對話聽花島趙優秀：我們如何用30天時間拍好《家里家外2》

聽花島總制片人趙優秀。（設計：董婷婷；受訪者供圖）

在7天拍好一部短劇的市場里，聽花島拍攝《家里家外2》用了30天。

今年3月，故事背景設定在上世紀80年代川渝地區、全程采用四川方言演繹的《家里家外》橫空出世，在紅果短劇上線3天站內播放量即破10億，此劇在當時仍未走出狗血套路的短劇市場里顯得格格不入，卻憑著群像人物、溫馨情節贏得觀眾掌聲。

要做續集，聽花島總制片人趙優秀坦言"整個團隊壓力都很大"，擔心難以超越前作。但在短劇行至現今的節點，趙優秀的判斷是短劇要做IP化，擴大作品的聲量和影響力。事實上聽花島也是如此踐行的，其另一代表作《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》已經拍到第三部，紅果站內熱度值一部比一部高，刷新著行業紀錄。

除了形成自有IP，聽花島的另一秘訣是做他透露，聽花島的原創項目比例已從今年初的30%-40%提升至目前的70%左右。

藍鯨科技在專訪中發現這家短劇公司顯露出兩個取向：學習和創新。他們鉆研市場需求，為了拍出"CP感"研究過去爆款CP演員的選角，總結公式；但他們也堅持原創，要講自己的故事，因此每部作品都帶著聽花島的風格烙印。

或許可以用正式采訪之前的內部交流中聽到的一句話概括：真正的難點在于，你明明知道公式是什么，但不去套用。

《家里家外2》劇照。（受訪者供圖）

"創新一定是有風險的，團隊內部也做好了預期——創新的項目不一定會成功，也不一定會受到觀眾的喜愛。"趙優秀向藍鯨科技表示。聽花島今年嘗試了幾部懸疑短劇，但叫好不叫座，他們在嘗試過后認為現階段不適合在短劇里拍懸疑劇情，將失敗也視作一種收獲。

恰逢《家里家外2》上線，藍鯨科技與趙優秀深入交流了新劇幕后的細節，聽花島要做短劇行業"慢公司"的理念，以及短劇制作里里外外的門道。

以下為藍鯨科技與聽花島總制片人趙優秀的專訪實錄（內容經編輯刪減）：

"謹慎地拍續集"，拉長拍攝周期、費心還原劇本

藍鯨科技：先從新上線的《家里家外2》聊起吧，這部劇拍攝周期是目前短劇中最長的，為什么要用這么長的時間？

趙優秀：首先劇本體量比較大，第二季新增了16個人物角色，時間跨度也有十幾年。現在我們第一版的剪輯就有300多分鐘，這是拍攝周期拉長的核心的因素。

另外確實有《家里家外1》的壓力，整個團隊的壓力都很大，要拍續集、做IP延續是很難超越的，所以我們在制作的各個環節都相對謹慎和用心，把周期人為地拉長了一些。

藍鯨新聞科技報道部《見面》專訪趙優秀。

比較費心思的環節就是努力還原劇本。為了保證原班人馬拍攝，制片人也做了非常大的努力，把演員從各個劇組里面拉過來，短劇的工作節奏很快，想湊齊大家的檔期確實挺不容易的。如果有下一季，人物可能又會更多，協調檔期始終是個難題。

美術團隊很早就進場還原上一季的家，買了很多那個年代真實存在的物品做道具。這一部為了讓觀眾體會到更深的"家文化"，我們拍了很多吃飯的戲，每次飯桌上都會有一碟泡菜，這就是細節的還原。

藍鯨科技：像《家里家外2》的拍攝時長會是這部劇的特例嗎？

趙優秀：說實話是的。最近也有很多同行和我們交流，我們對外一直說不要馬上就嘗試按這種體量和成本投入，還是要"小步快跑"。我們內部也沒有將30天拍攝周期常態化。

藍鯨科技：粗剪版本就有300多分鐘，意味著《家里家外2》會比一般短劇長嗎？

趙優秀：估計最后定稿也在300分鐘上下，不會偏差太多，可能會剪到100集上下，單集3分鐘左右。這也是一次嘗試，看看觀眾是不是能堅持下來，把這么長的故事看完。

（為什么考慮把劇集拉長？）其實這就回歸到短劇的影響力和未來的發展問題上。大家經常說短劇是曇花一現的，像榨菜或者快餐，看完之后馬上就忘了，一是短劇體量小，看完只需要一兩個小時。而且它是一次性上線，發酵期和長尾期也相對較短，過了幾天之后有大量新劇上線，就把舊的蓋過去了。

《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》劇照。（受訪者供圖）

解決這個問題的路徑大概有兩個。一是把單部劇集體量拉長，二是像《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》做IP系列化延續，保證大概每三個月都會有續集上線，不斷加強觀眾對于故事和人物角色的印象。這兩個方向我們都在做嘗試。

