經典 ∣ 影響了一代人的「 限制級」

一

《古惑仔》第一部上映后，創下了一個驚人的票房記錄，位列1996年香港電影票房排行榜第6位。

影片被定位是二級半，是限制級，說它三級片似乎也可以，

但電影并沒色情畫面，是暴力和街頭斗毆被限制。

本片一直到今天，也沒在內地公映，

不過，在一眾70后80后的影迷圈里，有一定的影響力。

二

這部電影的時長僅僅只有97分鐘，故事做得非常通俗化，基本沒有任何門檻。

但糙礪的制作、乖張的細節和整體快意恩仇般的武俠風格所共同構筑的娛樂性，依然掩蓋不了其背后對社會問題的影射。

影片娛樂性和社會性都有兼顧，古惑仔的青春歲月，劈友，溝女，有很多的戾氣，也有很多的義氣。

熱血、情義、快節奏的劇情，能迅速地吊起觀眾的胃口。

肝膽相照的俠義和人在江湖身不由己的歧途，都在著力于人性之善與黑社會的丑惡，

古惑仔們在香港黑夜的街頭，你砍我殺，你死我亡，沒有回頭路。

隨著當年錄像帶的引入，一批出生于70年代末80年代初的影迷，在當年全國各地的錄像廳里得以見識到這部電影。

原來，沒有英雄甚至沒有正面人物的電影，也能拍得好。

影片最關鍵的兩個人物，一個是反派的靚坤，一個是陳浩南都寫得較為豐滿。

客觀說電影里都是反派，沒有一個好人。

三

曾先森個人的看法，分析《古惑仔》具體好在哪里，可以把這部電影放在那個時代來看。

影片上映是在1996年，拍攝于1995年，而且只拍了15天。

1995年的香港社會環境以經濟繁榮、法治嚴格和多元文化交融為特點，同時存在社會矛盾與治安問題。

此時距離回歸只剩下兩年，社會環境其實是蓬勃發展的。

1995年香港人均GDP達23080美元，居亞洲前列，服務業和金融產業高度發達。

地鐵、雙層巴士、天星小輪等公共交通發達，八達通普及。盡管整體法治嚴格，但黑幫勢力與治安問題長期存在，尤其是在回歸前的過渡期。

在這種背景下，我們再來看，故事里的沖突就容易理解。

整個故事其實做了三個大的戲劇沖突，

其中有江湖義氣與個人情感的撕裂。

比如， 陳浩南與山雞因女友被下藥事件爆發沖突，山雞無法接受兄弟的背叛，折射出黑道中所謂兄弟如手足的江湖信條與人性弱點的矛盾。

這一沖突因兩人地位平等而更顯尖銳，任何一方的退讓都可能破壞權力平衡。

其中有傳統幫派規則的崩塌。

靚坤作為洪興堂主，為奪權不擇手段，甚至殺害同門B哥，徹底顛覆了“忠義”的幫派傳統。

陳浩南從遵守規則到被迫反抗的轉變，則是舊秩序在利益面前的脆弱性。

其中更有生存與出路的掙扎。

陳浩南一度試圖退出江湖，但靚坤的逼迫和兄弟的死亡，迫使他回歸復仇。這種左右為難的困境，揭示了黑道人物在暴力循環中的宿命感。

人、事以及混亂且高度發展又人心惶惶的時代，在回歸之間的爆發，無疑是草根性的爆發。

這種草根性也是接地氣的，整部電影不仰視，不俯視，以簡單的態度和觀眾平起平坐，仿佛每一個角色，就是發生在你我身邊的一樣。

在攝影方面，攝影師出身的劉偉強導演，采用了以手提式跟拍為標志的手法，尤其在砍殺場景中通過晃動鏡頭增強臨場感，形成獨特的暴力美學風格。

導演劉偉強用這種技術，也使打斗場面更具沖擊力，如截殺靚坤的段落成為經典。

這部電影也存在一些缺點，比如一些段落過于粗線條，講得不夠細，但整體仍瑕不掩瑜。

四

眾多的角色中，吳鎮宇飾演的大反派靚坤無疑是最出彩的。

吳鎮宇也憑借這個角色，拿到了人生當中的第一個影帝。

吳鎮宇后來在接受黎芷珊綜藝節目《最佳男主角》的訪談中透露，曾受KTV中一位口吃且兇神惡煞者的啟發，將略帶神經質的特質融入角色，這種表演方式打破了傳統反派的單一形象，很有辨識度。

觀眾也得以第一次在香港電影甚至華語電影里，看到一個

刻意壓低自己聲線，靠著沙啞語調建立氣場，

將無厘頭和神經質等特質，在舉手投足中灌注于肉身的反派。

靚坤就此跳脫臉譜化反派表演方法，吳鎮宇既表現出冷酷無情的一面，又在關鍵時刻流露出憐憫的復雜情感。

他標志性地斜著頭，獨特的聲線，無厘頭卻兇狠的表現，將整個港片歷史上的反派都能比下去。

當年吳鎮宇35歲，這個影帝是香港電影評論家協會頒給他的，可惜在金像獎上，他至今沒拿過一次影帝。