“尾魚女郎”，何以炙手可熱？

女性角色新圖譜丨Vol.3

作者丨阿禾（資深娛評人，深耕文娛領域，騰訊娛樂、南方人物周刊、看天下撰稿人）

近年來，尾魚IP改編劇在懸疑奇幻賽道中獨樹一幟，反響強烈。從2021年的《司藤》到最近大熱的《梟起青壤》，它們都延續了尾魚小說一貫的創作風格——女性角色獨立強大，情感關系反套路，懸疑志怪的氛圍之上又有獨特的世界觀。

眼下尾魚IP影視化改編蔚然成風，朝著“尾魚宇宙”的方向大步邁進。只今年一年，就先后上線了《七根心簡》《梟起青壤》兩部改編劇。除之前播出的《示鈴錄》《三線輪洄》（網絡電影）《司藤》《西出玉門》等作品外，孟子義、王弘毅主演的《三線謎回》（劇集，改編自《三線輪洄》），景甜、張彬彬二搭的《龍骨焚箱》也均已提上日程，殺青待播。

作為晉江頭部簽約作者，尾魚素來以文風穩健、設定奇絕而著稱，這種特點讓她在以男性作者為主導的懸疑探險領域中自成一家。不僅如此，尾魚筆下的女主角也頗具看點，她們往往復雜、神秘，同時具有獨立自強的性格魅力。

《梟起青壤》聶九羅亮出瘋刀身份

以《梟起青壤》中的女主角聶九羅為例，作為“南山獵人”中的最高武力擔當，她進能沖鋒陷陣，退能統籌全局，做事冷靜果斷，在與男主角炎拓的相處中充滿拉扯感。而“尾魚女郎”的這種處事做派，也為影視劇中的女性形象提供了新范本，精準契合了現代觀眾對成熟女性角色的期待，為“尾魚宇宙”的發展壯大增色不少。

“尾魚宇宙”何以受到影視化青睞？尾魚IP未來又會有怎樣的發展？帶著這些問題去審視尾魚IP改編劇，我們會得出更全面的認知與啟示。

“打女”出身，創造更多可能的時代女主

尾魚作品中的女主角多具有強大的武力值。從司藤（《半妖司藤》）到葉流西（《西出玉門》）到木代（《七根心簡》）再到聶九羅（《梟起青壤》）、易颯（《三線輪洄》）、孟千姿（《龍骨焚箱》）等，皆是人狠話不多、出手穩準快的角色。

在《梟起青壤》中，聶九羅（迪麗熱巴 飾）的武力值就得到了很好的發揮。早在正式開播前便已吸引了不少人的注意，預告片中的出圈段落就已刷屏無數，比如聶九羅用筷子盤發繼而展開戰斗的名場面。開播后，聶九羅更是不負眾望，用多場打戲征服了觀眾，從碼頭伏擊戰到雨林長刀戰再到地宮翻轉，動作干脆利落，透著狠勁兒，而“迪麗熱巴打戲”也隨之登上熱搜，被網友熱議。

《梟起青壤》聶九羅筷子盤發名場面

類似打戲還出現在早前播出的《七根心簡》中。女主角木代（劉浩存 飾）是個擁有八年武術訓練背景的年輕女孩，擅長輕功，一出場木代就上演了擒賊戲，展示了強大的武力值。在待播劇《三線謎回》的物料中，觀眾同樣也能通過一些切片看到女主角易颯（孟子義 飾）的颯爽英姿。小說中的她，作為易家最后的“水魈”，她能在水中來去自如，擁有堪輿風水、尋龍探寶等奇技，并多次救男主角宗杭于危難。

這種直白表現女主角武力值的設定意在通過“打女”形象扣題“女強”，讓“女強”在武力、體能、心智等方面得到具象化呈現，進而塑造不同尋常的大女主。只不過，言情歸言情，尾魚筆下的女主們卻并非是談戀愛的工具人或符號化的“打女”形象，而是有著復雜的人物底色，她們要么擁有多重身份，要么擁有多重人格，多為踐行自己的目標、信念與價值觀而努力。

以聶九羅為例，她表面是優雅的雕塑家，實則是“南山獵人”中的頂級獵手，身負斬殺地梟一族的沉重使命。雙重身份的切換自如，讓聶九羅兼具瘋感與反差。就像迪麗熱巴在采訪中說的，“好像在演兩部戲”。

《梟起青壤》聶九羅與炎拓等待天火

人物有厚度，人物的行為動機亦合乎邏輯。盡管聶九羅身為核心戰力“瘋刀”，但她卻一心只想做個普通人。何謂普通人？退出并遠離“南山獵人”，可以有穩定且正常的生活，去愛與被愛，不再一次又一次地與“失去”為伍。這種美好圖景，既構成了聶九羅前期殺梟的主要驅動力，也為角色后來的轉變與成長做出了鋪墊。