原創比例拉高至70%，希望做市面上沒有的項目

藍鯨科技：許多觀眾都是通過《我在八零年代當后媽》《家里家外》熟知聽花島的，這兩部劇都是年代劇、群像劇，在短劇市場上是個例外。聽花島是怎么考慮的？

趙優秀：首先這一類年代、家庭溫情的題材是我們創作團隊都特別喜歡的類型，這是我們在做這一類項目的出發點。大家真的很有熱情，很多人在寫劇本、圍讀的時候遇到感動的地方，甚至會掉淚，我覺得這也是成功的基礎。在實際制作中，我們更多想的是精準實現劇本中的故事，而沒有只看當時市面上的短劇長什么樣子，這是這兩部劇差異化的核心原因。

從創作的原點上說，我們經常要找到的是創作者表達和用戶喜歡的交集。我們更希望看到市面上沒有的作品，我們經常會問自己一句話，這個項目有我們跟沒有我們有什么差別？如果沒有我們，它依然可能拍得很好，那么我們就不會涉足這個領域。但是市面上如果沒有這個項目，我們會堅定地選擇試一試。

藍鯨科技：但如果沒有市場對標，會擔心做不成嗎？

趙優秀：我覺得創新一定是有風險的，所以團隊內部也做好了預期——創新的項目不一定會成功，也不一定會受到觀眾的喜愛。

我們確實有很多創新的項目，我們自己很喜歡，但市場表現不是很好。當然每一部（創新）劇都承載著它應有的作用，如果觀眾不喜歡，對我們來說也是一種反饋。

藍鯨新聞科技報道部《見面》專訪趙優秀。

在創新之前，其實我們一定會對這種類型或題材做深入的研究。比如《家里家外》，我們對整體場景、畫面光影等都做了研究；這次拍攝《家里家外2》，造型團隊做了800多套服裝造型方案，劇本里的人物又增加了16個，戲里的道具都是美術團隊從各處搜集來的。團隊在背后下了非常大的苦功夫，所以觀眾覺得我們還原了年代感。

藍鯨科技：市場、資本可能會對經過驗證的IP改編更有信心，但聽花島也做了很多原創劇本，包括《家里家外》，這是你們堅持要做的事嗎？

趙優秀：其實在今年我們還真的做了調整。在上半年，我們原創項目的比例占20%-30%，到現在這個節點，以及明年的階段，我們把原創項目的比例拉高到70%左右，大幅降低了IP改編的比重。

出于幾方面考慮。一方面是IP改編競爭比較激烈，同一個IP上線有10版、20版，從觀眾角度來看，可能也會審美疲勞。

另一方面，IP改編的差異化和創新性可能沒有那么高，當前大家會為了"安全"，更多去改編在讀人數比較多的IP，選擇已經驗證過的IP方向，會縮窄內容創作的范圍，所以我們就在這個節點選擇加大原創比例。當然原創意味著更大的風險和更高的失敗率，但是堅持創新，我相信創新一定會有好結果。

我們內部是一種集體創作的氛圍。除了各項目編劇外，總策劃、編劇總監、編劇副總監等都會認真地看劇本，導演、制片人、演員看完后也會給反饋對大家看完之后都會給反饋，最后再由編劇把關定奪。

《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》劇照。（受訪者供圖）

藍鯨科技：聽花島項目資金是自有資金還是來自外部投資？

趙優秀：現在完全是自有資金。（這是否就意味著，能夠有效減少外部資方的質疑？）是的，我們對內容的堅持還挺強烈的。

藍鯨科技：怎么平衡商業化盈利和創作意圖之間的關系？

趙優秀：我覺得這也是一個非常重要的決策點。對于內容團隊來說，很多人在強調個人表達，但表達和商業之間一定會有對抗。當然聽花島所有的項目出發時并沒有過多考慮商業價值，還是在想作品是否拍得足夠精彩，觀眾是否會喜歡，商業回報可能是下一階段自然而然的事情。如果做了一個好的作品，一定不會有太差的商業回報。

為爆款做"偏門的研究"，不做溢出的制作

藍鯨科技：聽花島這個廠牌是怎樣被孵化出來的？

趙優秀：2023年，我們開始嘗試做豎屏付費短劇，那時候制作成本普遍不高，題材相對同質化，而我們將制作標準拉得比較高，提出要做"豎屏美學"，所以觀眾會發現這跟同期作品有些差異，最早的辨識度和風格就是這么來的，后來就有意識地往品牌方向靠攏了。

藍鯨科技：您曾提到聽花島是短劇行業里的一家"慢公司"，如何理解？

趙優秀："慢"可以從幾方面理解。首先我們的拍攝周期很長，一般的短劇制作周期大概是5-8天，我們的拍攝時長基本都維持在8-15天，是行業標準的1.5-2倍，像剛結束的《家里家外2》拍攝時長是30天。另外整個制作流程，包括策劃、劇本定稿等時間也比較久，想用匠心精神打磨作品。

