破壁與重構：新大眾文藝視域下的美術生態變革

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

今天，很高興來到1927·魯迅與內山紀念書局與大家一起探討“新大眾文藝的破壁、融合與抵達”。1927年，魯迅先生在這里購得《給學版畫的人》一書，閱后頗有感觸，覺得版畫不應局限于書籍插圖，應賦予更大的使命。他倡導的新興版畫運動，可以說就是彼時的新大眾文藝。當然，這是在啟蒙救亡語境下的先鋒文藝運動。而我們今天討論的新大眾文藝，則是在和平發展、市場經濟、數字中國背景下，全民廣泛參與、媒介高度融合中形成的新時代大眾文化形態。

這種新大眾文藝既不是傳統精英藝術的簡單下探，也不是商業流行文化的純粹復制，而是一場發生在創作主體、審美范式、傳播機制和接受體驗等多維度中的深刻革命。美術創作和美術館在其中扮演著重要的角色，破壁、融合、抵達或許是其在新大眾文藝視域下轉型發展的必由之路。

要破壁，就要審視哪些是禁錮我們的“壁”。只有拆墻破壁，藝術才會迎來更多的可能性。

第一，創作主體的精英化。傳統的美術創作被視為少數受過專業訓練藝術家的特權。50年前，我就是埋頭在四面墻壁的教室中畫素描，一畫就是幾個小時甚至數十個小時。因為美術界有句經典的話，叫“素描乃一切造型藝術的基礎”，不打好這個根基，在上面造的房子就會倒塌。從美術學院嚴苛的技法訓練，到藝術圈層晦澀的理論話語，都構建了一道無形的準入門檻。

第二，審美范式的等級化。藝術界內部有一套固定的價值判斷體系，認為純藝術高于應用藝術，油畫雕塑高于民間美術，深刻敘事高于感官愉悅。長期以來，這種審美等級制將大眾的、流行的、商業的藝術形式置于價值鏈的較低端，無形中拒絕了更廣泛的審美經驗。

第三，傳播機制的壟斷化。藝術價值的認定和傳播長期依賴于權威刊物、重要展覽、頂級畫廊等有限的、中心化的渠道。大眾通常只能被動接受經過層層篩選和詮釋的藝術信息，缺乏直接參與平等對話的可能性。

第四，美術館的神圣化。美術館作為收藏、研究、展覽藝術品的空間被戴上了“藝術殿堂”的桂冠，這個本應該服務于大眾的公共平臺被嚴重“神化”。傳統美術館或藝術博物館之類的建筑往往采用殿堂的造型，有高大的廊柱、肅靜的氛圍，營造出一種儀式感和距離感。白盒子的展示模式將藝術作品從日常語境中抽離出來，懸置于純凈、中性色的墻面，要求觀眾以凝神靜觀的方式頂禮膜拜。這種靜默觀賞的“規訓”令許多普通觀眾望而卻步。

這些壁壘構筑了一個相對封閉的藝術世界，盡管它生產過無數人類文化的瑰寶，但與更廣闊的社會生活和公眾之間始終存在著一道鴻溝。新大眾文藝的興起，正是從打破這些壁壘開始的。這些“破壁”行動，使得美術創作與接受的傳統范式遭遇了根本性質疑。

數字技術的普及成為最強的破壁器。智能手機、平板電腦等設備使數字繪畫、圖像處理變得觸手可及；設計軟件降低了繪畫技法的門檻；AI繪畫工具能夠根據文本描述生成圖像，這些都挑戰著“創作”的傳統定義。技術的發展，讓“人人都是藝術家”從口號變為一種潛在的可能。從單向傳遞到多維交互、從完整敘事到碎片聚合、從權威闡釋到集體共建，所有人只要愿意都可以用不同的方式參與到文藝生產中來。傳統“藝術家”的身份弱化了，創作者、粉絲、消費者之間的角色可以隨時轉換。

新大眾文藝下的美術創作，非常強調媒介的跨界整合。靜態繪畫可以轉化為動態圖片或短視頻；插畫與電子音樂、影像敘事結合形成多媒體作品；游戲原畫、設定集成為具有獨立審美價值的藝術形態。純藝術與商業藝術、架上繪畫與數字影像、高雅與通俗的界限也越來越模糊。

美術館的物理空間也被穿透。360度全景漫游、高清數字藏品、在線講座、直播導覽等數字孿生空間，使藝術展覽突破了時空限制；藝術作品不再需要親臨現場才能觀看，它們以像素的形式流動在全球網絡中；AR、VR技術創造出沉浸式藝術體驗，將虛擬作品疊加于現實場景，重新定義“展覽”的形態。

在打破各種邊界之后，新大眾文藝并非走向無序、野蠻生長，而是在碰撞、交織、化合中生成了一系列全新的、富有生命力的美學特征。美術創作和美術館在此過程中呈現出鮮明的“融合”態勢。