而《七根心簡》中木代的復雜則主要表現為多重人格。小說中的她本是三重人格，劇中改編成了雙重人格——小口袋和黑木代，前者是“小白花”人設，后者是“惡女”人設。劇中有一段雙重人格爭奪身體主導權的戲，就曾把角色的復雜性凸顯得淋漓盡致。

正因打戲夠多、角色本身夠復雜，所以飾演“尾魚女郎”對女演員來說既是機遇又是挑戰。此前，劉浩存就曾因演技連上數個熱搜，如“劉浩存演技有多靈”“劉浩存人格分裂式演技”等。這次的迪麗熱巴也不例外，颯爽英姿備受好評，“迪麗熱巴把雙面女主演活了”“迪麗熱巴比美貌先來的是演技”等熱搜話題肯定了這份出彩。

小口袋和黑木代爭奪主人格

從某種程度上來說，“尾魚女郎”之所以夠強大、夠出彩，是因為她們為觀眾展示出了更多可能——女性也能有強大的武力、智識，也能扮演好一個“拯救者”角色，處變不驚，對男主甚至“探險小隊”的其他成員發起拯救。在此基礎上，“尾魚女郎”成功拓展了觀眾對女性角色的想象空間，尾魚IP便也成了具有時代魅力的女主制造機。

走出“嬌妻”泥淖，樹立“反戀愛腦”楷模

“尾魚女郎”的強，不止強在武力，還在于她們人格獨立。娛鑒以為，尾魚之所以能成為晉江頭部作者、坐擁“奇幻天后”稱號，主要就在于她在類型與內容上的創新——在當年嬌妻遍地、愛來愛去的晉江女頻走出了一條獨具特色的差異化道路。所以看了尾魚的小說你會發現，她筆下的女性多具有真正的本體性與自主性。即便女主們卷入男女關系，她們也不會變的“戀愛腦”，更不會在身心上依附他人。

這在2021年問世的《司藤》中表現得尤為明顯。《司藤》自尾魚小說《半妖司藤》改編而來，女主角司藤身負強大妖力，號稱“逢敵從無敗績，同類切齒，懸門色變”。復活后從單挑眾懸門到與沈銀燈對決再到結尾對抗丘山，司藤貢獻出了一系列的打斗名場面。在與男主角秦放的相處中，司藤也始終占據上風，先用自己的能力救活了意外墜崖的秦放，然后又把對方當作自己的仆人兼“ATM機”，并在后續劇情中多次為對方施以援手。

《司藤》劇照

這種“女A男O”的關系設定彼時在國產劇中還頗為少見，與女性意識覺醒的大勢相呼應。而司藤之所以一問世便收獲了觀眾的認可與喜愛，原因主要有二：一方面是因為景甜的美貌加持——劇組用百變旗袍造型凸顯了她的婀娜身段與溫婉氣質，讓她的劇中造型頻頻出圈，賺足人氣；另一方面是因為司藤的“A”是柔中帶剛，看似美艷實則剛強，再加上她不饒人的毒舌功力，反倒給角色平添了幾許反差萌，看起來既優雅又俏皮，讓人討厭不起來。

除此之外，在情感關系上尾魚還熱衷于“雙A”模式。《西出玉門》中的葉流西和昌東、《七根心簡》中的木代和羅韌、《梟起青壤》中的聶九羅和炎拓等CP，便是典型寫照。

《西出玉門》中，葉流西（倪妮 飾）與昌東的關系并非單方面拯救或依賴，而是雙向成長：葉流西起初因失憶和貧困顯得“窮且囂張”，她在昌東的幫助下逐漸敞開心扉，展現出了柔軟的一面；而昌東則因葉流西的鼓勵逐步走出心理陰影，開始正視自己的過去。《七根心簡》中，木代和羅韌最初是以平等互助的伙伴關系踏上了冒險之旅，羅韌作為前雇傭兵，武力值與木代不相上下，他對木代的認可并非始于性別吸引力，而是始于對木代實戰能力的認可。《梟起青壤》中的人物關系亦然：炎拓的身世復雜，表面上是富二代少爺，實際上卻身背血海深仇、忍辱負重多年，他與聶九羅的關系經歷了從仇敵到合作再到戰友、愛侶，一邊將“雙強對壘”的張力拉滿，一邊在多次交鋒中逐漸建立信任。

《西出玉門》劇照

盡管改編成劇后，尾魚IP中的言情戲份多有所增添，但女主角們果敢、獨立的人物內核卻并未因此改變。而這種既主導自己的人生又主導情感關系的人物塑造，也進一步彰顯了“尾魚女郎”的強大。她們的存在，意在告訴觀眾：女性可以柔美、可以強悍、可以不依附于誰而存在，可以憑實力獲得他人的認可與喜歡。

奇幻冒險IP改編難，“尾魚宇宙”何以克服？

自《司藤》爆火后，尾魚IP就成為了平臺競相爭搶的熱門IP。以鵝廠為例，多年前便一舉拿下了《西出玉門》《梟起青壤》《三線輪回》《龍骨焚箱》《四月間事》五大IP，進行系列化打造。

