幀都很美，構圖美、氛圍美、人物美、旗袍美、音樂美、濾鏡美，即使拋開劇情不談，這就已經足以成為經典的一切了。宛如一幅細膩典雅的東方畫卷，在歲月的長河中徐徐展開，以其獨特的韻味和深邃的情感，將觀眾帶入那個充滿韻味的上世紀六十年代的香港。

張曼玉演技炸裂的5部神作，你是從哪部開始認識她的？