這和團隊的基因有關。我們見過行業里工業化流程跑得特別順暢的公司，可以大批量產出，確實很厲害。但我們也仔細想過，我們沒有能力做到，并且對作品有自己的標準，綜合考慮就選了這個路線。

藍鯨科技：在參觀公司時看到你們有一個階梯會議室，說是每個季度都會開復盤會。復盤的是什么內容？現在能總結出爆款的經驗嗎？

趙優秀：核心講的對短劇的理解、市場趨勢的變化，對我們自己項目的復盤和反饋，比如這個項目為什么好，為什么不好，我們下一批要做什么類型的項目。

我們內部的核心策略一直是做精品短劇，我們給精品的定義是"創新、情懷和美學"三個維度。滿足了這三個維度的基礎之上，就是在策劃和題材上的探索和突破。

確實沒有辦法保證每一個項目都達到標準的預期，這也是內容行業最有魅力的地方，做再多預測，也沒有辦法精準判斷觀眾的喜愛程度。如果達到了我們對精品的標準，就會去拍攝制作，成功了就說明判斷對了，不成功就下一部再調整。

藍鯨科技：我們了解到在拍《念念有詞》時，團隊為了學習怎么營造"CP感"對標了其他短劇，總結了一套公式。

趙優秀：對，我們做了很多這種很"偏門"的研究，當時從兩個維度出發，一是觀眾感知到的CP感是什么，二是怎么拍好CP感。不同的部門共同完成了這件事，導演和制片要想怎么做好呈現，策劃和選角要考慮觀眾感受。比如分析演員的長相，屬于濃顏系還是淡顏系，狼系還是貓系？看看市面上爆款長劇CP演員是怎么搭配的。古裝戲則會研究演員的發飾、假發長度等，因為這會反映出畫面質感。

這是一個積累的過程，不是只通過一部劇就能全都研究下來。（經過研究拍出來的劇，也有可能不成功嗎？）對，是的。

藍鯨科技：今年聽花島創新地做了一些懸疑短劇，比如《破曉》《正義之刃》，熱度都是三千多萬，達到你們的預期了嗎？

趙優秀：坦誠說，確實離我們的預期還有挺大差距。我們內部也常常開玩笑說，它們是我們的冷門口碑佳作，很多演員、業內媒體對這幾部劇都挺認可的，但觀眾可能覺得設定上有些復雜，節奏上也不像傳統的短劇。但沒關系，每一部劇都有它的使命，而且我們完成了一個好故事也挺開心的。

《破曉》海報。（受訪者供圖）

藍鯨科技：有了這幾部懸疑短劇的經驗，之后你們在這類題材上會有其他探索嗎？

趙優秀：我們會認為現階段可能不太適合在豎屏短劇里做懸疑類型。一方面是懸疑類型的觀眾和豎屏短劇的核心觀眾，兩類人群交集不是特別大。可能當未來短劇普及程度更高之后，懸疑題材（需求）會有進一步提升。

另一方面，豎屏短劇一般不需要過多思考，要在上面呈現復雜的案情邏輯和人物關系，說實話看得比較累，豎屏短劇還要下非常大的功夫，短時間內難以做到橫屏懸疑劇的質感。所以我們目前覺得這不是一個值得探索的方向。

藍鯨科技：有觀點會認為短劇要拍精品是一種悖論，您怎么看？

趙優秀：有的時候覺得精品沒用，可能是做了太溢出的制作。比如說用了很貴的電影機拍攝，很昂貴的場地，但后來發現在手機屏幕呈現，觀眾感受不到差異，這可能是精品沒有必要的部分。

我們一直以來對精品的理解是：內容制作層面要打造精彩，而不僅是單純拉高成本。我們內部跟制片團隊反復在說，要把質感花在觀眾能感受到的地方上，感受不到的升級就是無效升級，而且我們堅信觀眾對美的追求，即便講一模一樣的故事，大家也一定會選擇看更精美的那一個。

藍鯨科技：按照這個邏輯，短劇的成本會有天花板嗎？

趙優秀：會有上限的，手機屏幕能承載的質感上限，就是制作成本的上限。目前市面上很多短劇基本都接近這個標準了，沒有必要再往上探索。（那么下一步應該往內容去競爭？）是的，我認為一定是從流量的追逐、質感的內卷回歸到內容本身。

藍鯨科技：如果要您總結，您認為聽花島如何在現在短劇競爭格局中保持自己的壁壘？

趙優秀：聽花島一直抱著學習和擁抱變化兩個心態做短劇。學習心態是聽花島的文化底色，不管是面對成功還是失敗，內部一直保持復盤和迭代，這是保持前進的重要動力。

擁抱變化則能讓團隊在復雜、快節奏的行業里，保持相對平和的狀態去應對。短劇行業的變動確實很大，比如觀眾的審美，這個月拍完，下個月上線的時候大家已經不喜歡了。再比如項目臨時變動，在極短的拍攝周期內，可協調空間非常小。總之我們每天都處在復雜和高速轉變的環境里，團隊就靠著這樣的心態一直走到現在。