現代詩的詩感，三分在作者，七分在讀者

現代詩的詩感在哪？這個問題其實各有各的說法。個人覺得三分在作者、七分在讀者。這并非簡單的數量劃分，而是對詩歌生成機制的深刻洞察。作者的三分，在于構建詩意的發生場域；讀者的七分，則是完成詩意生成的必要條件。

一首好的詩歌，作者寫的和讀者讀到的，也許并不相同，就如同我們常常遇到的閱讀理解一樣，被讀者理解了很多之后，其實作者并沒這樣想，甚至初衷截然相反，但是讀者就理解到了。所以詩人也不必要要求讀者懂你，但是你的作品要對得起自己。讀者也沒必要了解作者的初衷，能有自己的收獲便好。

作者的工作如同設置精密的光學儀器：通過詞語的擇取、節奏的控制、意象的布置，創造出一個具有潛在張力的語言結構。這個結構本身是不完整的，它像一組精心設計的凸透鏡，等待著光源的照射。詩人的真正技藝，在于制造這種能夠聚焦、折射、重組經驗的語言裝置。

讀者的參與才是詩意真正的顯影液。當文本進入閱讀過程，讀者攜帶的個體經驗、文化記憶、情感儲備與文本相遇，完成化學反應。這個過程類似海德格爾所說的"此在"的展開，詩歌的意義在"被閱讀"的瞬間才獲得完整的存在。不同時代的讀者如同不同的光源，照射在詩歌這個棱鏡上，會析出各異的光譜。

這種權責劃分體現了現代藝術的本質特征：作品不再是封閉的完成體，而是開放的召喚結構。作者提供的是意義的潛在可能性，而真正的實現有賴于讀者的創造性參與。最成功的詩歌文本，往往具有最大的闡釋彈性，能夠容納不同時代、不同境遇的讀者投射自身的經驗。

詩歌之所以能穿越時間保持活力，正是基于這種動態的解讀機制。每個時代的讀者都在用當代的認知框架與詩歌對話，使古老的文本不斷煥發新意。當"黑夜給了我黑色的眼睛"與當代人的生存境遇相遇，當"卑鄙是卑鄙者的通行證"照進后現代的道德困境，詩歌便在不斷重寫中永葆青春。

這種創作與解讀的共生關系，或許正是詩歌區別于其他文體的根本特征。它使詩歌既保持了一定的確定性（作者的三分權責），又具有無限的開放性（讀者的七分權責），在穩定與流動之間達成美妙的平衡。詩歌的生命力，正系于這種作者與讀者共同完成的、永不停歇的對話之中。

同一首詩，在不同的心態下，讀到的內容是不一樣的，這可能是現代詩的魅力之一。汪國真先生的《如果你一定要走》，初讀時尚是中學生，感到的是一種灑脫。而多年后再讀，卻讀到無奈何悲涼，以及強裝出來的灑脫和轉身后的悲愴。