當“披頭士”遇上AI

美國彭博社12月2日文章，原題：人工智能是在為披頭士的傳奇錦上添花，還是在毀掉它？近日，披頭士樂隊紀錄片上映，粉絲們發現有些不對勁——約翰·列儂的吉他有10根弦，林戈·斯塔爾的低音鼓上有一個搖搖晃晃的“T”，保羅·麥卡特尼的臉也有點扭曲，“仿佛縮了水”。他們吐槽的部分，正是紀錄片團隊使用人工智能（AI）技術修復的披頭士樂隊舊鏡頭，那些畫面曾于30年前播出過，展示披頭士在全世界巡演的盛況。這些素材如今又出現在流媒體平臺，包括一些從未發行過的片段。相關討論已經蔓延到社交媒體平臺，在一些粉絲看來，這些音樂家的臉光滑得“令人毛骨悚然”“像博物館蠟像一樣”。

披頭士樂隊和AI的關系十分微妙，折射了新技術在創意工作中的倫理困境。在紀錄片上映的同一個月，麥卡特尼宣布為新唱片《這是我們想要的嗎？》創作了一首“附贈單曲”，這首歌沒有音樂，只有來自空錄音室的環境噪音，作為對人工智能公司的另類抗議。不過2023年，麥卡特尼還利用AI技術，完成了披頭士樂隊的一首“新”歌《今與昔》。這首歌從約翰·列儂遺孀小野洋子保存的小樣中提取并恢復了列儂的聲音，還獲得格萊美“最佳搖滾表演獎”，被視為第一首獲得該榮譽的“AI歌曲”。

對于AI在音樂創作中的爭議，披頭士樂隊制作人喬治·馬丁的兒子吉爾斯·馬丁認為，新的紀錄片并沒有使用任何全新的合成音樂或影像。“使用AI技術純粹是為了去除一些雜質。其效果也讓我驚訝，原本素材中你聽不到林戈的鼓聲，但在修復版本中可以聽到?！?/p>

這貌似是個合理的邊界：AI可以修復舊的作品，而非產生新的藝術。但新的問題出現了：在多大程度上使用AI才算不過分？一些披頭士的粉絲認為紀錄片團隊做得太過頭，如此大規模“改進”鏡頭會讓原始素材變得更加難找。

隨著懷舊音樂市場的蓬勃發展，這場辯論愈發激烈。明星粉絲們越來越擔心，唱片公司和已故歌星的遺產管理者可能急于向粉絲推出所謂的“新作品”，此類操作將越來越敷衍。譬如，在著名歌星邁克爾·杰克遜傳記電影上映之前，其標志性的音樂視頻都被一些公司使用AI技術進行了粗制濫造的“修復”?！逗谂c白》中的杰克遜仿佛戴著牙套；而在《困境》中，整個視頻都仿佛打了柔光，焦點模糊。這樣的AI怎能不激怒粉絲，有人質疑，AI“不僅破壞了邁克爾的藝術，也在毀掉我們的記憶?！?/p>

?2024年，索尼公司在懷舊曲庫上投入25億美元，其他公司爭相效仿。經典金曲如今被視為一種寶貴資產，如皇后樂隊的曲目，擁有持久的吸引力?？呻S著收購者一味使用新技術追求快速回報，AI是在為曾經閃耀的藝術家煥發新生，還是貶低他們？這之間的界限似乎變得非常模糊。（作者戴夫·李，董銘譯）