在“秘境”與“狂歡”間皈依精神家園

初冬的周末，深圳音樂廳在暮色中如同璀璨的鉆石，夜色越濃便愈加閃亮。乘滾梯的人流絡繹不絕地涌向二樓，在入場口排起長隊，靜候深交的這場音樂季演出。金樹大廳的絢麗穹頂與晶瑩燈光交織如網，溫柔包裹著每一個從喧囂街衢匆匆趕來的身影。

這場名為《東方秘境與巴托克狂歡》的音樂會，由中央音樂學院指揮系主任陳琳執棒。她登臺時步履輕盈，指揮時手臂劃出的弧線帶著靈動飄逸之美，仿佛本身就是音樂流動的一部分。當她的手臂抬起，整個空間充滿期待的安靜——這是一場跨越文化與時空的聽覺儀式，一次東西方美學在當代中國的深刻對話。

上半場的三部中國作品，不約而同地選擇了回歸自然，卻各自開辟了不同的秘境入口。

劉澤凱的《春醒·序曲》是一曲關于春天的交響贊美詩。這位在深圳出生的留美在讀博士，以細膩的筆觸描繪嶺南的春天氣息，將泥土的芬芳、白晝漸長的承諾、生命破土而出的歡騰，轉化為層次豐富的交響音畫。音樂深深植根于民間傳統，巧妙運用了廣東音樂的元素與民間的生活樂趣，令人聯想到集體歌舞的旋律與節奏，喚起了人與自然之間永恒的聯系。感人之處不在于宏大的贊頌，而在于對春之氣息的纖細描繪，那份細致入微的感受空間，讓新生與希望的普世主題在每一個聽眾心中生根發芽。有意味的是，年輕作曲家說“我其實很注重中國民樂的用法和特點，并且也有很多關于中國的民樂知識是在美國學到的。”

姚晨為樂隊而作的《造園》，則將中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想轉化為聲音的建構。園林作為中國文人的精神家園，體現著中國人面對世間百態的一貫心性。作曲家不是簡單地描摹園林景致，而是突出了“造”的情趣與動勢——用音符壘石引水，用旋律開窗借景。那些迂回曲折的樂句，如同園林中的曲徑通幽；那些突然綻放的音色，恰似月洞門后的意外景致。所謂造園，就是尋覓我們的歸家之路，通往精神家園的路徑。

郭鳴教授的《竹海聆風》為馬林巴與交響樂隊而作，將這場“東方之旅的秘境”推向視覺與聽覺交融的高潮。作為浙江交響樂團委約創作的交響組曲《多彩浙江》的第七樂章，該作品以湖州市安吉縣大竹海為描繪對象，已入選2024年度國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目。

獨奏家林喆的出場，本身就成為一道亮眼風景——這位浙江音樂學院的打擊樂教師，風彩翩翩，與擺在樂隊前方的兩架打擊樂器相映成趣。馬林巴與顫音琴如同兩艘精致的小船，在樂隊的音色海洋中起伏搖曳。顫音琴清冷的金屬聲響，恰似竹葉上的露珠在微風中輕輕搖曳。獨奏家手中的槌棒如書法家搦管，在音條上起承轉合，點畫之間盡是文人雅士的風骨。樂隊織體綿密如竹海綿延，聽眾仿佛能隨片片起舞的竹林感受蹁躚詩意，在吳亭邊的“越臺”里執“湖筆”揮灑詩賦，聆聽竹海的竊竊風吟。這種馬林巴與顫音琴的獨奏形式帶來的新鮮感，自始至終保持著新鮮感的傳遞效果，這不僅是樂器間的對話，更是傳統與現代、個體與集體的微妙平衡。