盡管尾魚IP擁有無限商業潛力，但“尾魚難改”卻成了業內創作者達成的普遍共識。

首先，原著在尺度、行文上更難把握，需要實景與特效搭配得當，對服裝、美術、置景要求極高，在制作成本上也考驗制片能力。

尾魚IP素以奇異腦洞著稱，她筆下鋪就了一幅龐大且復雜的志怪圖景：有人物設定上的奇詭，如妖、地梟、水鬼、山鬼等；有地理位置上的卓絕，如玉門關關內關外、原始林帶南巴老林、充滿歷史傳奇色彩的函谷關等。這些內容多扎根于歷史、民俗，在小說中被巧妙地解構、闡釋，被讀者理解并接納。

《梟起青壤》制作特輯中導演談制作

但這些內容一旦改編成劇，就要面臨兩大難點：其一，是世界觀在劇中不易展開，無法像小說中那樣得到詳細的文字說明，只能用鏡頭語言進行簡化，對觀感是一項考驗；其二，是對某些歷史設定、“怪力亂神”，劇集難以一一還原，只能在允許的范圍內進行最大限度的保留，如《半妖司藤》中的妖在劇中改為“苅族”、《西出玉門》中的皮影人等。

尾魚IP不僅面臨著內容改編上的行路難，還面臨著視效還原上的重重考驗。小說中對地理地貌、神秘探險元素的呈現，要求劇組在實景拍攝、特效制作等硬件上打好基礎，用充足的資金“打好硬仗”。《司藤》對人物、小說名場面做出了高度還原，滿足了書粉們對細節的挑剔。《西出玉門》將劇組拉到西北沙漠實景拍攝，還原了戈壁荒漠的肅殺氣息。《梟起青壤》經過135個拍攝日、大小場景200多個、上千件道具制作，去平衡奇幻設定與現代背景，給觀眾帶來更新鮮的視聽體驗。

《西出玉門》在敦煌取景拍攝

另外，尾魚小說的行文特點，也加劇了影視化的改編難度。尾魚喜歡通過一件娓娓道來的小事開篇，隨之帶出懸念，并在后續推進中織出細密的“懸疑之網”，讓人欲罷不能，直至最后謎底揭開。如山海經系列共享同一宇宙的長線故事，盡管每個故事都有不同的女主角，但“神棍”沈木昆卻作為核心角色貫穿始終，并直到最終篇《龍骨焚箱》才揭開了整個故事的終極謎底。?

這種行文特點，讓尾魚小說并不適合被原封不動地還原，而是要有的放矢地改編，非常考驗編劇的創作能力——既要把握原著精髓，又要提高敘事效率，暗合劇本創作規律。要么前置世界觀，要么削減前情提要，并且通過加快節奏的奇詭講述吊起觀眾胃口。而這種改編模式，勢必要兼顧觀眾與書粉的喜好。

此外，相較其他女頻作品來說，尾魚IP還有一個顯著的特點，就是作品的世界觀與懸疑感往往置于言情之上，無法被粗暴地歸為言情作品。這意味著，在改編過程中，編劇往往要跳脫出傳統的“言情制度”，對劇中的情感關系與懸疑元素做好搭配，平衡好二者的關系。一旦言情元素“喧賓奪主”，同樣也會招致書粉的不滿。

《三線謎回》預告片段

就改編難度來說，尾魚IP確實稱得上一道棘手難題，但正如三聯生活周刊點評的那樣：“尾魚是極特別的存在，幾乎沒有代餐”、“也許外力會讓尾魚小說這把鋒利的剪刀只剩半把，但是半把剪刀依然可以銳不可當”。

即便掣肘因素不少，尾魚IP在奇幻冒險領域仍擁有不容小覷的市場潛力，稱得上獨一份的存在。在過去很長一段時間內，奇幻冒險題材幾乎被男頻占據，影視化改編作品層出不窮，如天下霸唱的《鬼吹燈》、南派三叔的《盜墓筆記》、馬伯庸的《古董局中局》就都曾被不止一次地改編落地，個中佼佼者甚至一度觸摸國內冒險題材影視工業化水平天花板。一時間，仿佛“奇幻冒險”成了男頻的專屬標簽。而尾魚改編劇的出現，則為奇幻冒險題材帶來了新氣象，摘下了該題材下的“專屬性別帽子”，讓女性在冒險題材中成為主導者，一改以往冒險IP中女主常淪為“掛件女主”的窘境。

當下，觀眾對女性角色的審美已發生轉變，而“尾魚女郎”的出現也正契合了這一點。說到底，“尾魚宇宙”之所以不斷壯大、“尾魚女郎”之所以備受青睞，本質上還是因為觀眾渴望看到更復雜、更獨立、更強大的女性角色，渴望看到崇尚力量、智識，富有個性與張力的女性形象。而“尾魚女郎”正以其剛柔并濟的模樣，滿足了觀眾對理想女性形象的投射——獨立、智慧、有力量且充滿魅力。放眼未來，尾魚IP仍大有可為！

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