“洋流上下——形式詩學與濱海敘事”登陸明圓美術館

2025年11月30日至2026年1月11日，聚焦“形式探索”與“地域敘事”核心命題的“洋流上下——形式詩學與濱海敘事”在明圓美術館（東海岸館）盛大舉行。作為粵東首個大型當代藝術名家邀請展，本次展覽匯聚上海與廣東兩地近40位重要藝術家的作品，旨在探索海洋文明背景下藝術創作的多元表達。展覽由明園集團、明圓美術館主辦，明園集團·海灣壹號承辦。李松堅、凌菲菲出品，并邀請王紹強擔任學術主持，明圓美術館CYE品牌與孫曉楓聯合策展。

超越地域的史詩級藝術對話

本次展覽最引人矚目的核心亮點，在于其成功會聚了中國當代藝術界一批極具代表性且富有創造力的藝術家。以“形式詩學”與“濱海敘事”兩大相互關聯、彼此叩問的板塊作為基本框架。在這一富有張力的結構下，來自不同文化背景和創作脈絡的藝術作品被有機地并置與串聯，它們不僅在主題上相互呼應，更在視覺語言與精神內涵層面形成深度的碰撞與交融。這種精心的策劃不僅凸顯了每位藝術家的獨特個性，更在對話中激蕩出超越個體、關乎藝術本體的豐富思想火花，構建了一場真正具有史詩格局的跨文化藝術對話。

展廳現場。

形式理性與地域敘事的當代共振

展覽精心構筑的“形式詩學”與“濱海敘事”雙板塊，形成了一場富有深度的藝術對話。其中“形式詩學”板塊會集了滬粵兩地長期致力于抽象語言探索的代表性藝術家。上海一脈如王劼音、余友涵、胡項城、倪志琪、丁乙等，以理性網格、符號系統與繪畫本體語言的精研，展現出國際視野下的形式秩序與冷峻魅力；而廣東藝術家梁銓、王璜生、范勃、周力、劉可等，則透過材料、筆墨與空間的重構，傳遞出浸潤東方哲學與文人精神的當代形式建構。兩地作品在并置中形成深層次的美學對話，共同拓展了形式語言在觀念與感知維度的詩意表達。

展廳現場。

“濱海敘事”板塊聚焦于藝術家從在地文化經驗中生成的敘事表達。上海藝術家李山、何賽邦、王天德、張恩利、薛松等，以敏銳的日常感知轉譯文化經驗中的歷史記憶與生活現場，作品兼具細膩的敘事性與觀念張力；廣東藝術家李勁堃、謝楚余、王紹強、劉慶元、黃一山等，則扎根嶺南人文土壤，作品在傳統底蘊中迸發出鮮活生猛的當代能量。兩種敘事脈絡在此交匯碰撞，不僅勾勒出濱海文化的多元面貌，也重構了地域與當代、敘事與形式之間的動態關系。

展廳現場。

洋流交匯，激發共生能量

展覽以“洋流”作為核心隱喻，生動詮釋了不同文化能量如暖流與寒流交匯般相互碰撞、滲透與融合的動態過程。所謂“上下”，既直觀指代上海與廣東兩地地理空間的呼應聯動，更深刻喻示著藝術創作中“敘事”與“形式”兩種核心方法的雙向激蕩與提升。策展團隊通過打破地域界限，將兩地藝術家的作品重新解構并整合于“形式詩學”與“濱海敘事”兩大板塊之下，旨在構建一個多元對話的“思想競技場”。在這里，源自上海藝術的理性思辨與嶺南沃土生長的生猛表達相互叩問；對繪畫本體語言的極致鉆研，與對社會歷史人文的在地敘事彼此呼應。這種并置不僅凸顯了藝術家個體的獨特風格，更在對話中激發出超越地域的藝術張力，引導觀眾在具象的歷史沉淀中感受文化厚度，在抽象的形式升華中展望未來圖景，從而切身參與了一場持續流動、充滿活力的文化共生現場。

展廳現場。

民營美術館推動區域藝術升級

明園集團作為扎根上海的大型綜合性企業集團，在文化藝術領域積淀深厚。其旗下擁有明圓美術館與明當代美術館兩家重要藝術機構，長期通過多層次、高學術含量的展覽活動，持續為上海城市文化注入活力。此次在汕頭東海岸新城核心地段設立明圓美術館（東海岸館），是其首次在粵東地區布局專業藝術平臺。

美術館外景。

分館將充分依托上海明圓美術館20余年積累的學術資源、策展經驗與藝術家網絡，引入高質量展覽體系和公共教育項目，致力于打破地域壁壘，促進滬粵乃至各地的藝術對話與文化交流。此舉不僅將顯著提升粵東地區的當代藝術展覽水準與學術能見度，更有望通過持續性的項目運營，為本土藝術生態注入創新機制，從而在中國當代藝術格局中塑造獨特的“地方視角”，助力區域文化軟實力的整體躍升。

采寫：南都N視頻記者 黃茜