從三部作品中，感受到的東方秘境——在音符中回歸精神家園。

如果整場音樂會僅止于東方式的含蓄，那么“狂歡”便無從談起。下半場巴托克《樂隊協奏曲》的奏響，才真正揭示了策劃者的深意。

當巴托克粗礪、原始、充滿野性的音符沖破音樂廳的寧靜，觀眾仿佛被瞬間帶入另一個世界。那不是東方的詩意山水，而是匈牙利民間舞蹈的熾熱節奏，是巴爾干山脈的嶙峋風骨。

《樂隊協奏曲》是巴托克拖著病體的嘔心瀝血之作，完整表現了一個起死回生的情緒過程，也是作曲家在生命尾聲時對于生與死的一次真正感悟。在首演時巴托克是這樣詮釋的：“這首類似于交響樂的管弦樂作品之所以稱作管弦樂協奏曲”除了第二樂章之外，“總的情緒描繪是從第一樂章的嚴峻和第三樂章悲哀的死亡之歌，逐步轉變到末樂章對生命的肯定。”就是說，這是一個“向死而生”或曰“起死而生”的過程。

在第二樂章“成雙成對的游戲”中，各種樂器以令人眼花繚亂的方式配對、分離、再組合，展現數學般精確的理性設計；而第四樂章的“中斷的間奏曲”，又突然插入民間旋律的戲謔變奏，揶揄著二戰時期流離失所的作曲家對故土的復雜情感。

巴托克的偉大之處，在于他將民間音樂的原始活力注入了現代音樂的血管，讓古老的旋律在復雜的對位與和聲中重獲新生。這種創造性的轉化，與上半場三位中國作曲家的探索形成了奇妙的呼應。

表面上，上半場的中國作品與下半場的巴托克形成了鮮明對比：一邊是水墨的氤氳，一邊是油彩的濃郁；一邊是道法自然的謙卑，一邊是喧囂與張揚；一邊是集體無意識的溫柔表達，一邊是個體命運的激烈抗爭。但若悉心聆聽，便會發現東西方的對話如何在差異中尋找共鳴。

姚晨的《造園》與巴托克的《樂隊協奏曲》，都在探索形式與自由的辯證關系。中國園林在嚴格的規制中追求意境的自由，巴托克在民間音樂的即興特質中植入嚴謹的結構邏輯——東西方的作曲家們，以不同的路徑抵達了同一個真理：真正的藝術，永遠在限制與解放的張力中綻放。

郭鳴《竹海聆風》中獨奏與樂隊的關系，與巴托克協奏曲中獨奏樂器群與全樂隊的競奏，同樣反思著個體與集體的永恒命題。在東方的竹海中，個體如一根青竹，在集體中保持著自己的節拍；在巴托克的匈牙利，民間藝人的獨奏永遠在與整個民族的命運對話。而劉澤凱《春醒·序曲》中對民間傳統的回歸，與巴托克畢生收集整理民歌的執著，更體現了不同文化背景的作曲家對“根”的共同追尋——他們都明白，最前衛的藝術語言，必須扎根在最深厚的文化土壤中。

深圳，這座本身就是東西方文化交匯的城市，成為這場對話的最佳場所。音樂廳外是徹夜不眠的都市霓虹，音樂廳內是跨越百年的文明回響。當劉澤凱、姚晨、郭鳴的作品與巴托克的經典并列，我們看到的不是簡單的“中西合璧”，而是不同文化在保持各自特質的前提下，通過音樂這一世界語言實現的相互理解與升華。

這場音樂會最珍貴的啟示或許在于：在全球化時代，文化的生命力不再依賴于純粹的傳承，而在于創造性的轉化與對話。中國作曲家們沒有簡單地復制西方現代技法，也沒有固守傳統的符號；他們從自身的文化根脈出發，以世界性的音樂語言，講述屬于這個時代的中國故事。而巴托克——這位始終在民間與現代、民族與世界之間尋找平衡的大師——他的作品在今天聽來，依然是對所有文化探索者的啟迪與鼓舞。（樂 境）

2025年11月30日星期日于深圳