虛擬與現實的融合。數字原生代對虛擬世界有著天然的親近感，他們的創作往往穿梭于虛擬與現實之間。比如，《黑神話：悟空》橫空出世，走紅全球；《哪吒之魔童鬧?！芬l高漲的觀影熱潮……新中式美學的流行，將“國風”“國潮”與現代設計理念、數字渲染技術結合，創造出既古典又時尚的視覺語言，滿足了大眾對新時代文化的認同需求。

精英與大眾的融合。新大眾文藝不再簡單地排斥或迎合某種趣味，而是呈現出高度的混雜性。一個明顯的例子是“潮流藝術”的興起。那些作品既被視為對消費社會的批判，又通過限量版、跨界合作等方式的運作，成功進入高端藝術市場。這種高低語境文化的并存，打破了非此即彼的審美判斷。

藝術與日常的融合。新大眾文藝強調藝術的生活化和生活的藝術化，表情包、手機壁紙、游戲皮膚……美術創作深度嵌入日常生活的每個細節。藝術不再是高高在上的觀賞對象，而是用以表達自我、裝飾生活、進行社交的實用工具。這種融合使得審美體驗變得碎片化、即時化和個性化，藝術與生活雙向奔赴，合為一體。

融合，是新大眾文藝的核心生產力。它通過看似對立元素的創造性整合，催生更有生命力的新型藝術形態。

藝術不再是象牙塔尖的“明珠”，而是撒向大地的“種子”，在廣闊的天地生根開花。美術館也從權威的“展示者”和“闡釋者”，轉變為激發創新創造的“發動機”和“推進機”，真正實現面向公眾的深度“抵達”。

美術館從“以物為中心”到“以人為中心”，重塑新空間，減少壓抑感，增加舒適、開放、靈活的公共區域，設置可供休息、交流、進行簡易創作的互動空間。

在展覽方面，策展打破了線性敘事的慣性，更多地采用體驗式、互動式的思路等。同時，還邀請一大批素人走進美術館。比如，2020年，徐匯藝術館舉辦了“凝視·日?！⒆涯棠痰漠嫛?，之前從未拿過畫筆的74歲老人，在老伴去世后，在孫女建議下開始了畫畫生涯；2024年，九點水美術館為汽配修理工舉辦廢品藝術裝置展“污機司的奇幻世界——破界藝術展”；上海美術館（中華藝術宮）主辦的“素人策展計劃”，將護士、注冊分析師、退休教師等不同行業的普通人請進來，策劃一場“由你做主”的展覽。他們都沒有經過學院派訓練，但他們的策展以樸素的審美和情感贏得了大量的點贊。從素人畫作登上展廳到AI繪畫重塑創作邊界，從傳統白盒子變為沉浸式體驗空間……美術正經歷一場前所未有的大眾化變革。

在藝術的公共教育方面，也不再是單向的知識灌輸，而是雙向的情感交流。舉辦各種工作坊，開設針對不同年齡層的藝術課程；開放部分數字藏品資源，鼓勵公眾二次創作；還有藝術家駐留計劃、設立眾創展廳等多種舉措。通過這些方式，美術館將部分功能讓渡給公眾，使其從被動的觀賞者變為主動的參與者。

美術館還“走出去”，將美術館的功能延伸至地鐵站、旅游點、社區等，創建“美術新空間”；舉辦融合音樂、表演、市集等多種形式的藝術節，更深地嵌入城市的文化肌理，成為文旅商體的“燃點”。

線上美術館不僅僅是實體館的簡單延伸，還充分發揮自身的優勢。比如，開發基于館藏資源的互動游戲，利用AR技術讓藏品“活”起來，通過VR構建無法在現實中實現的沉浸式藝術世界等。同時，開展線上社群運營，通過定期分享、話題討論、線上工作坊，將臨時的觀眾轉化為固定的會員。

抵達，意味著深度連接，產生共鳴。今天，我們的美術創作和美術館主動走向公眾，在對話、互動和共創中，重新確立自身在新時代的文化價值。對于美術館而言，這既是空前的挑戰，也是重生的機遇。未來的美術館，或將不再僅僅是一個存放藝術品的容器，而是一個充滿活力的文化引擎，一個生產思想、激發智慧、培育創造力的開放場域。它需要在守護人類文明經典的同時，積極地去擁抱正在成長中的新大眾文藝。

新大眾文藝的破壁、融合與抵達，描繪了一種正在進行中的深刻的文化變遷軌跡，最終追求的是讓文藝促進全體人民精神生活的共同富裕和人的全面發展。

（作者系上海市美術館協會名譽會長）

原標題：《破壁與重構：新大眾文藝視域下的美術生態變革》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋

來源：作者：朱剛